El desafío de pintar en la calle

Para Sharty One, el espacio público es un formato superior a la galería por su impacto social. Elige lugares abandonados donde la calidez de la gente contrasta con el olvido institucional, y busca recuperar la identidad del lugar. Sin embargo, el proceso es arduo e implica lidiar con el ruido y la falta de servicios básicos como agua o baños.

"Hay muchas limitaciones ya que si es Graffiti hay spots sin agua, baño y comida cerca", relata. A pesar de esto, mantiene una postura estoica frente a la efimeridad de su arte. "El Graffiti y el street art es como la vida, un día estamos y al otro ya no", reflexiona.

El sello de Sharty One

Un momento de quiebre en su carrera ocurrió en Bacalar, México. Allí, al pintar un rostro en tonos turquesas, comprendió que el color era el vehículo perfecto para transmitir su origen. Ese tono, que evoca el jade y las aguas de Guatemala, se convirtió en su marca personal. "Me di cuenta que el color puede ayudar a encontrar esa brecha y marcar tendencia o una narrativa", explica. 

Leé también: Pintar sin certezas: el método detrás del arte de Fredelle

Esta propuesta visual, que mezcla la cultura maya con el estilo de vida actual, generó una comunidad de seguidores fieles en redes sociales que le permite crear una red de intercambio cultural y nuevas oportunidades de trabajo fuera de sus fronteras.

^{Tributo a la cultura maya.}

Formación académica y proyección internacional

A diferencia de otros exponentes, Sharty One combina la calle con la academia. En 2018, se graduó como Licenciado en Diseño Gráfico en la Universidad San Carlos de Guatemala, un título que le permitió profesionalizar su técnica y su narrativa visual. Desde 2012, esta sólida formación lo ha llevado a representar a su país en festivales internacionales en Brasil, México, El Salvador, Colombia y Perú, consolidándose como un referente del muralismo contemporáneo.

"La exploración de los rincones más escondidos de Guatemala han permitido plasmar en muchos muros la cultura, tradiciones, dialectos y la biodiversidad de mi país", asegura.

Filosofía de vida

La versatilidad de Sharty One se refleja en sus materiales. Utiliza desde aerosol y acrílico hasta corte láser sobre PVC, cemento y pegamentos, adaptándose a cada propósito. Él define su obra como la esencia de un pueblo en constante movimiento. "La identidad de un pueblo que evoluciona y le sonríe a la vida"

Para quienes desean iniciarse en las artes visuales, su mensaje es de disciplina. "La investigación, la constancia y tener los pies en la tierra te pueden abrir muchas puertas", sentencia. 

Santo Domingo, la casa de la Final Internacional de Combate Mortal Freestyle

La escena del freestyle hispanohablante continúa expandiendo sus fronteras y sumando nuevos hitos dentro del mapa global. Y si bien históricamente las competencias impulsadas por Red Bull marcaron el pulso del circuito, y más recientemente la huella de Urban Roosters de la mano de las Freestyle Master Series en distintos países, en el último tiempo comenzaron a surgir nuevas propuestas que buscan ganar su lugar dentro de la cultura para continuar así expandiendo el arte de la improvisación a lo largo y ancho de la región hispana.

Mecha en acción sobre los escenarios de la Freestyle Master Series de Argentina (Instagram/Mecha).

Y en ese contexto aparece la figura de Combate Mortal Freestyle, que se prepara para dar un paso clave con la realización de su primera edición internacional en República Dominicana. El evento, que se llevará a cabo el próximo domingo 6 de septiembre en el Salón de Eventos de Sambil, consolidándose como uno de los nuevos focos de atracción dentro del calendario competitivo.

Con una jornada que promete poner en primer plano la agilidad mental, la improvisación y la puesta en escena, la competencia reunirá a destacados nombres del circuito como Éxodo Lirical de República Dominicana, Larrix y Mecha de Argentina, Fat N de Colombia y Teorema de Chile, referentes de las batallas que buscarán dejar su huella en este nuevo capítulo del certamen.

