En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó el origen de esas creaciones, el impacto de la Scaloneta en el muralismo y cómo el fútbol puede transformarse en arte.

El motivo de la elección del “Dibu” Martínez y Lionel Scaloni como protagonistas de las obras

Luego de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar, el muralismo argentino atravesó una verdadera "escalonetización". A lo largo y ancho del país, cientos de paredes se transformaron en homenajes a los protagonistas de la tercera estrella, con Lionel Messi como la figura más retratada. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el foco estuvo puesto en dos nombres distintos: Emiliano "Dibu" Martínez y Lionel Scaloni, una elección que combinó el fanatismo de su hijo por el arquero y la admiración del artista por la faceta más humana del entrenador.

El quiebre de Lionel Scaloni convertido en mural por Maic Bruera en Palermo (Maic Bruera).

“Creo que fue un descarte más que nada. Messi ya estaba tan hecho que no daba para hacerlo de vuelta, y después fue muy obvio. Dibu era como una figura por el personaje que se convirtió en ese Mundial y por la atajada, y después le sumó también que mi hijo se hizo re fanático del Dibu y estaban todos los nenes como que querían ser arqueros, con la remera que se hizo medio icónica, estaba re hypeado. Estaba la foto del chabón en una pose muy copada, no hubo mucha vuelta: la foto está buena, el personaje es un copado, a mi hijo le cabe, está todo más que bien”, cuenta Maic sobre la elección del “Dibu” Martínez.

En el caso de Lionel Scaloni, la inspiración pasó por otro lado. Más allá de los resultados deportivos, Bruera encontró en el entrenador una figura serena, auténtica y profundamente humana. Esa personalidad, sumada a los gestos que dejó durante el Mundial, lo terminó convirtiendo en el segundo gran protagonista de sus murales: Scaloni ya fue otra cosa. Era un poquito más de sentirse más representado, había una movida de que el chaboncito estaba como “el tipo que ordenó a la Selección y encontró cómo hacer jugar bien a Messi”. Y también estaba la personalidad. Hoy lo ves en el Mundial y el flaco no te grita un gol. Es muy especial y, en un momento, se da la situación de la cámara cuando se quiebra, y que lo transforma en ese chabón humano. Son quiebres emocionales que están buenísimos y justo lo agarraron con esa cara de meme”.

De los memes del Mundial al arte urbano

A la hora de retratar un hecho deportivo, muchos artistas urbanos buscan inmortalizar la emoción de un instante para que quien observe la obra vuelva a sentir lo que ocurrió aquel día. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el enfoque fue diferente. Más que transmitir la carga emocional de una jugada, el muralista argentino apostó por capturar esas imágenes que, además de quedar grabadas en la memoria colectiva, también se transformaron en verdaderos memes durante la Copa del Mundo.

“De mi lado fue más el momento meme. Después, al ser tan icónico, te lleva directamente a lo que vos sentiste en ese momento, pero no buscaba tratar de hacer sentir a la gente un momento especial, sino que nos riamos y nos emocionáramos un poco. Tratar de ser lo más fotográfico en el sentido de la postal. En el de Scaloni es más difícil, pero en el del Dibu se entiende más: el pasto no es textura pasto, es una línea verde. Te ubica en situación y el personaje en pose. Es la postal de lo que pasó en ese momento”, expresa Maic.

El muralismo como puente entre generaciones

Más allá de intervenir un muro, muchas obras de arte urbano terminan convirtiéndose en verdaderos registros de momentos que marcaron una época. Con el paso de los años, esos murales funcionan como un puente entre distintas generaciones, permitiendo que quienes los observen vuelvan a conectarse con hechos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Las representaciones de la atajada del Dibu Martínez y el llanto de Lionel Scaloni realizadas por Maic Bruera son un claro ejemplo de ello: “Sí, porque no sabes cuánto va a durar el mural. Se rompe la pared, pintan arriba, el muralismo es efímero. No importa qué personaje sea. Pero lo que tiene es que por más que se termine rompiendo o quede un poquito de la expresión del mural, te va a venir rápidamente la imagen real. Por ahí es una especie de disparador, ya no se ve o está medio escrachado, pero el recuerdo que te genera es viajar directamente a la final. Esa función la va a seguir cumpliendo”.

Los murales que podrían llegar tras otra estrella

Con el duelo de cuartos de final ante Suiza a la vuelta de la esquina, la Selección argentina quedó a solo tres partidos de conquistar una nueva Copa del Mundo. Y así como la consagración en Qatar inspiró a Maic Bruera a llevar al “Dibu” Martínez y a Lionel Scaloni a distintos muros, el artista ya imagina la posibilidad de volver a tomar los pinceles si la Albiceleste logra escribir un nuevo capítulo en su historia.

“Hay situaciones, imágenes que vos las ves. Podés ir por el lado emocional o por el gracioso. Por ahí no de los mismos personajes (Dibu y Scaloni). Pero no voy a estar pintando hasta que no termine este Mundial. Faltan tres partidos y Argentina es una manga de enfermos que siempre aparece una situación que no podes creerla: el cabezazo de Enzo Fernández o la última jugada de Lautaro Martínez gambeteando y haciendo tiempo, que termina pechandose cara a cara. Seguramente alguna imagen va a aparecer y algo vamos a pintar”, dice Maic sobre las ideas acerca de una posible intervención en caso de que la Selección argentina salga campeona.

La atajada del Dibu Martínez inmortalizada en los muros de Palermo por Maic Bruera (Maic Bruera).

El orgullo de retratar a una generación histórica

No hay dudas de que la Scaloneta marcó un antes y un después en la historia del fútbol argentino. La conquista de la tercera estrella, los gestos de sus protagonistas y las imágenes que dejó el Mundial de Qatar ya forman parte de la memoria colectiva y serán recordadas por generaciones. En ese camino, artistas como Maic Bruera también aportaron su granito de arena, inmortalizando algunos de esos momentos en murales que hoy funcionan como homenaje y testimonio de una de las etapas más importantes del deporte argentino.

“Está bueno que tengamos algo de la Selección. A mí me pasa que fueron muchos años de putearme con la Selección, y de golpe te amigaste de vuelta y si no ganas o si hacen cualquier cosa, ya está. Me da esa sensación de poder pintar algo que está bueno y le genera recuerdos a la gente que lo ve. Por más que se intente ponerlos en una postura política a los personajes, son los jugadores de la Selección y uno lo que quiere es que salgan campeones cada cuatro años. Los murales son una parte positiva del recuerdo”.

Cómo Qatar revolucionó el muralismo argentino

El impacto de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar trascendió el fútbol y también encontró un fuerte eco en el arte urbano. Desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, los muros de ciudades y pueblos se transformaron en homenajes a figuras como Lionel Messi, Lionel Scaloni, Emiliano "Dibu" Martínez, Ángel Di María y otros protagonistas de la tercera estrella, dando lugar a uno de los movimientos muralistas vinculados al deporte más importantes de los últimos años.

Un fenómeno que no solo fue percibido por quienes forman parte del ambiente artístico, sino también por el público en general y por los propios medios de comunicación.

“El muralismo en Argentina se pone muy de moda entre 2010 y 2014, y empieza a crecer. Arranca a ser aceptado por la sociedad, los vecinos, los espacios, pero no te daba nunca una excusa copada para pintar. No ibas a pintar a Sampaoli, no tiene mística, nada. Después tiene momentos tristísimos. Si hubiéramos salido campeones en Brasil, el rodillazo de Neuer a Higuaín hubiera sido genial. Pero al mismo tiempo no hay nada muy positivo para recordar, como para pintar un momento. Ya Messi venía muy arriba, ya había muchos murales: lo que le dio salir campeón del mundo fue que todo estaba lleno de murales de él. Le hizo muy bien, creo que las dos cosas se potenciaron: el Mundial con el muralismo y el muralismo con el Mundial”.

La pintura de La Raulito que desapareció de una galería porteña

El arte urbano argentino sufrió una importante pérdida durante los últimos días luego de que se conociera el robo de una de las obras del artista El Marian, nombre artístico del pintor argentino Mariano Antedomenico. Se trata de un óleo sobre madera inspirado en La Raulito, una de las hinchas más emblemáticas de la historia de Boca Juniors, que fue sustraído de la galería Hollywood in Cambodia, ubicada sobre la calle Thames 1085.

A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, el espacio confirmó que la pieza desapareció el pasado sábado 27 de junio, mientras se disputaba el encuentro entre Argentina y Jordania por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá. Desde la galería calificaron el episodio como "un acto de maldad, crueldad y cobardía absoluta" y solicitaron la colaboración del público para intentar recuperar la obra.

La pintura retrata a María Esther Duffau, popularmente conocida como La Raulito, con la camiseta de Boca Juniors mientras enfrenta a efectivos policiales en una de las escenas que marcaron su historia como una de las simpatizantes más reconocidas del fútbol argentino. A lo largo de los años, su figura trascendió el deporte para convertirse en un verdadero símbolo de la cultura popular porteña, motivo por el cual la obra adquirió un fuerte valor tanto artístico como histórico.

En el mismo comunicado, los responsables de la galería aseguraron que la pieza "debe volver a donde pertenece" y remarcaron que quien hoy la tenga "no la merece", además de expresar su preocupación por el impacto que la pérdida representa tanto para el artista como para un espacio que desde hace más de dos décadas impulsa y difunde distintas expresiones del arte urbano argentino.

Mientras continúa la búsqueda de la pintura, el episodio volvió a poner sobre la mesa el valor patrimonial de las obras vinculadas a la cultura popular y al fútbol argentino, especialmente aquellas que, como esta creación de El Marian, mantienen viva la memoria de personajes que dejaron una huella imborrable más allá de las tribunas.

Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.

La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Suiza

Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los cuartos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Suiza por un lugar entre los cuatro mejores de la Copa del Mundo.

La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).

La jornada comenzará desde la tarde noche con una programación especial que incluirá también la transmisión del encuentro entre Noruega e Inglaterra, de donde saldrá el posible rival en caso de que Argentina se quede con el duelo ante el combinado europeo, además de distintas propuestas para vivir una auténtica fiesta mundialista antes del partido de Lionel Messi y compañía.

Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.

Nueva Pompeya vive el Mundial de La Scaloneta en Arena Sur Fan Fest

Ubicado sobre la calle Avenida Sáenz 459, Arena Sur Fan Fest se convirtió en el epicentro de cientos de hinchas argentinos en el barrio de Nueva Pompeya a lo largo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y por supuesto que también lo será en el enfrentamiento de los cuartos de final ante Suiza.

Con una pantalla gigante para seguir el encuentro, sonido envolvente, gastronomía y un ambiente lleno de pasión futbolera, el espacio se prepara para acoger la visita de aficionados argentinos en el marco del choque ante Suiza. Con capacidad limitada y sujeto a orden de llegada, las puertas de Arena Sur Fan Fest abrirán una hora antes del pitazo del encuentro (21:00 horas): apurate y adueñate de un lugar para vivir un nuevo cruce de eliminación de La Scaloneta en la Copa del Mundo.

Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista

Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde Ronda, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Suiza.

Ronda celebrando los goles de Argentina en la Copa del Mundo (Ronda).

Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará a las 21 horas con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada "Picada Scaloneta", premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.

Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina

La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 20:00 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Suiza por un lugar en las semifinales del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.

Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.

Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta

Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina y Suiza. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.

• Locos x el Fútbol (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.
• Sullivan's Irish Pub (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.
• Triumph Sport Bar (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Suiza con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación a las semifinales de la competencia.

Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).

48 selecciones, 48 zapatillas: así es la colección de BAPE y KidSuper inspirada en la Copa del Mundo

No hay dudas de que el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá ya se convirtió en una edición histórica, y eso que tan solo se ha disputado un tercio de la competencia. No solo por el hecho de ser la primera Copa del Mundo con 48 selecciones participantes, sino también porque el fenómeno de la moda se transformó en uno de los grandes ejes que atraviesan la competencia, tanto dentro como fuera de la cancha.

El tenis de México de la colección entre BAPE y KidSuper (BAPE).

Desde el diseño de camisetas e indumentaria deportiva hasta el universo del streetwear, la competencia más importante del fútbol de selecciones abrió la puerta a una serie de colaboraciones entre selecciones y marcas de primer nivel.

Y los ejemplos sobran: desde el vínculo entre Jordan Brand y la Selección brasileña, pasando por la alianza entre adidas, Thrasher y la Selección argentina hasta casos como Palace con Inglaterra o incluso los archivos de Virgil Abloh en Estados Unidos.

El diseño de los 48 pares de Bapesta de la colección entre BAPE y Kidsuper por el Mundial (Bape).

Sin embargo, entre todas las propuestas hay una que sobresale por encima del resto. No solo por unir a dos nombres de peso dentro de la moda urbana internacional, sino también por la magnitud de su concepto: en lugar de enfocarse en una única selección o en un puñado de países, la colaboración apuesta por representar a los 48 combinados nacionales que forman parte de la Copa del Mundo. Y sí, estamos hablando de KidSuper x BAPE STA World Cup, una colección que encontró en la excusa perfecta para llevar la Copa del Mundo al terreno de las sneakers.

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De Argentina a Uzbekistán: una zapatilla para cada país del Mundial

La colección encuentra en las Bapesta, la silueta insignia de la firma japonesa, el corazón de toda la propuesta. A partir de este modelo, KidSuper y BAPE construyeron una cápsula integrada por 48 sneakers distintos, uno por cada una de las selecciones que formarán parte de la fase de grupos de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá.

Dentro de la colección aparecen desde países con una fuerte tradición mundialista y campeones del torneo como Argentina, Brasil, España, Francia y Uruguay hasta selecciones debutantes en la competencia como Cabo Verde, Curazao, Jordania y Uzbekistán. Una colaboración que no solo se apoya en las potencias históricas del fútbol, sino que también abraza el espíritu global y colectivo de la Copa del Mundo.

Algunos de los sneakers de la colección entre BAPE y KidSuper (House of Heat).

En el plano estético, cada par presenta la clásica parte superior de charol de las Bapesta intervenida con los colores de la bandera de la selección a la que representa. A eso se suma el logotipo del ojo de KidSuper ubicado en el centro de la estrella característica de BAPE sobre los laterales, mientras que en distintas zonas del diseño también aparecen el nombre y las siglas de cada combinado nacional, reforzando la identidad de cada país dentro de una colección que convierte al Mundial en una misma narrativa de streetwear.

Con casi dos décadas de trayectoria y figuras como B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia entre sus integrantes, el colectivo se consolidó como uno de los grandes emblemas femeninos de la escena nacional.

El colectivo que abrió camino para las mujeres en el breaking argentino: Superpoderosas Crew

A lo largo y ancho de Latinoamérica, el breaking cuenta con emblemas y personalidades que no solo conquistaron la pista, sino que también se transformaron en pilares de la disciplina dentro de sus respectivos países. Y si hay que hablar de una de esas referencias dentro de la escena argentina, el nombre de Superpoderosas Crew aparece casi de forma inevitable.

Integrantes de Superpoderosas Crew (Instagram/Superpoderosas Crew).

Conformado en el año 2010, el grupo se consolidó como una de las grandes referencias del breaking nacional, no solo por su extensa trayectoria dentro del movimiento, sino también por el peso de sus integrantes en la escena local e internacional. Entre sus caras principales aparecen B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia, tres referentes que lograron llevar el nombre del crew a competencias, encuentros y eventos de distintas partes del mundo, incluyendo escenarios ligados al universo de Red Bull y otras grandes vitrinas del breaking.

Sin embargo, la importancia de Superpoderosas Crew va mucho más allá de los resultados o de la presencia en torneos. El colectivo también ocupa un lugar pionero dentro de la historia del breaking argentino por haber nacido en un contexto donde la cantidad de agrupaciones todavía era reducida y, sobre todo, por consolidarse como una de las primeras crews femeninas de la movida a nivel nacional. En una disciplina históricamente dominada por hombres, el grupo encontró la manera de construir una identidad propia y de abrir camino para nuevas generaciones de bailarinas dentro de la cultura urbana.

Superpoderosas Crew y el impulso femenino dentro de la escena urbana

Sin embargo, la huella de Superpoderosas Crew no se explica únicamente por sus apariciones en competencias o por el recorrido individual de sus integrantes. En una escena donde no abundan los grupos femeninos capaces de sostener una identidad propia y consolidarse como referencia a lo largo del tiempo, el colectivo logró convertirse en una pieza clave del breaking argentino, tanto por su permanencia como por el lugar que ocupa dentro del movimiento.

A lo largo de casi una década y media de trabajo, el crew no solo representó a la disciplina en escenarios locales e internacionales, sino que también ayudó a visibilizar el rol de las mujeres dentro del breaking y a abrir nuevas puertas para bailarinas y bailarines de distintas generaciones.

Ya sea a través de eventos, encuentros, talleres o de su propia presencia dentro de la cultura urbana, Superpoderosas Crew construyó una referencia que excede lo competitivo y que hoy funciona como inspiración para quienes buscan abrirse camino dentro del universo del hip hop y la danza en Argentina.

Se trata de Plan o Secuencia, una experiencia que traslada las funciones tradicionales al aire libre y combina proyecciones, gastronomía y naturaleza en un ambiente pensado para quienes buscan una salida diferente en la ciudad.

Plan o Secuencia, la experiencia que reinventa el cine en Palermo

Las experiencias al aire libre siguen ganando terreno en distintos rincones de la ciudad de Buenos Aires, y el cine no es la excepción. Y en pleno barrio de Palermo, Plan o Secuencia se convirtió en una de las propuestas más novedosas para los amantes de la pantalla grande, con una experiencia que traslada las funciones tradicionales a un escenario completamente distinto: películas bajo las estrellas.

La experiencia Plan o Secuencia en el barrio de Palermo (Plan o Secuencia).

Ubicado dentro de Post Street Bar, el espacio propone una forma diferente de disfrutar el séptimo arte, combinando gastronomía, naturaleza y una cartelera que cambia semana a semana. Lejos de las salas convencionales y las grandes butacas, el proyecto invita a vivir funciones al aire libre en un ambiente pensado para compartir una película desde otra perspectiva.

La programación reúne desde grandes éxitos del cine como “Kill Bill”, “Harry Potter”, “Mamma Mia!” y “Pulp Fiction” hasta clásicos como “Laberinto”, “El cadáver de la novia” y “Señales”, entre muchos otros títulos. Con funciones semanales, Plan o Secuencia se consolidó como una de las experiencias cinematográficas más originales de Palermo, acercando el cine al aire libre a quienes buscan una salida diferente en la ciudad.

De “Pulp Fiction” a “Harry Potter”: las películas que podés ver en Plan o Secuencia

Más allá de la experiencia de disfrutar una función al aire libre, uno de los grandes atractivos de Plan o Secuencia es su cartelera. El espacio no solo apuesta por grandes clásicos de la historia del cine, sino también por películas que marcaron a distintas generaciones, permitiendo revivirlas en un formato completamente diferente: bajo las estrellas y en pleno barrio de Palermo.

• Volver al Futuro
• Kill Bill
• Mamma Mia!
• Harry Potter
• Pulp Fiction
• La La Land
• Hombres de Negro
• El cadáver de la novia
• Mi pobre angelito
• La Máscara

La programación se renueva de forma periódica, por lo que cada semana incorpora nuevas funciones y películas, ofreciendo una propuesta pensada tanto para quienes buscan volver a ver grandes clásicos como para quienes desean descubrir nuevas historias en una experiencia diferente.

Todo lo que tenés que saber para disfrutar una película en Plan o Secuencia

Si te dieron ganas de disfrutar una película bajo las estrellas, las entradas para Plan o Secuencia pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma Passline: los tickets tienen un valor que parte desde los $7.000 pesos argentinos, aunque el precio puede variar según la función y la película elegida.

Las funciones se realizan durante la tarde y la noche, con horarios que comienzan alrededor de las 19:00 horas y se extienden hasta las últimas proyecciones nocturnas, permitiendo disfrutar de una experiencia cinematográfica diferente en pleno barrio de Palermo.

