La técnica artística que pinta sin dejar huella

¿Sabías que existe un técnica artística que consiste en crear imágenes pegando cinta adhesiva transparente sobre superficies como muros, árboles y puertas? Así es: se la conoce como celograffiti y su principal exponente es el ruso Evgeny Ches.

¿Qué es el celograffiti, la técnica del plástico como lienzo?

A lo largo de la historia, el arte ha estado en constante transformación: desde las pinceladas cargadas de emoción de Vincent van Gogh hasta el surrealismo de Salvador Dalí, pasando por los grandes muralistas que llevaron el arte a las calles.

Cada época encontró nuevas formas de expresión y nuevos soportes. En ese recorrido de búsquedas, rupturas e innovaciones, el arte urbano también supo reinventarse, dando lugar a técnicas que desafían los límites tradicionales, y una de las más sorprendentes y originales es el celograffiti.

El celograffiti es una técnica de arte urbano y efímero que propone una intervención poco convencional del espacio público. En lugar de pintar directamente sobre muros, paredes o fachadas, los artistas utilizan cinta adhesiva transparente —generalmente film plástico— tensada entre dos o más superficies, como postes de luz, árboles, rejas o columnas. De esta manera se crea una suerte de “muro flotante” que funciona como soporte artístico, permitiendo la creación de imágenes sin alterar de forma permanente el entorno urbano o natural.

Una de las particularidades más interesantes del celograffiti es su carácter temporal y reversible. Sobre estas superficies transparentes se pueden pegar fotografías para realizar una especie de mosaico, dibujar con aerosoles, intervenir con marcadores o incluso superponer distintas capas de imágenes, generando obras que dialogan con el paisaje que las rodea. Al no dejar rastros una vez retirado el material, la técnica plantea una nueva forma de entender el arte callejero: más respetuosa con el espacio, más experimental y abierta a la interacción y profundamente ligada a lo efímero.

Evgeny Ches, el emblema internacional del celograffiti

Hablar de celograffiti es, casi de manera inevitable, hablar de Evgeny Ches. Artista ruso nacido en la ciudad de Moscú, Ches es considerado el creador y principal referente de esta técnica que transformó la manera de intervenir el espacio público sin dejar huellas permanentes.

Su obra no solo marcó un punto de inflexión dentro del arte urbano, sino que también abrió la puerta a una nueva relación entre el artista, el entorno y el paisaje natural.

El método que utiliza Evgeny Ches es tan simple como innovador. A través del uso de plástico transparente —similar al film utilizado para envolver alimentos—, el artista crea superficies suspendidas entre dos puntos fijos, generalmente árboles, donde despliega sus dibujos con aerosoles. Estas paredes efímeras funcionan como lienzos flotantes que permiten pintar sin dañar el entorno, integrando la obra al paisaje y respetando el espacio que la rodea.

En cuanto a sus diseños, el universo visual de Ches suele estar profundamente ligado al mundo animal: dinosaurios, ardillas, osos polares, ratas y monos son algunas de las figuras que han protagonizado sus intervenciones. Estas imágenes, que parecen emerger del paisaje, refuerzan el carácter orgánico y temporal del celograffiti, consolidando a Evgeny Ches como una figura clave en la evolución del arte urbano contemporáneo.

El celograffiti propone una nueva forma de intervenir el espacio: efímera, libre y respetuosa. Puede aparecer entre postes de luz o árboles de un bosque, sin dañar el entorno. Un arte rápido, reversible y consciente, que existe solo por un instante.