Lejos de tratarse de un evento más, esta edición internacional apunta a marcar un punto de inflexión, no solo por su proyección fuera del territorio local, sino también por la convergencia de estilos y escenas de distintos países, reafirmando el crecimiento y la diversidad del freestyle en la región y demostrando la potencia de la cultura por fuera de las organizaciones líderes dentro de la escena.

¿Quiénes participarán en la Final Internacional de Combate Mortal Freestyle?

Con varios participantes aún por anunciar, la Final Internacional de Combate Mortal Freestyle ya empieza a perfilar una cartelera de competidores de alto nivel y repleta de representantes de distintos países de Latinoamérica: desde Éxodo Lirical de República Dominicana, pasando por Fat N de Colombia y El Menor de Chile hasta Larrix de Argentina.

• Fat N (Colombia)
• KG (Perú)
• Sophia (Argentina)
• Diddy Glow (República Dominicana)
• UFO (Panamá)
• Dkapo (República Dominicana)
• Nume (República Dominicana)
• Pandora (Colombia)
• Kenyari (Costa Rica)
• Felpa Divo (República Dominicana)
• El Menor (Chile)
• Éxodo Lirical (República Dominicana)
• Larrix (Argentina)
• Mecha (Argentina)
• Teorema (Chile)

Teorema en la Final Internacional de Red Bull Batalla en Santiago de Chile (Instagram/Teorema).

Todo lo que tenés que saber sobre la Final Internacional de Combate Mortal Freestyle

Es muy probable que, si sos amante del freestyle, ya te hayan dado ganas de estar presente en Santo Domingo para vivir en primera persona la primera edición internacional de Combate Mortal Freestyle, y desde Street Art Latam te acercamos toda la información sobre cómo conseguir las entradas.

La competencia se llevará a cabo en el Salón de Eventos de Sambil, en Santo Domingo, capital de República Dominicana, y las entradas para la misma ya se encuentran disponibles y pueden adquirirse a través de la plataforma oficial Tix.

Los precios van desde los $2.500 hasta los $6.000 pesos dominicanos, dependiendo del tipo de acceso (General, VIP o Meet & Greet), ofreciendo distintas experiencias para disfrutar de una jornada que promete ser clave dentro del calendario internacional del freestyle.

La cultura mexicana convertida en muralismo urbano

A pesar de contar con grandes exponentes del muralismo urbano en países como Argentina, Colombia y Brasil, Latinoamérica posee en México a uno de los grandes referentes continentales dentro del arte callejero. Con ciudades como Ciudad de México, Monterrey, León, Guadalajara y Oaxaca convertidas en auténticos epicentros culturales, el país norteamericano logró construir una identidad artística propia donde el muralismo forma parte del paisaje cotidiano de sus calles.

La celebración del Día de Muertos plasmada en los muros de México (Street Art Cities).

A lo largo y ancho del territorio mexicano, las paredes se encuentran intervenidas por obras de todo tipo: desde retratos deportivos y homenajes a celebridades nacionales e internacionales, pasando por intervenciones inspiradas en la flora y fauna, hasta piezas abstractas, geométricas o incluso marcadas por el clásico universo de los tags y las firmas urbanas. Sin embargo, dentro de esa enorme diversidad de estilos existe una corriente que se repite prácticamente en cada rincón del país: el arte urbano inspirado en la cultura mexicana.

Y es que símbolos históricos y tradicionales como las catrinas, las calaveras, el Día de Muertos y esa característica mezcla entre vida, color y muerte encontraron en el muralismo una nueva manera de mantenerse vivos dentro de la sociedad mexicana.

La cultura mexicana representada por Hekoz IKS (Street Art Cities).

Obras que no solo destacan por su impacto visual o por embellecer el espacio público, sino también por trasladar la identidad, las costumbres y el imaginario cultural del país a los muros de las ciudades. Más allá de tratarse únicamente de intervenciones artísticas, este tipo de murales funcionan como una representación directa de aquello que millones de mexicanos sienten como propio. Una forma de convertir la tradición nacional en arte urbano y mantener viva, a través del color y el aerosol, una de las identidades culturales más reconocibles del continente.