Con una propuesta que combina cine, gastronomía y aire libre, Plan o Secuencia se consolidó como una de las alternativas más originales para quienes buscan redescubrir grandes clásicos de la pantalla grande en un entorno completamente distinto.

Y uno de los últimos en captar la atención fue el de Supreme y la Copa del Mundo, una propuesta que traslada la identidad de la histórica marca a seis selecciones participantes del torneo.

Creado por el diseñador Izan García, el proyecto se volvió viral en Instagram gracias a una colección conceptual que combina fútbol, moda y diseño gráfico en una misma propuesta.

El concept que imagina una colaboración entre Supreme y la Copa del Mundo

Dentro del universo del streetwear existe un concepto que cada vez gana más protagonismo: los concepts. Se trata de diseños realizados por creativos independientes que imaginan cómo serían futuras colaboraciones entre marcas, clubes, artistas o grandes eventos. Aunque muchas de ellas nunca llegan a concretarse, funcionan como un espacio para explorar nuevas ideas, generar conversación dentro de la comunidad e, incluso, cumplir el deseo de miles de fanáticos que sueñan con ver uniones impensadas entre distintas firmas.

Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).

Y como es de público conocimiento que la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá se consolidó como una de las ediciones más estéticas de la historia, con la moda ocupando un papel protagónico tanto dentro como fuera de los estadios, y era cuestión de tiempo para que este fenómeno también llegara al Mundial.

Uno de los últimos proyectos en captar la atención fue el desarrollado por el diseñador Izan García, quien imaginó una colaboración entre Supreme y la Copa del Mundo a través de una colección conceptual de jerseys inspirados en distintas selecciones participantes. La propuesta traslada la identidad de la histórica marca neoyorquina al fútbol internacional mediante diseños que combinan los códigos visuales de Supreme con elementos representativos de cada país.

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• Japón
• Inglaterra
• Alemania
• México
• Marruecos
• Brasil

Cada una de las camisetas incorpora referencias a la identidad cultural de su respectiva nación, fusionando colores tradicionales, símbolos característicos y detalles gráficos con el reconocido logo de Supreme. El resultado es una colección que busca imaginar cómo sería una eventual incursión de la marca neoyorquina en el fútbol de selecciones.

Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).

En cuanto a la representación latinoamericana, el diseño dedicado a México toma como punto de partida la camiseta utilizada por el combinado nacional durante la Copa del Mundo de Brasil 2014, incorporando en el fondo de la prenda distintos patrones inspirados en la iconografía maya junto al escudo de la selección y la clásica identidad gráfica de Supreme.

Por su parte, la propuesta para Brasil recupera la esencia de la histórica camiseta utilizada por la Canarinha durante la Copa del Mundo de Corea-Japón 2002, reinterpretándola bajo el lenguaje visual de la firma estadounidense y manteniendo algunos de los elementos que marcaron a uno de los uniformes más recordados del seleccionado brasileño.

Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).

Lejos de tratarse de una colaboración oficial, el trabajo de Izan García consiguió captar la atención de la comunidad del streetwear y del fútbol, superando los 90 mil likes en Instagram y convirtiéndose en uno de los concepts vinculados a la Copa del Mundo con mayor repercusión en redes sociales. Una muestra de cómo el diseño conceptual también se transformó en una forma de imaginar el futuro de la moda deportiva y de dar vida, aunque sea por un momento, a colaboraciones que millones de fanáticos desearían ver convertidas en realidad.

Del entorno familiar a los muros globales

El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle. 

La identidad latinoamericana y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine. "Ese cruce terminó de definir mi camino", rememoró el artista.

^{Gelsenkirchen, Germany.}

Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una identidad colectiva que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte. "La propia se constituye a partir de la colectiva", reflexionó.

La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol

El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza acrílicos al agua y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el óleo sobre lienzo le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.

Obras clave como Mate en el tren Urquiza (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido. "Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo," explicó.

^{La intimidad del proceso.}

El espacio público como hecho político

Intervenir la trama urbana implica para el artista asumir una responsabilidad que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.

Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la efimeridad. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad. "Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente," aclaró.

^{Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.} 

La ternura y la memoria como ejes temáticos

Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las relaciones humanas y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de "contacto" actúa como forma de resistencia. "La ternura humana atraviesa todo mi trabajo," aseguró el muralista.

Resiliencia y comunidad en el arte actual

Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el arte urbano en Latinoamérica se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.

^{Guido Palmadessa en acción.}

Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos. "Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos," concluyó Palmadessa.

Ronaldinho, Mbappé y Vinícius: los protagonistas de la nueva colección entre Cactus Jack y Nike

Es de público conocimiento que la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá se consolidó como una de las ediciones más estéticas de la historia. Más allá de lo ocurrido dentro del terreno de juego, la moda también ganó un papel protagónico con colaboraciones entre marcas y selecciones nacionales, llevando la identidad de la competencia a colecciones de ropa y calzado que trascendieron el fútbol.

Firmas como Zara, Jordan Brand, Patta, NOCTA o Thrasher fueron algunas de las que se sumaron a esta tendencia. Y entre ellas también apareció Cactus Jack, la marca del rapero estadounidense Travis Scott, que junto a Nike lanzó una colección inspirada en distintas selecciones participantes del Mundial, con prendas basadas en países participantes de la competencia como Argentina, Brasil, Estados Unidos, Colombia, Inglaterra, Francia, Alemania, México, Marruecos, Portugal y España.

Sin embargo, esa colaboración no fue la única. Tiempo después, Cactus Jack volvió a asociarse con Nike para presentar “CJ x Nike Athlete Series”, una colección que deja de lado a las selecciones para rendir homenaje a algunos de los futbolistas patrocinados por la marca estadounidense que fueron protagonistas de la Copa del Mundo.

• Kylian Mbappé (Francia): prendas con su dorsal, imágenes del delantero francés y detalles inspirados en su selección.
• Vinícius Júnior (Brasil): diseños que incorporan referencias a Brasil, retratos del futbolista y el característico Swoosh invertido de Cactus Jack.
• Erling Haaland (Noruega): aunque su selección no participó del Mundial, el delantero noruego también integra la colección como uno de los principales atletas de Nike.
• Ronaldinho (Brasil): el exfutbolista brasileño protagoniza una línea con guiños a algunos de los momentos más emblemáticos de su carrera.
• Ronaldo Nazário (Brasil): la colección también homenajea al histórico delantero con prendas que combinan fotografías, referencias a su legado y la identidad gráfica de Cactus Jack.

El jersey de Vinícius Júnior de la colección “CJ x Nike Athletes Series” (Nike).

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La colaboración está compuesta por camisetas, jerseys y hoodies, todas ellas con detalles como los dorsales de los futbolistas, retratos en acción, referencias a sus países y el tradicional Swoosh invertido que caracteriza a la marca de Travis Scott. 

Los precios de la colección oscilan entre $58 y $148 dólares estadounidenses, y las prendas pueden adquirirse a través del sitio oficial de Cactus Jack.

La colaboración no solo rinde homenaje a las principales figuras actuales de Nike, como Kylian Mbappé, Vinícius Júnior y Erling Haaland, tres de las grandes estrellas que dejó la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, sino que también recupera el legado de leyendas como Ronaldinho y Ronaldo Nazário, íconos de la marca que supieron brillar en la máxima cita del fútbol de selecciones.

¿En qué ciudades estarán los Fan Fest oficiales de Colombia?

Con Colombia ya instalada entre las dieciséis mejores selecciones de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, La Casa de la Sele continuará funcionando como el principal punto de encuentro para los hinchas cafeteros.

El aliento de los hinchas colombianos en el Mundial de Qatar (REUTERS).

Distintas ciudades colombianas volverán a recibir a miles de fanáticos para seguir el encuentro en pantallas gigantes y vivir una auténtica fiesta mundialista.

• Parque El Tunal (Bogotá).
• Unidad Deportiva Atanasio Girardot (Medellín).
• Bulévar del Río (Cali).
• Gran Malecón (Barranquilla).

Con presencia tanto en Colombia como en Estados Unidos, La Casa de la Sele buscará que la pasión por el combinado cafetero vuelva a sentirse fuera de los estadios, acompañando a miles de hinchas durante el duelo frente a Suiza.

¿Qué se puede encontrar en La Casa de la Sele?

La propuesta ideada por la Federación Colombiana de Fútbol ofrece una experiencia masiva pensada para vivir la Copa del Mundo desde afuera de los estadios, pero con el mismo clima de fiesta. Pantallas gigantes para seguir los partidos, música en vivo, DJs, activaciones de marca, zonas gastronómicas y experiencias inmersivas forman parte de una iniciativa que busca reunir a la comunidad colombiana alrededor de la selección nacional, tanto en Colombia como en Estados Unidos.

Además, La Casa de la Sele cuenta con la presencia de históricos exfutbolistas colombianos, quienes participan de firmas de camisetas, espacios para fotografías junto a los fanáticos y distintas charlas vinculadas al fútbol y a la historia del combinado cafetero.

Hinchas siguiendo a Colombia en La Casa de la Sele (Federación Colombiana de Fútbol).

La experiencia también incluye contenidos exclusivos enviados desde la concentración de la selección durante la Copa del Mundo, además de tótems fotográficos con imágenes históricas del seleccionado nacional y los ya característicos “Panitas”, enormes esculturas inspiradas en figuras como James Rodríguez, Luis Díaz y Richard Ríos, pensadas para convertirse en uno de los grandes atractivos para los asistentes.

Durante cada jornada mundialista también hay exhibiciones interactivas, concursos, sorteos, lanzamientos de camisetas oficiales, trivias futboleras, entrenamientos funcionales y espacios recreativos, completando una propuesta diseñada para que la pasión por Colombia se viva mucho más allá de los noventa minutos.

Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.

La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Egipto

Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los octavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Egipto por un lugar entre los dieciséis mejores de la Copa del Mundo. 

La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).

La jornada comenzará desde el mediodía con una programación especial que incluirá también la transmisión del encuentro entre Suiza y Colombia, de donde saldrá el posible rival en caso de que Argentina se quede con el duelo, además de distintas propuestas para vivir una auténtica fiesta mundialista antes del partido de Lionel Messi y compañía. 

Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo —con la participación de la Fiesta Polenta— artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.

Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista

Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde Ronda, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Egipto.

Ronda celebrando los goles de Argentina en la Copa del Mundo (Ronda).

Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará al mediodía con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada "Picada Scaloneta", premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.

Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina

La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 12:30 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Egipto por un lugar en los cuartos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.

Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.

Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta

Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina y Egipto. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.

• Locos x el Fútbol (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.
• Sullivan's Irish Pub (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.
• Triumph Sport Bar (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Egipto con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación.

Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).

Así es el mural de Cucho Hernández que ya se convirtió en un nuevo ícono de Pereira

El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo conquistó escenarios como el deporte, la moda o las redes sociales, sino que también dejó su huella en el universo del arte urbano. A lo largo de la competencia, distintos murales comenzaron a aparecer en ciudades de los países participantes para homenajear a futbolistas, selecciones y momentos históricos de la competencia más importante a nivel de combinados nacionales.

El detalle del mural en homenaje a Cucho Hernández en Pereira (La Ferro).

Y en Colombia –uno de los sietes países latinoamericanos que consiguieron su boleto para la Copa del Mundo– la ciudad de Pereira, epicentro del arte urbano nacional a lo largo y ancho del territorio, sumó una nueva obra dedicada a uno de sus máximos referentes deportivos: Cucho Hernández, delantero del Real Betis e integrante de la convocatoria de la Selección colombiana para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá.

Realizado por Artista Trujillo, el mural retrata al atacante vistiendo la camiseta de la Selección colombiana mientras sostiene el escudo nacional con una de sus manos, acompañado por una gran bandera de Colombia como fondo. La intervención busca rendir homenaje al futbolista surgido en Pereira, que hoy representa a la ciudad en la máxima cita del fútbol de selecciones nacionales.

Con esta intervención, Pereira vuelve a consolidar su identidad como una ciudad profundamente vinculada al arte urbano. El mural de Cucho Hernández ya se convirtió en un nuevo punto de encuentro para hinchas, vecinos y turistas que recorren la capital risaraldense durante la Copa del Mundo.

Ibai Llanos vuelve a convertir Sevilla en la capital del streaming: así será la Velada del Año VI

Desde su nacimiento en el año 2021, La Velada del Año se consolidó como uno de los eventos deportivos y de entretenimiento más importantes del mundo del streaming. Y esta temporada no será la excepción. Organizada por el español Ibai Llanos, la cita volverá a reunir a streamers, creadores de contenido, periodistas y artistas musicales en el Estadio La Cartuja de Sevilla, escenario donde se llevará a cabo la sexta edición del espectáculo.

El español Pereira combatiendo en la Velada del Año V (La Velada del Año).

La jornada contará con figuras españolas como Viruzz, Plex y TheGrefg y celebridades del género urbano hispanohablante de la talla de Lit Killah y Kidd Keo, además de una fuerte presencia latinoamericana con nombres como el argentino Gastón Edul, la mexicana Rivers y el salvadoreño Fernanfloo, mientras que estrellas como Anuel AA, Bad Gyal y Yandel, entre otros artistas, protagonizarán los tradicionales shows musicales que acompañarán el evento entre combate y combate.

La sexta edición de La Velada del Año se celebrará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y podrá seguirse en directo y de forma gratuita a través de los canales oficiales del español Ibai Llanos en Twitch, YouTube y TikTok.

• España: 19:00 horas.
• Argentina, Uruguay y Paraguay: 14:00 horas.
• Chile, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos (Este): 13:00 horas.
• Colombia, Perú, Ecuador, Panamá y Estados Unidos (Centro): 12:00 horas.
• México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Estados Unidos (Montaña): 11:00 horas.
• Estados Unidos (Oeste): 10:00 horas.

Ibai Llanos, la figura detrás de la Velada del Año (La Velada del Año).

¿Quiénes pelearán en la Velada del Año VI?

Uno de los grandes atractivos de La Velada del Año VI volverá a ser su cartelera de combates. La sexta edición contará con un total de diez enfrentamientos—cinco masculinos y cinco femeninos— protagonizados por streamers, creadores de contenido, periodistas, tiktokers y personalidades de internet de distintos países hispanoparlantes, en la programación más extensa desde la creación del evento.

• Edu Aguirre versus Gastón Edul
• La Parce versus Fabiana Sevillano
• Clersss versus Natalia MX
• Lit Killah versus Kidd Keo
• Alondrissa versus Angie Velasco
• Viruzz versus Gero Arias
• Samy Rivers versus RoRo
• Marta Díaz versus Tatiana Käer
• Plex versus Fernanfloo
• IlloJuan versus TheGrefg

Viruzz y Tomás Mazza enfrentándose en la Velada del Año (Velada del Año).

Anuel AA, Bad Gyal y Yandel: los artistas que pondrán música a la Velada del Año VI

Más allá de los combates arriba del ring, La Velada del Año VI volverá a apostar por uno de los sellos distintivos que la convirtieron en un fenómeno global: los shows musicales. Entre combate y combate, algunos de los artistas más importantes de la escena urbana española y latinoamericana serán los encargados de subir al escenario del Estadio La Cartuja, en una grilla que combina figuras consolidadas, referentes internacionales y algunas sorpresas de último momento.

• Lucho RK
• La Pantera
• Bad Gyal
• Anuel AA
• Yandel
• Juanes

Sin embargo, la lista todavía no está completa. El propio Ibai Llanos confirmó en redes sociales que habrá artistas sorpresa cuya participación recién se dará a conocer durante el desarrollo del evento en Sevilla, manteniendo una de las tradiciones más esperadas de cada edición de La Velada del Año.

Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.

Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas

Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “Comienza con el Sueño”, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.

La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).

Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina. 

Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994. A eso se suman chándales y shorts con las inscripciones “México” y “Chavarría”, además de gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.

En ese marco también aparecen piezas como los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.

La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin

Sin embargo, “Comienza con el Sueño” no solo se consolidó como una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo y la moda urbana, sino que también logró instalarse en el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina.

Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).

Nombres como Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.

En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas vinculadas a su presentación. A su lado también apareció Peso Pluma, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.

Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).

A esa lista se suma J Balvin, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio Willy Chavarría. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá en el Estadio Azteca, donde lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.

Qüeva, el grupo de R&B que conquista la música argentina 

La industria musical argentina presencia cada semana el nacimiento de nuevos proyectos artísticos. Desde aquellos que buscan conquistar los parlantes a través de la cumbia, como los casos de La T y La M o Kingto, hasta artistas que mantienen vivo el espíritu del under o propuestas que apuestan por sonidos menos explorados dentro de la escena local.

Qüeva durante uno de sus videoclips (Qüeva).

Y es justamente en este último grupo donde aparece Qüeva.

Es probable que en las últimas semanas te hayas encontrado en TikTok, Instagram o YouTube con una particular reinterpretación de "¿Por qué te demoras?", uno de los clásicos del dúo puertorriqueño Plan B. Sin embargo, lejos del reguetón que popularizó la canción original, esta nueva versión propone una lectura completamente distinta, influenciada por el R&B contemporáneo y creada por Qüeva.

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Conformado por Biz y Mery Lov como voces principales, Nico Roi en la producción y Agus Evert como ingeniero de mezcla y masterización, el grupo argentino encontró en el R&B en español su principal identidad artística. Una apuesta poco habitual dentro de una industria donde géneros como el trap, el reguetón y la cumbia ocupan gran parte de la conversación musical.

El debut oficial del proyecto llegó con "Quandolaveo", sencillo que actualmente supera las 100 mil reproducciones y que sirvió como carta de presentación para una propuesta que busca recuperar y reinterpretar los sonidos característicos del R&B.

Sin embargo, el fenómeno terminó de explotar con el lanzamiento de "Cayó la ficha", la versión inspirada en el éxito de Plan B que en poco más de una semana ya acumula más de 100 mil visualizaciones en YouTube.

Qüeva en el estudio de grabación (Qüeva). 

Aunque todavía no alcanza el año de trayectoria, Qüeva ya comienza a posicionarse como una de las novedades más interesantes de la música argentina. No solo por la rápida recepción que tuvieron sus canciones, sino también por una propuesta que busca devolverle protagonismo al R&B en español dentro de una escena dominada por otros sonidos urbanos.

Conocé a Axel Dubin, el emblema argentino de la calistenia

Las redes sociales se han convertido en el escenario ideal para que cualquier persona construya su propio universo digital. Desde la gastronomía y el turismo, pasando por los videojuegos, la moda y, por supuesto, el deporte, internet permitió que distintas disciplinas encontraran comunidades propias y nuevos referentes. Incluso aquellas prácticas que durante años ocuparon un lugar de nicho lograron expandirse y conquistar a millones de personas alrededor del mundo.

Axel Dubin haciendo calistenia en Puerto Madero (Instagram/Axel Dubin).

Uno de esos casos es el de la calistenia, disciplina que en los últimos años experimentó un enorme crecimiento tanto en Argentina como en Latinoamérica, impulsada por la búsqueda de entrenamientos al aire libre y el auge del contenido fitness en plataformas digitales. Y si hay que hablar de uno de los grandes referentes argentinos de este movimiento, el nombre de Axel Dubin aparece prácticamente de manera obligatoria.

Con casi una década de trayectoria, más de 1.500 alumnos formados y una comunidad que supera los 250.000 seguidores en redes sociales, Axel Dubin se consolidó como uno de los principales emblemas digitales de la calistenia argentina.

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Sus videos entrenando en plazas y parques, corrigiendo técnicas, enseñando ejercicios y compartiendo distintos desafíos físicos acumulan cientos de miles de reproducciones y lo posicionaron como una de las caras más reconocidas de la disciplina en el país.

Sin embargo, su impacto va mucho más allá de las redes sociales. A lo largo de los años, Axel Dubin construyó una propuesta integral alrededor de la calistenia, combinando la creación de contenido con la enseñanza y la formación profesional. Cursos para instructores, entrenamientos personalizados con seguimiento, programas específicos, guías de nutrición y distintos proyectos educativos forman parte de una carrera que lo convirtió en uno de los nombres más importantes del universo de la calistenia en Argentina.

Los cursos y programas de Axel Dubin para aprender calistenia

Más allá de haber construido su propio nombre dentro de la calistenia y convertirse en uno de los principales referentes argentinos tanto en redes sociales como fuera de ellas, el trabajo de Axel Dubin va mucho más allá de la creación de contenido.

Aunque internet se convirtió en una de las grandes plataformas para expandir su figura, el corazón de su proyecto está puesto en la enseñanza y en la formación de nuevas generaciones de atletas y entrenadores.

Lejos de limitarse a los entrenamientos personalizados, Axel Dubin desarrolló una plataforma integral dedicada a la calistenia, con distintas propuestas adaptadas a todos los niveles y objetivos:

• Curso de Instructor de Calistenia, con certificación incluida y formación profesional.
• Coaching VIP, con entrenamientos personalizados y seguimiento profesional.
• E-books y guías de entrenamiento y nutrición, pensados para complementar el aprendizaje.
• Cursos específicos, dedicados a habilidades como Planche, Handstand, One Arm Handstand, Muscle Up, Front Lever, flexiones en vertical y fundamentos técnicos de la disciplina.
• Programas estructurados, diseñados para distintos niveles de experiencia y objetivos deportivos.
• Programas de creación de contenido y marca personal, orientados a quienes buscan desarrollarse profesionalmente dentro del mundo fitness.
• Retos y desafíos para principiantes, creados para quienes desean iniciarse en el universo de la calistenia.

Axel Dubin haciendo calistenia en las calles de Buenos Aires (Instagram/Axel Dubin).

De esta manera, el universo de Axel Dubin trasciende su propio recorrido como atleta e instructor. A través de sus cursos, programas y propuestas educativas, el argentino logró construir una comunidad que comparte una misma pasión y un objetivo en común: difundir la calistenia y acercar la disciplina a cada vez más personas, sin importar su edad o nivel de experiencia.

Axel Dubin en redes sociales: cómo enseña calistenia a miles de personas

Más allá de su trayectoria como instructor y referente de la calistenia, Axel Dubin encontró en las redes sociales una herramienta ideal para acercar la disciplina a miles de personas. Con una comunidad que supera los 250.000 seguidores, el argentino convirtió plataformas como Instagram en una especie de aula virtual, donde comparte entrenamientos, ejercicios y distintas situaciones de su día a día como entrenador.

Pero el éxito de su contenido va mucho más allá del entretenimiento. Gran parte de sus publicaciones muestran el progreso de sus alumnos, corrigen errores técnicos frecuentes y explican de manera sencilla cómo ejecutar distintos movimientos de la calistenia, permitiendo que tanto sus estudiantes como cualquier persona que siga sus videos pueda aprender, perfeccionar su técnica y aplicar esos conocimientos en sus propios entrenamientos.

De esta manera, Axel Dubin logró trasladar la enseñanza de la calistenia desde los parques y gimnasios hacia el universo digital, consolidándose como uno de los principales divulgadores argentinos de la disciplina.

Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires

Hablar del rock argentino es, casi de manera inevitable, hablar de Charly García. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país.

Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).

Y en los últimos días, el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por Martín Ron, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.

La tradicional disquería y librería Zivals, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: el resultado fue "Modern Streets", un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local.

La obra toma como inspiración la icónica portada de “Clics Modernos”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.

El proyecto contó además con la participación de los artistas Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.

"Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra", escribió Martín Ron en sus redes sociales.

El propio muralista explicó que la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.

Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).

Con su inauguración, “Modern Streets” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.

¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?

Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional.

Con más de 400 obras realizadas a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en distintos rincones de Argentina, sino también en ciudades de renombre mundial como Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.

Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).

Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a Diego Armando Maradona, Lionel Messi y el Papa Francisco, entre muchos otros personajes icónicos.

Ahora, con “Modern Streets”, Martín Ron suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.

Y como en cada jornada mundialista, los FIFA Fan Fest volverán a abrir sus puertas para recibir a miles de fanáticos, y Street Art Latam te cuenta los principales espacios donde seguir el partido a lo largo y ancho del territorio mexicano.

FIFA Fan Fest, el gran punto de encuentro para alentar a México contra Inglaterra fuera del Estadio Azteca

La participación de la Selección mexicana en la actual Copa del Mundo sigue con el choque ante la Inglaterra de Harry Kane y Jude Bellingham, y al igual que los otros cuatro compromisos del Tri en el torneo, también se jugará fuera del Estadio Azteca.

Hincha mexicano alentando al Tri en el FIFA Fan Fest de Monterrey (Getty Images).

Miles de aficionados podrán seguir el encuentro frente a los Tres Leones desde los distintos FIFA Fan Fest oficiales, espacios que durante toda la Copa del Mundo se convirtieron en el gran punto de encuentro para vivir el torneo en pantalla gigante.

Con sedes en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, los FIFA Fan Fest se transformaron en auténticos epicentros para los aficionados que buscan vivir el ambiente mundialista junto a miles de fanáticos fuera de los recintos durante el camino del Tri en la competencia, y no hay dudas que volverán a serlo en el duelo ante Inglaterra.

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Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey: los tres puntos mexicanos para seguir el duelo entre El Tri e Inglaterra

Si bien miles de aficionados acompañarán a México e Inglaterra desde las tribunas del Estadio Azteca, otros tantos vivirán el duelo de eliminación directa de la Copa del Mundo desde los FIFA Fan Fest oficiales. Street Art Latam reúne los tres puntos de encuentro donde el ambiente mundialista también se hará sentir con pantallas gigantes, propuestas gastronómicas y actividades para toda la familia.

• Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.
• Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir el choque entre México y Ecuador entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.
• Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.

Vista aérea del FIFA Fan Fest de Ciudad de México (Getty Images).

Con el boleto a los cuartos de final en juego, Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey volverán a teñirse de verde, rojo y blanco para acompañar al Tri en uno de los encuentros más importantes de su camino en la actual Copa del Mundo.

El punto de encuentro para alentar a Paraguay ante Francia en los octavos de la Copa del Mundo: la “Casa Albirroja”

Si hay una tradición que acompaña cada Copa del Mundo es la de los Fan Fest: espacios donde miles de hinchas se reúnen para seguir a su selección rodeados de pantallas gigantes, gastronomía, música y distintas experiencias futboleras.

Hinchas paraguayos viviendo el Mundial en la “Casa Albirroja” (Instagram/Casa Albirroja).

Y durante el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, Paraguay no fue la excepción, y mucho menos lo será ahora. Tras hacer historia y conseguir la clasificación a los octavos de final luego de eliminar a Alemania por penales, la “Casa Albirroja” volverá a convertirse en el gran punto de encuentro para acompañar al combinado dirigido por Gustavo Alfaro.

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Con la Albirroja ya instalada entre las dieciséis mejores selecciones del Mundial y con Francia como rival confirmado, el espacio ubicado en el Puerto de Asunción continuará recibiendo a miles de aficionados durante la jornada mundialista.

La experiencia volverá a contar con pantallas gigantes, sectores gastronómicos, música en vivo, DJs, experiencias interactivas y activaciones de marcas, además de distintas propuestas pensadas para toda la familia. De esta manera, la “Casa Albirroja” seguirá consolidándose como el principal punto de encuentro para los hinchas paraguayos durante la Copa del Mundo.

Para conocer más detalles sobre la programación, novedades y venta de entradas para la Casa Albirroja, los interesados pueden consultar los canales oficiales de la Asociación Paraguaya de Fútbol.

¿Cómo conseguir entradas para la “Casa Albirroja”?

Si no conseguiste entradas para acompañar a la Albirroja desde el estadio en el choque ante Francia, la “Casa Albirroja” sigue siendo la principal alternativa para vivir el encuentro junto a miles de hinchas en Asunción, y Street Art Latam te trae toda la información necesaria para poder vivir la experiencia desde Asunción.

La pasión por la Selección paraguaya en la “Casa Albirroja” (Instagram/Casa Albirroja).

Con entradas disponibles a través de Tuti y de las plataformas oficiales de la Asociación Paraguaya de Fútbol, los tickets para ingresar al fan zone oficial de la Albirroja tienen precios que parten desde los $35.000 guaraníes, variando según la ubicación y el sector elegido dentro del predio. Además, el evento ofrece estacionamiento que debe adquirirse previamente.

El Mundial también se pintó en las calles de Brasil

La llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo no solo paralizó a la población futbolera de todo el mundo, sino que también volvió a desbordar los límites del juego para instalarse en otros universos como la gastronomía, los videojuegos, la moda y, en este caso, el arte urbano.

Y en Brasil, el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá encontró su lugar en la escena del muralismo con una serie de intervenciones gigantescas que comenzaron a captar la atención tanto del circuito local como del continental.

En ciudades y municipios del país, como Porto Alegre y San Pablo, distintos muralistas brasileños trasladaron la pasión mundialista al espacio público con obras de gran formato dedicadas a figuras del actual plantel de la selección brasileña y a leyendas que marcaron la historia del Scratch.

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Neymar, Vinícius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho, las figuras homenajeadas en las calles brasileñasa

Entre los nombres detrás de estas intervenciones aparecen artistas como Rafael Jung, Nosg, Bart, Chimia, Joca y Jefferson, quienes sorprendieron con obras de casi 200 metros de longitud pensadas para convertir el espacio público en una referencia visual del entusiasmo que despierta el Mundial.

El muralista Joacaz Art realizando uno de los murales mundialistas en las calles de Brasil (Instagram/Joacaz Art).

A lo largo de los murales se pueden ver distintas figuras vinculadas al seleccionado brasileño, con escenas que recuperan tanto el presente como la historia del equipo.

Las obras incluyen imágenes de Neymar dominando la pelota, Vinícius Júnior en pleno festejo de gol, Alisson con la mirada fija al frente y Endrick retratado en distintas acciones de juego. A ese repertorio también se suma Ronaldinho, homenajeado con la Copa del Mundo conseguida por Brasil en Corea-Japón 2002, en una intervención que conecta a la generación actual con uno de los íconos más recordados de la historia del fútbol brasileño.