Del aerosol a la tradición: murales que representan a México

Y esta manera de trasladar la cultura mexicana a los muros urbanos es un fenómeno que puede encontrarse prácticamente en cada rincón del país, desde Ciudad de México y Monterrey hasta León, Tijuana y Oaxaca. A lo largo del territorio mexicano, distintos artistas encontraron en símbolos tradicionales como las catrinas, las calaveras y el Día de Muertos una fuente inagotable de inspiración para intervenir paredes y transformar las calles en auténticas galerías culturales al aire libre.

En Ciudad de México, obras de artistas como Raffa SK reflejan a la perfección esta corriente artística con murales como la Catrina moderna, una intervención adornada por vibrantes flores de cempasúchil e iluminada por la luz de las velas, o también representaciones de figuras femeninas inspiradas en las clásicas catrinas mexicanas, rodeadas de colores intensos, energía orgánica y coronas de caléndulas que fusionan la muerte y la vitalidad en una misma imagen.

La obra de Tachi en homenaje a la cultura mexicana (Facebook).

Una identidad visual que también se replica en ciudades como León, donde distintos puntos urbanos fueron intervenidos por artistas como RNK, BR, ZK e IKS con obras dedicadas completamente al universo del Día de Muertos: murales repletos de catrinas, calaveras, flores y tonalidades vibrantes que no solo convierten las paredes en piezas artísticas, sino que también trasladan la esencia de una de las tradiciones culturales más importantes de México al corazón de las ciudades.

Y aunque cada mural posee una identidad visual distinta dependiendo del artista o la región donde fue realizado, todos comparten un mismo objetivo: mantener viva la cultura mexicana a través del arte urbano y transformar las calles en espacios donde la tradición, la memoria y el color continúan dialogando con las nuevas generaciones.

El Toro 20: el spot que entró en la historia del skateboarding

Así como en el mundo del fútbol existen estadios que, por su capacidad, por su historia o por las hazañas que protagonizaron, terminaron convirtiéndose en emblemas absolutos del deporte, o mismo en el baloncesto callejero existen recintos con un prestigio superior al resto, en el universo del skateboarding también hay escenarios que con el correr del tiempo se transformaron en auténticos lugares de culto. Y uno de los pocos spots capaces de construir una reputación tan legendaria es El Toro 20.

Los míticos escalones californianos que hicieron historia en el skateboarding (Truesk8boardmag).

Ubicada en el estado de California, la icónica escalera de veinte escalones se convirtió con el paso de los años en uno de los desafíos más emblemáticos, brutales y respetados dentro de la cultura skate internacional. Y es que, más allá de su tamaño, la violencia de la caída y la velocidad necesaria para afrontarla terminaron elevando al spot a una categoría prácticamente mítica.

Es por eso que hablar de El Toro es hablar de una estructura que trascendió el cemento para convertirse en un símbolo del skateboarding callejero. Un rincón donde algunos de los mejores skaters del planeta buscaron dejar su huella con trucos que terminaron escribiendo páginas doradas dentro de la historia del deporte.

• Don Nguyen: el primer skater en descender con éxito la famosa escalera mediante un histórico nollie.
• Nick Merlino: reconocido por aterrizar un impactante switch ollie sobre el emblemático spot californiano.
• TJ Rogers: llevó el desafío todavía más lejos con un impresionante switch frontside 180.
• Ryan Decenzo: logró superar la icónica escalera con un nollie que volvió a elevar el nivel del spot.

Y aunque el listado de skaters capaces de conquistar El Toro es reducido, cada aterrizaje exitoso ayudó a consolidar todavía más la leyenda del lugar. Porque muchos profesionales intentaron —y apenas unos pocos lograron— dejar su marca en la escalera californiana, contribuyendo no solo a su estatus mítico dentro del skateboarding, sino también inspirando a futuras generaciones de skaters alrededor del mundo. Más que simples trucos, cada descenso ayudó a construir la historia y el aura legendaria de uno de los spots más importantes e influyentes del skateboarding internacional.