En un contexto en el que el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá desborda lo estrictamente futbolístico para instalarse en la moda, la música y el arte urbano, estas intervenciones brasileñas también funcionan como una muestra del lugar que ocupa la Copa del Mundo en el imaginario popular. A través de murales de gran escala dedicados a figuras del presente y del pasado del scratch, el muralismo local volvió a convertir el espacio público en una postal de la pasión mundialista.

Luis Rincón ya tiene su mural en Bogotá: así es el homenaje al rider colombiano

No hay dudas de que, en los últimos años, Latinoamérica se consolidó como una de las regiones protagonistas del BMX freestyle a nivel internacional. Figuras como José Torres Gil de Argentina y Macarena Pérez de Chile ayudaron a impulsar el crecimiento de la disciplina, mientras que Colombia encontró en nombres como las hermanas Villegas y Queen Saray y, por supuesto, Luis Rincón, algunos de sus máximos exponentes.

Vista del mural hecho por RYTMO en homenaje a Luis Rincón (IDRD Bogotá).

Y en los últimos días, el rider bogotano volvió a ser noticia gracias a la inauguración de un mural homenaje en el Parque Fontanar del Río, una intervención que une deporte, arte urbano y espacio público en una de las zonas más representativas de la capital colombiana.

Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra busca reconocer la trayectoria deportiva de Luis Rincón a través de tres imágenes que retratan algunos de los momentos más importantes de su carrera:

• Luis Rincón montado sobre su bicicleta, en la imagen central del mural.
• El rider en pleno vuelo, ejecutando uno de sus característicos trucos.
• El deportista celebrando el título obtenido en el Brussels Urban Sessions, sosteniendo el trofeo de campeón.

Impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), el proyecto busca destacar el aporte del BMX freestyle al deporte bogotano y reconocer a uno de sus máximos referentes contemporáneos.

Luis Rincón firmando con aerosol su homenaje en Bogotá (IDRD Bogotá).

La inauguración del mural también contó con una exhibición de BMX freestyle junto a niñas, niños y jóvenes, promoviendo el deporte urbano entre las nuevas generaciones. Incluso, el propio Luis Rincón visitó la obra y dejó su firma con aerosol sobre el mural, convirtiéndose en parte del homenaje que celebra su carrera.

Más allá de transformarse en una nueva intervención dentro del paisaje urbano de Bogotá, el mural de RyTMO también se consolida como un reconocimiento al impacto de Luis Rincón dentro del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, inmortalizando su legado en una de las paredes más emblemáticas de la ciudad.

¿Quién es RYTMO, el artista detrás del mural de Luis Rincón?

Más allá de ser el responsable del reciente homenaje a Luis Rincón en el Parque Fontanar del Río, RYTMO es uno de los grandes referentes del muralismo contemporáneo en Bogotá, con intervenciones que lograron transformar distintos espacios públicos de la capital colombiana.

El mural de RYTMO en homenaje a Gabriel García Márquez en las calles de Bogotá (RYTMO).

Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra un imponente mural de más de 400 metros cuadrados dedicado a Gabriel García Márquez, realizado a diez años del fallecimiento del escritor colombiano. Ubicada en la emblemática intersección de la Calle 13 con Carrera Décima, la obra explora el universo literario del Premio Nobel y se convirtió en uno de los murales más representativos de la ciudad.

Integrante del colectivo “Fuego en el 23”, RYTMO desarrolló un estilo que combina el realismo con el arte urbano contemporáneo, llevando sus creaciones a distintos puntos de Bogotá y consolidándose como una de las figuras más importantes del muralismo colombiano actual.

Desde fanáticos que llevan décadas siguiendo a su selección hasta personajes que se volvieron virales por su apariencia, sus rituales o momentos espontáneos con otras hinchadas, Street Art Latam repasa cinco de los hinchas que se transformaron en algunos de los grandes protagonistas fuera de la cancha.

La ecuatoriana que convirtió un premio de Coca-Cola en una tradición mundialista

La histórica participación de Ecuador en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, marcada por el inolvidable triunfo frente a Alemania y la clasificación a los dieciseisavos de final, también dejó una historia increíble en las tribunas. Su protagonista es María del Jesús Pinargote, una aficionada ecuatoriana que desde hace casi tres décadas acompaña a la Tri gracias a un premio que le cambió la vida.

María del Jesús Pinargote alentando a Ecuador en el Mundial de Corea y Japón 2002 (El Comercio).

Y es que en el año 1998, época donde se llevó a cabo el Mundial de Francia, ganó un concurso organizado por Coca-Cola que le otorgó la posibilidad de asistir a todas las Copas del Mundo durante el resto de su vida. Gracias a ese premio, ya estuvo presente en siete ediciones del torneo, recorriendo distintos países sede y alentando a Ecuador cada vez que logró la clasificación. Con el paso de los años se convirtió en una de las hinchas más reconocidas del país y, por supuesto, volvió a decir presente en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá alentando a la Tri en una nueva aventura mundialista.

El Pelado Celeste, el hincha que convirtió su cabeza en la bandera de Uruguay

Más allá de que Uruguay no logró superar la fase de grupos, la participación de la Celeste volvió a dejar una de las imágenes más reconocibles de las tribunas gracias a Gonzalo Pérez, conocido popularmente como el Pelado Celeste, uno de los aficionados más emblemáticos del fútbol uruguayo.

Su sello distintivo está en su propia cabeza: aprovecha su calva para pintar la bandera de Uruguay y convertirla en un verdadero símbolo patrio durante cada partido. Una tradición que comenzó en la Copa América del año 2011, cuando la Celeste conquistó el título en Argentina, y que desde entonces lo acompaña en cada competencia internacional. En el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá volvió a transformarse en uno de los rostros más fotografiados por las transmisiones y los fanáticos.

Lumumba Vea, la estatua viviente de Congo que sorprendió en las tribunas del Mundial

Una de las grandes revelaciones del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá fue República Democrática del Congo. Más allá de su histórica clasificación a la fase eliminatoria tras compartir grupo con selecciones como Portugal y Colombia, el combinado africano también captó la atención fuera del campo gracias a uno de sus aficionados más particulares.

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La pose estatua de Lumumba Vea, hincha de República Democrática del Congo, en el Mundial (REUTERS).

Se trata de Michel Kuka Mboladinga, más conocido como Lumumba Vea o la "estatua viviente". Vestido con saco y corbata inspirados en los colores de la bandera congoleña, permanece inmóvil durante los noventa minutos de cada encuentro, con un brazo en alto y subido sobre un pequeño pedestal. Su puesta en escena recrea el monumento dedicado a Patrice Lumumba, el primer gobernante congolés tras la independencia del país africano de Bélgica, en Kinshasa, convirtiéndose en uno de los personajes más llamativos del torneo. Su imagen rápidamente comenzó a circular por redes sociales y hoy es uno de los grandes símbolos de la presencia congoleña en la Copa del Mundo.

El hincha austríaco que los argentinos "adoptaron" en pleno Mundial

La fase de grupos del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá dejó momentos inolvidables dentro del campo de juego, pero también escenas que rápidamente conquistaron las redes sociales. Y una de ellas tuvo como protagonista a Daniel Burghart, un aficionado austríaco con enanismo que terminó convirtiéndose en una celebridad durante la previa del encuentro entre Argentina y Austria.

El simpatizante decidió acercarse al multitudinario banderazo albiceleste organizado en Dallas y, en cuestión de minutos, fue "adgoptado" por los miles de argentinos presentes. Entre cánticos, risas y aplausos, le quitaron la camiseta de Austria para colocarle una de Argentina, le regalaron una bandera, lo levantaron en andas e incluso lo invitaron a probar un vaso de fernet mientras sonaba el ya viral "el enano es argentino". El momento recorrió TikTok, Instagram, X y Facebook, acumulando millones de reproducciones y convirtiéndose en una de las postales más simpáticas del Mundial.

El hincha turco que conquistó las redes con su impactante apariencia

Aunque Turquía no logró dejar una huella deportiva importante en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, sí consiguió hacerlo desde las tribunas gracias a la figura de Necdet Ölçerman, uno de los aficionados más reconocidos del fútbol turco.

La apariencia de Udi Neco, el famoso hincha turco del Mundial (TyC Sports).

Su viralización comenzó durante el debut mundialista de su selección frente a Australia, cuando las cámaras enfocaron a un fanático con el rostro completamente pintado de negro, cabello, ojos y barba blancos, una estética tan impactante como inconfundible. Habitual seguidor del Beşiktaş, Udi Neco arribó al Mundial ya como una celebridad entre los hinchas de su país y, gracias a su llamativa caracterización, terminó convirtiéndose en uno de los aficionados más reconocibles de toda la Copa del Mundo, acumulando millones de reproducciones en redes sociales.

México, el dueño del primer “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla

Luego de superar al Perú de Nekroos, Almendares y Jota en las semifinales, el México integrado por Jony Beltrán, Fat Tony y Tess La obtuvo la mayor parte de los votos del público, se impuso en la gran definición sobre la Colombia de Valles-T, Marithea y Fat N, que previamente había eliminado a la Argentina de Mecha, Exe y Larrix, y se convirtió en el vendedor del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla.

La primera huella en el palmarés del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla: el México de Jony Beltrán, Fat Tony y Tess La

Con este triunfo, México se convirtió en el primer país en escribir su nombre en el historial del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla. La novedosa competencia tres contra tres marcó un nuevo capítulo dentro del circuito internacional y dejó abierta la expectativa por una segunda edición con más selecciones y nuevos cruces entre los principales referentes de la escena del freestyle hispanohablante.

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Un formato donde el público tuvo la última palabra

A diferencia de las competencias tradicionales del circuito, el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla dejó de lado al jurado presencial y trasladó toda la decisión a la comunidad: tras cada enfrentamiento se abrió una votación online durante 24 o 48 horas, dependiendo de la instancia de la competencia, donde los fanáticos eligieron qué selección avanzaba de ronda hasta definir al primer campeón de la historia.

Red Bowl House, la pista que nació en una casa del sur del Conurbano Bonaerense

A lo largo de la historia, el skateboarding ha presenciado la creación de un sinfín de skateparks en distintas localizaciones: algunos en medio de una plaza, otros debajo de un puente o en el punto más alto de un edificio y, hasta incluso, han existido algunas pistas ubicadas dentro de una iglesia abandonada.

El skateboarding como pilar de Red House Bowl (Red House Bowl).

En toda esta libertad creativa, también han aparecido construcciones dedicadas a la práctica del skateboarding en los alrededores de un hogar, y uno de los casos más conocidos en Latinoamérica es la pista Red House Bowl de Fernando Recalt en Temperley.

Construido en las afueras de su hogar en Temperley, localidad perteneciente al partido de Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el Red House Bowl no solo es la propia pista de Fernando Recalt, skater argentino, sino que también es uno de los skateparks más únicos de todo Argentina. El diseño de la pista permite patinar desde el ingreso del hogar, pasando por un pasillo lateral y desembocando la aventura en el patio de la casa a través de un circuito con distintas estructuras y un bowl de gran diámetro que, tranquilamente, podría formar parte de un skatepark tradicional.

Ubicado sobre la calle Nóbrega 440 en el Barrio Inglés de Temperley, la pista se ha convertido en una completa atracción para los amantes del skateboarding de las distintas localidades de Buenos Aires: un sitio que rompe con la idea tradicional de skatepark como espacio público institucionalizado y vuelve a llevar a la disciplina a un terreno más íntimo como si fuera una extensión de la casa.

Una casa, una pala y una necesidad: el nacimiento de Red Bowl House

El hecho de que exista una pista de skateboarding en los alrededores de un hogar no es lo único que vuelve especial a Red Bowl House: también lo es la historia que explica cómo el jardín tradicional de una casa de Temperley terminó convirtiéndose en uno de los skateparks más especiales de Buenos Aires.

Los inicios de la construcción de Red Bowl House (Red Bowl House).

El skateboarding siempre ha sido una pasión dentro de la vida de Fernando Recalt, quien comenzó a patinar en los años ochenta cuando apareció la cultura de las ruedas y las tablas en Argentina. Luego del nacimiento de sus hijos, el skate quedó alejado de su vida, y volvería unos años después justamente a través de uno de ellos, quien había empezado a dar sus primeros pasos y era acompañado por Fernando a los skateparks. La separación de su esposa fue el motivo por el que el skater decidió regresar a su hogar natal y también retomar la pasión por las tablas.

La pista en la casa de Fernando Recalt terminada (Red Bowl House).

Pero había una problemática: Fernando no encontraba un lugar por la zona para patinar. Y la idea de crear un skatepark en los alrededores de su hogar no solo se adueñó de su mente, sino que también comenzó a ser una realidad. La construcción arrancó con una rampa de madera y, al ver el espacio disponible, tomó coraje y empezó con la fabricación de su tan ansiada olla. Las ondulaciones y las rampas también aparecieron como parte de la pista y, después de seis meses de trabajo, el skatepark quedó completamente terminado: un recorrido que comienza en el frente de la casa, pasa por el lateral y desemboca en el patio trasero, todo con un costado de color rojo llamativo que le terminó dando el nombre “Red House Bowl”.

Más allá que una pista dentro de una casa

Y por más que parezca, el skatepark no es una construcción únicamente construida para la diversión de Fernando Recalt, dueño del espacio, y su círculo más íntimo, sino que también recibe la visita de una gran comunidad tanto de niños como adultos que comienza a dar sus primeros pasos en el skateboarding. Con el propio Fernando como profesor, el Red Bowl House es un escenario de clases de skateboarding, a las cuáles cualquiera puede asistir: para conocer más información, podés ingresar a su perfil de Instagram o escribir al Whatsapp (+54 11 3056-1290).

Mauricio Rivera, el chileno que convirtió los desafíos en bicicleta en su sello personal

Las redes sociales han permitido el nacimiento de una nueva generación de creadores de contenido capaces de conquistar comunidades enteras a través de propuestas originales.

Mientras algunos encontraron su lugar en el humor, los viajes o la gastronomía, otros lograron hacerse virales gracias a talentos y habilidades pocas veces vistas en internet. Y es precisamente desde Chile donde surgió uno de los fenómenos más curiosos del último tiempo.

Mauricio Rivera, la persona detrás del fenómeno bicicletero en redes sociales (Instagram/Aaaa.mau).

Mauricio Rivera, conocido en redes simplemente como "Aaaaaaaa", sí, tal como se lee, un joven chileno consiguió convertir una habilidad cotidiana en un auténtico fenómeno viral. Su propuesta es tan sencilla como sorprendente: recorrer las calles montado en su bicicleta mientras realiza actividades que, por lo general, nadie imaginaría hacer sobre dos ruedas. Desde depilarse los brazos con cera y disfrutar de una hamburguesa hasta cambiar las cuerdas de una guitarra, cada nuevo desafío se transforma en un espectáculo para millones de usuarios.

La fórmula rápidamente encontró su público. Con videos que acumulan millones de reproducciones y likes, el creador de contenido chileno construyó una comunidad que ya supera el medio millón de seguidores en TikTok, consolidándose como una de las personalidades virales más llamativas del panorama digital latinoamericano.

Más allá del humor y de las ocurrencias que protagoniza en cada publicación, gran parte del éxito de Mauricio Rivera radica en su sorprendente dominio de la bicicleta sin tener que utilizar sus manos. Manteniendo el equilibrio en todo momento y documentando cada reto con naturalidad, el chileno logró transformar una habilidad poco común en una marca registrada que continúa sorprendiendo a sus seguidores y que, desafío tras desafío, sigue ampliando su alcance en las redes sociales.

Los desafíos que transformaron a Mauricio Rivera en un fenómeno de internet

Sin embargo, más allá de su sorprendente dominio de la bicicleta, el verdadero sello de Mauricio Rivera se encuentra en los desafíos que protagoniza en cada una de sus publicaciones.

Con una creatividad que parece no tener límites, el chileno convirtió su bicicleta en el escenario perfecto para realizar actividades cotidianas mientras permanece en movimiento y sin perder el equilibrio.

• Depilarse los brazos con cera
• Colocar las cuerdas de una guitarra
• Degustar una hamburguesa mientras pedalea
• Cocinar utilizando una freidora de aire
• Cambiar el manubrio de su bicicleta
• Arreglar una rueda en movimiento
• Preparar y disfrutar un completo chileno

Sin embargo, uno de los contenidos que más expectativa genera entre sus seguidores es el desafío que mantiene activo en la actualidad. Bajo una dinámica que mezcla creatividad e improvisación, “Aaaaaaaa” decidió reemplazar el tradicional manubrio de su bicicleta por un objeto diferente cada día del año, elegido a partir de las sugerencias que recibe en los comentarios de sus redes sociales.

A lo largo del reto, el creador chileno ya condujo su bicicleta utilizando elementos tan insólitos como un palo de escoba, una taza, un piano de viento, un matamoscas eléctrico, una botella de vino, un abanico y hasta una caña de pescar, demostrando que prácticamente cualquier objeto puede convertirse en parte de su bicicleta por un día.

Lejos de agotarse, la propuesta parece reinventarse con cada nueva publicación. Combinando equilibrio, humor y una buena dosis de ingenio, Mauricio Rivera encontró una fórmula capaz de sorprender constantemente a su comunidad, transformando desafíos cotidianos en auténticos espectáculos virales y consolidándose como uno de los creadores de contenido más originales que actualmente ofrece el panorama digital latinoamericano.

Sin embargo, en esta edición disputada en Estados Unidos, México y Canadá, otro protagonista también logró captar la atención de los fanáticos: los nuevos botines presentados por Nike, adidas y PUMA.

En ese contexto, Street Art Latam conversó con Marcelo de Wilde, más conocido como Marcelo Botines, uno de los coleccionistas de calzado futbolístico más reconocidos de Argentina. Con más de 400 pares en su colección, repasó el origen de su pasión, la evolución de los botines a lo largo de los años y analizó las últimas innovaciones presentadas por las principales marcas deportivas.

Marcelo Botines, el coleccionista argentino que construyó un museo del calzado futbolístico

En cada Copa del Mundo hay un detalle que, además del juego, también capta la atención de millones de fanáticos: los botines que utilizan figuras de la talla de Lionel Messi, Neymar Júnior, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé o Erling Haaland.

Marcelo Botines dando una conferencia en el evento Kicks and Fest (Instagram/Marcelo Botines).

Y en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no es la excepción, con marcas como Nike, adidas y PUMA marcando el pulso del calzado de las grandes estrellas del fútbol internacional.

Dentro de ese universo aparece Marcelo de Wilde, más conocido en redes sociales como Marcelo Botines, uno de los especialistas más reconocidos de Latinoamérica en materia de calzado futbolístico.

Con una colección de más de 400 pares en impecables condiciones y base en el barrio porteño de Mataderos, el creador de contenido construyó un archivo que reúne desde modelos históricos hasta piezas utilizadas por leyendas como Diego Maradona, Lionel Messi o Sergio Agüero. Junto a su socio Gonzalo Rodríguez, también atesora ediciones limitadas, botines firmados por figuras como Luis Figo, Enzo Fernández y Sergio Goycochea, además de trabajar de cerca con marcas de primer nivel para mostrar lanzamientos, tecnologías y novedades del universo botinero.

David Beckham y el par que dio vida a Marcelo Botines

Antes de convertirse en uno de los grandes especialistas en botines de Latinoamérica y construir una colección con más de 400 pares, Marcelo de Wilde ya arrastraba desde la infancia una fascinación por el calzado deportivo: “Mi pasión por coleccionar botines viene desde chico, que yo tenía muy en claro que me gustaban las zapatillas. En cada local que vendían zapatillas, me paraba a ver que modelo había: siempre buscaba una que me sea cómoda para jugar a la pelota, que la silueta me guste, porque antes solo podíamos comprar un solo calzado y lo teníamos para todo. No había poder económico como para tener un par para la escuela y otro para jugar a la pelota: era uno para todo”.

Marcelo Botines enseñando calzado deportivo de la marca Skechers (Instagram/Marcelo Botines).

Lo que comenzó como un fanatismo por las zapatillas terminó transformándose en una pasión absoluta por los botines, una obsesión que años más tarde encontraría su punto de partida en una pieza muy especial. Y fue en el año 2017, cuando Marcelo adquirió un botín de David Beckham, par que abriría la puerta y daría comienzo al personaje de Marcelo Botines.