LaMarEnCoche, el colectivo que lleva el arte sustentable a otro nivel

A lo largo de los años, el arte urbano dejó de ser solo una intervención callejera para transformarse en un universo tan diverso como impredecible: técnicas, materiales y discursos conviven en una escena donde todo parece posible. Desde artistas que trabajan con elementos fuera de lo cotidiano —como residuos, alimentos o materiales reciclados— hasta colectivos que apuestan por obras de gran escala o narrativas conceptuales, el movimiento se reinventa constantemente, desafiando los límites tradicionales del arte.

Dentro de este mapa en expansión, también emergen propuestas que no solo buscan impactar desde lo visual, sino también desde lo ambiental. Y en ese cruce entre creatividad y conciencia ecológica aparece un colectivo que viene consolidando su lugar tanto en Argentina como dentro de Latinoamérica con una identidad marcada y un mensaje claro. Se trata de LaMarEnCoche, un grupo artístico que encontró en la sustentabilidad no solo un recurso, sino el eje central de su obra.

Integrantes del colectivo LaMarEnCoche (Instagram/LaMarEnCoche).

Con integrantes como Maira Mora, Sergio Martinoia, Ana Luque y Bárbara Chalela a la cabeza, LaMarEnCoche es un colectivo artístico de origen argentino enfocado en el arte sustentable. Con obras realizadas a través de diversas técnicas y materiales y con el objetivo de generar mensajes de impacto y colaborar con el medio ambiente, el proyecto ha participado en múltiples muestras en la ciudad de Buenos Aires y ha dejado huella en la escena con obras hechas con blísters de pastillas.

Más allá de los materiales que utilizan, la identidad de La Mar en Coche parece construirse desde una lógica experimental, donde el proceso creativo es tan importante como el resultado final. Lejos de una estética única o cerrada, el colectivo se mueve en un territorio híbrido, combinando reciclaje, intervención y narrativa visual.

Su trabajo no solo resignifica objetos descartados, sino que también propone nuevas formas de mirar lo cotidiano, algo que conecta con una tradición más amplia dentro del arte contemporáneo: la de correr el foco, alterar lo esperado y generar nuevas lecturas sobre lo que ya existe.

En ese sentido, sus obras no funcionan únicamente como piezas visuales, sino como dispositivos que invitan a repensar el vínculo entre consumo, arte y espacio urbano, consolidando una búsqueda que cruza lo estético con lo conceptual.

“Clavadismo”, la escultura en homenaje a Charly García

Realizada por el colectivo artístico argentino “LaMarEnCoche” y compuesta por más de 20 mil blísters de pastillas, “Clavadismo” es, sin lugar a dudas, uno de los homenajes artísticos más imponentes e importantes del legendario músico argentino Charly García. Con una estructura de caños de PVC con cartón recubierto con papel y una altura de casi dos metros, la escultura no solo se ha consolidado como una de las grandes obras del proyecto artístico, sino que también ha impactado de manera considerable en la escena del arte y de la música a través de tan imponente tributo a uno de los mayores íconos que la industria argentina y latina ha presenciado.

La escultura en tributo a Charly García en detalle (Instagram/LaMarEnCoche).

“No es cualquier escultura. Es Charly García y queríamos homenajearlo en vida, porque los homenajes a los grosos hay que hacérselos en vida”, comentó Maira Mora, una de las integrantes del colectivo artístico, en diálogo con Todo Noticias.

Además de rendir homenaje a uno de los episodios más conocidos de la carrera de Charly García, la obra del colectivo “LaMarEnCoche” también lleva consigo misma un mensaje de concientización acerca del cuidado del medio ambiente. “Los blísters en Argentina, como en muchas partes del mundo, no se reciclan y nosotros elegimos trabajar con este material y evitar que sea incinerado, o sea, algo que iba para descarte hoy es una obra de arte”, dijo Maira Mora a Todo Noticias.

Fotografía de la escultura del colectivo LaMarEnCoche en homenaje a Charly García (Instagram/LaMarEnCoche).

A su vez, la escultura también contó con la ayuda y la influencia de la comunidad en el momento de la colecta de elementos: “Los recolectamos, los limpiamos, los desabollamos, los pintamos, los cortamos y los pegamos de a uno. Esto fue posible gracias a la colaboración de la comunidad que nos ayudó juntando más de 20 mil blísters”, comentó Sergio Martinoia, otro de los representantes del colectivo, en diálogo con Todo Noticias acerca del proceso y el trabajo con los blísters de pastillas.

Fútbol, archivo y cultura en una misma colección: adidas x Selección mexicana

La llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo ha conquistado el terreno de la moda urbana en nombres como Zara, Levi’s, adidas y Jordan Brand: desde lanzamientos de cápsulas, pasando por colaboraciones con las principales selecciones de la competencia hasta colecciones inspiradas en la estética futbolera y la cultura de las tribunas, el torneo más importante del planeta también se convirtió en una fuente de inspiración dentro de la industria fashion.

Chaqueta tipo suede, la protagonista de la colección entre adidas y la Selección mexicana (adidas).

Y una de las últimas cápsulas en dejar huella fue la “Mexico Fan Collection” de adidas, una colección entre la firma alemana y el combinado norteamericano de cara a la próxima edición del Mundial: un homenaje directo a la historia, la identidad y la cultura futbolera de La Tricolor. Con un universo de prendas (jackets, remeras, sneakers y accesorios como bolsos, gorros, balones y bufandas), la colaboración se mueve entre tonalidades verde profundo, rojo y blanco con un fuerte vistazo al archivo, donde guiños a leyendas del fútbol local como Rafael Márquez y reinterpretaciones de antiguos kits marcan la tendencia de la colección. De México pa’l mundo.

Una colaboración que no solo refuerza el vínculo entre adidas y la Selección mexicana, que se ha convertido en uno de los más sólidos dentro del mundo de los combinados nacionales de fútbol, sino que también traslada la vibra mundialista en una cápsula de prendas repleta de moda urbana y prendas para todos los estilos.

El universo fashion de la colección entre adidas y la Selección mexicana

La colaboración entre adidas y la Selección mexicana se ha ganado un lugar destacado dentro de este segmento de lanzamientos que unen a las principales marcas de ropa deportiva con la Copa del Mundo, y la clave está en la cantidad y calidad de prendas que la componen.

Como cereza de la colaboración, aparece una chaqueta tipo suede en color miel/mostaza con el escudo de la Selección mexicana en la parte de la espalda y flecos que recuperan el espíritu vaquero y folklórico. Pero eso no es lo único. En la pelea por la estrella de la colección, adidas también presentó una hoodie estilo peleador de lucha libre. Sí, asi como lees: de color verde, repleta de guiños al Tricolor y con una capucha al estilo Bape, que al colocarse y cerrarse da la impresión de una máscara de luchador. Los tribales y la geometría maya también aparecen como protagonistas, con detalles que se convierten en actores principales en cada una de las prendas.

adidas x Selección mexicana (adidas).

Y la colección no termina ahí: en zapatillas, la colección suma clásicos como Samba, SL 72, Mexicana y AdiStar Control 5, adaptados a la paleta y el ADN mexicano, así como también una línea de accesorios que va desde bolsos y gorras hasta balones de fútbol, ideales para palpitar el debut de la Selección mexicana. 

¿Qué es el Mundial de Tecladistas y por qué revoluciona la cumbia?

Durante varios años, la cumbia se convirtió en uno de los grandes fenómenos musicales a lo largo y ancho de Argentina, con nombres fundamentales como Damas Gratis, Ráfaga, Los Palmeras, Amar Azul, Los Charros y La Nueva Luna marcando generaciones enteras.

Pablo Lescano, ícono de la cumbia en Argentina (Instagram/Pablo Lescano).

Y aunque el género perdió parte de esa exposición con la irrupción de sonidos como el reguetón o el trap argentino, en los últimos años comenzó a vivir una revitalización impulsada por una nueva generación con figuras como La T y La M, Un Poco de Ruido, Roze Oficial, Max Carra o Cumbia Rocha, que mantienen viva y en movimiento a la escena.