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La evolución del botín a lo largo de los Mundiales

A lo largo de las distintas ediciones de la Copa del Mundo, el calzado deportivo atravesó una transformación constante, no solo desde lo estético, sino también en términos de tecnología, materiales y diseño. En ese recorrido, Marcelo Botines tiene en claro cuál fue una de las irrupciones más importantes en la historia reciente del fútbol y los botines.

“Las evoluciones más interesantes que tuvimos a lo largo de las Copas del Mundo para mí, luego de pasar todo lo que fue la década del 50, 60 y 70, cuando llegó el Mundial de Estados Unidos 1994, que la marca adidas irrumpe con los Predator y un elemento por encima de la capellada para darle más contacto a la pelota, efecto y un poco más de poder, hay un cambio muy grande”, cuenta Marcelo sobre la que, para él, marcó un antes y un después en el calzado deportivo en Copas del Mundo.

Sin embargo, dentro de ese repaso histórico, el coleccionista argentino también destaca otros hitos que modificaron la escena, como la irrupción de los botines tipo botita de Nike durante Brasil 2014 o el nacimiento de la línea Mercurial en Francia 1998, torneo en el que Ronaldo Nazário protagonizó además uno de los primeros grandes modelos signature pensados para una estrella del fútbol mundial.

Aunque Marcelo también reconoce una evolución en cuanto a las cantidades y las variantes de cada marca: “El fútbol tuvo una evolución muy grande y así también los botines. Antes había un botín de cada marca y, ahora, tenemos tres o cuatro silos diferentes dentro de cada marca específicos para las posiciones del campo de juego según la velocidad, la técnica y el estilo”.

La visión sobre los diseños de Nike, adidas y PUMA para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá

Como bien mencionamos al inicio, marcas como Nike, adidas y PUMA han dejado una huella casi que imborrable en el diseño del calzado deportivo que sus estrellas utilizaran en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, esta vez con el color rosa como tonalidad protagónica.

“Para este Mundial, no vemos ninguna tecnología que sea diferente o disruptiva a lo que ya veníamos viendo. Por el lado de Nike, tenemos una cápsula de aire en la placa de la suela y sus otros hilos totalmente idénticos. Desaparece la botita y vuelve a aparecer el Mercurial en todas sus versiones. Por su parte, adidas viene trabajando con los botines de antes (F50, Predator, Copa) y el botín especial para Lionel Messi llamado “El último tango”. PUMA tiene sus hilos Future, Ultra y King sin menciones especiales para algunos de sus jugadores”, comenta el coleccionista sobre la huella de las principales marcas en la presente edición del Mundial.

El argentino que informa el día a día del género urbano: ElBoyGénero

Uno de los movimientos culturales más importantes de Latinoamérica y que más masas moviliza dentro de las redes sociales es, sin lugar a dudas, el género urbano.

Desde lanzamientos de canciones y álbumes hasta anuncios de giras, colaboraciones inesperadas o récords de reproducciones, las novedades del movimiento mantienen la atención de millones de fanáticos en todo el continente.

Y alrededor de artistas, discos y lanzamientos no solo surgen nuevos talentos que alimentan la escena, sino también creadores de contenido especializados en seguir cada paso de la industria. Así como hay quienes dedican sus plataformas a la actualidad deportiva, la moda o la política, también existen perfiles enfocados exclusivamente en el universo urbano, y uno de los nombres que mejor representa este fenómeno es ElBoyGénero.

ElBoyGénero en el Buenos Aires Trap (Instagram/ElBoyGénero).

ElBoyGénero y las redes sociales: el noticiero del género urbano

Con más de 150 mil seguidores en redes sociales y una comunidad que acompaña cada una de sus publicaciones, el argentino se consolidó como uno de los principales referentes digitales del género urbano en habla hispana. A través de un contenido que funciona como un verdadero noticiero especializado, ElBoyGénero se convirtió en uno de los “referentes periodísticos” de la industria musical latinoamericana en redes: noticias sobre los principales artistas del momento, lanzamientos de canciones, colaboraciones, álbumes, anuncios de giras y todo aquello que impacta en la escena.

El contenido de ElBoyGénero: debates, rankings y desafíos musicales

Pero su propuesta va mucho más allá de la actualidad. También construyó una identidad propia mediante desafíos, rankings, debates entre artistas, repasos históricos de discos, canciones y colaboraciones que marcaron distintas épocas del movimiento, transformando sus redes en un punto de encuentro para fanáticos de todas las generaciones.

Su crecimiento dentro de la comunidad urbana también quedó reflejado en colaboraciones junto a figuras como Álvaro Díaz y Darell, con quienes realizó contenidos especiales que refuerzan su cercanía con algunos de los nombres más importantes de la escena. Hoy, ElBoyGénero no solo informa sobre lo que ocurre dentro del movimiento, sino que se convirtió en una referencia para quienes buscan estar al día con cada novedad del género urbano.

Y como en cada jornada mundialista, los FIFA Fan Fest volverán a abrir sus puertas para recibir a miles de fanáticos, y Street Art Latam te cuenta los principales espacios donde seguir el partido a lo largo y ancho del territorio mexicano.

FIFA Fan Fest, el gran punto de encuentro para alentar a México contra Ecuador

El primer duelo de eliminación directa del Tri en la Copa del Mundo también se jugará fuera del Estadio Ciudad de México. Miles de aficionados seguirán el encuentro frente a Ecuador desde los distintos FIFA Fan Fest oficiales, espacios que durante toda la Copa del Mundo se convirtieron en el gran punto de encuentro para vivir el torneo en pantalla gigante.

Con sedes en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, los FIFA Fan Fest se transformaron en auténticos epicentros para los aficionados que buscan vivir el ambiente mundialista junto a miles de fanáticos fuera de los recintos durante el camino del Tri en la competencia, y no hay dudas que volverán a serlo en el duelo ante Ecuador.

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Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey: los tres puntos mexicanos para seguir el duelo entre El Tri y Ecuador

Si bien miles de aficionados acompañarán a México y Ecuador desde las tribunas del Estadio Ciudad de México, otros tantos vivirán el duelo de eliminación directa de la Copa del Mundo desde los FIFA Fan Fest oficiales. Street Art Latam reúne los tres puntos de encuentro donde el ambiente mundialista también se hará sentir con pantallas gigantes, propuestas gastronómicas y actividades para toda la familia.

• Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.
• Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir el choque entre México y Ecuador entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.
• Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.

Banderas mexicanas en el marco de la Copa del Mundo (Getty Images).

Con el boleto a los octavos de final en juego, Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey volverán a teñirse de verde, rojo y blanco para acompañar al Tri en uno de los encuentros más importantes de su camino en la actual Copa del Mundo.

México y Colombia, los países que irán por la corona del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla

Mientras el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá comienza a transitar sus primeros cruces de eliminación directa, el freestyle también vive su propia definición internacional. Y es que el circuito de Red Bull Batalla ya disputó las semifinales del primer “Mundial por Equipos” de su historia, el novedoso certamen de formato tres contra tres que reúne a algunas de las máximas potencias de la disciplina y donde el público tiene la última palabra para definir al ganador de cada enfrentamiento.

Luego de los cruces entre Perú y México por un lado y Argentina y Colombia por el otro, los fanáticos del freestyle hispano eligieron a los dos países que buscarán levantar el trofeo de la primera edición del certamen: México, representado por Jony Beltrán, Tesla y Fat Tony, frente a la Colombia conformada por Valles-T, Fat N y Marithea.

El conjunto norteamericano obtuvo su boleto tras imponerse al Perú de Nekroos, Almendra y Jota con el 59% de los votos, mientras que Colombia protagonizó una de las actuaciones más contundentes del torneo al superar a la Argentina de Exe, Mecha y Larrix por un amplio 75% contra 25%.

Valles-T improvisando en el escenario de Red Bull Batalla (Instagram/Valles-T).

Ahora solo queda una pregunta por responder: ¿qué país escribirá la primera página dorada del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla: México o Colombia? La decisión, una vez más, quedará en manos del público.

Así se elegirá al primer campeón del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla

Uno de los aspectos que convierte al “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla en un certamen diferente no pasa únicamente por enfrentar a selecciones nacionales en un formato de tres contra tres, sino también por su innovador sistema de votación.

A diferencia de las competencias tradicionales, donde un jurado especializado define al vencedor, en esta ocasión son los propios fanáticos del freestyle quienes tienen la responsabilidad de elegir al campeón.

Fat Tony, integrante de México en el “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla (Instagram/Fat Tony).

En lugar de las clásicas tarjetas de los jueces, el resultado de cada enfrentamiento queda en manos del público a través de una votación completamente online. 

• Finalizada la batalla, Red Bull Batalla habilitará una votación durante 24 horas en su sitio web oficial.
• Los fanáticos deberán elegir cuál de las dos selecciones —México o Colombia— merece quedarse con el título.
• Una vez cerrada la votación, la organización anunciará el resultado a través de sus canales y redes sociales oficiales, donde se conocerá al primer campeón del Mundial por Equipos de Red Bull Batalla.

De esta manera, el certamen traslada la decisión a la comunidad del freestyle, que tendrá la última palabra para definir qué país levantará la primera corona mundial de esta novedosa competencia.

Toda la información que tenés que saber sobre la definición del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla

No hay dudas de que la gran final del “Mundial por Equipos” de Red Bull Batalla será una cita obligada para cualquier amante del freestyle. Luego de semanas de competencia, México y Colombia definirán al primer campeón de la historia del certamen, y Street Art Latam reúne toda la información para que no te pierdas la transmisión.

La definición entre México y Colombia podrá seguirse en vivo a través de los canales oficiales de Red Bull Batalla en YouTube, Twitch, Facebook y TikTok.

• México: 13:00 horas.
• Colombia y Perú: 14:00 horas.
• Chile: 15:00 horas.
• Argentina: 16:00 horas.
• España: 21:00 horas.

Una vez finalizada la transmisión, se abrirá la votación online durante 24 horas para que el público elija al país que levantará el primer título del Mundial por Equipos de Red Bull Batalla.