Pero ese resurgir no solo se expresa en canciones, colaboraciones o artistas emergentes. También encuentra un lugar tan inesperado como fascinante en una competencia que convirtió a los tecladistas de las grandes bandas tropicales argentinas en protagonistas absolutos: el Mundial de Tecladistas, impulsado por el proyecto Sin Miedo.

Y aunque suene descabellado pensar en una especie de Copa del Mundo para músicos de cumbia, el certamen creado dentro del proyecto encabezado por Gera se transformó en mucho más que una curiosidad viral: una celebración que vuelve a poner a la cumbia en el centro de la conversación, esta vez con sus tecladistas como grandes figuras.

De la mano de nombres como Agus de La Kuppe, Vale García, Apache Ness, Laucha Larsen, El Mudo, Cristian Galarza, El Chili o El Toby, la competencia enfrenta a referentes del género en duelos donde cada participante despliega punteos, arreglos y versiones frente a miles de fanáticos y colegas que siguen cada cruce.

El formato, además, tiene lógica de torneo: tras cada presentación, el público vota y quién obtiene más apoyo avanza de ronda, alimentando una competencia que mezcla virtuosismo, folklore cumbiero y fervor popular como pocas propuestas digitales lo han logrado.

Sin Miedo, el proyecto detrás del “Mundial de Tecladistas”

Detrás del Mundial de Tecladistas —la competencia que puso en primer plano a músicos fundamentales de la cumbia argentina— aparece Sin Miedo, el proyecto que funciona como plataforma y motor de una propuesta que hoy moviliza a miles de fanáticos del género.

Sin Miedo, el canal de la cumbia (Instagram/Sin Miedo).

Creado por El Gera en plena pandemia, Sin Miedo comenzó originalmente como un podcast, pero con el correr de los capítulos el formato dio un giro completo hasta convertirse en algo mucho más grande: sesiones musicales nacidas entre amigos del barrio, con invitados históricos de la cumbia reversionando clásicos, reaccionando a himnos del género y generando cruces impensados entre generaciones.

Lo que arrancó como una idea casi casera terminó creciendo hasta consolidarse como uno de los espacios digitales más potentes para la cultura tropical. Con más de un millón de suscriptores en YouTube y videos que acumulan cientos de miles —e incluso millones— de reproducciones, el canal se convirtió en uno de los principales promotores contemporáneos de la cumbia dentro de la plataforma.

México como sede de los FIFA Fan Festival

La llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo ya comienza a sentirse cada vez más cerca. Y con México como uno de los países anfitriones del torneo, la expectativa alrededor del evento más importante del fútbol mundial crece a pasos agigantados.

Aficionados mexicanos en la Copa del Mundo (ABC News).

Desde la pelea por conseguir entradas hasta el deseo de vivir la experiencia mundialista desde adentro, el certamen ya empieza a revolucionar a millones de aficionados alrededor del planeta, y eso que todavía faltan días por tachar.

Sin embargo, la vibra de un Mundial no solo se experimenta dentro de los estadios. Más allá de tratarse de la forma más privilegiada de seguir la competencia, el espíritu mundialista también se adueña de las calles, las plazas y los puntos de encuentro que reúnen a miles de fanáticos para compartir la pasión por el fútbol.

Y ahí es donde vuelven a aparecer en el mapa los denominados FIFA Fan Festival: espacios creados para que aficionados locales y turistas de todo el mundo puedan reunirse para mirar los partidos, celebrar, convivir y sentir de cerca el evento deportivo más importante del planeta.

Aficionados mexicanos viviendo el Mundial de Qatar en la Ciudad de México (Indeporte).

Y la próxima edición de la Copa del Mundo no será la excepción a la regla. Así como Canadá tendrá sedes en ciudades como Toronto y Vancouver y Estados Unidos contará con múltiples puntos distribuidos en destinos como Miami, Los Ángeles y Boston, México también albergará distintos FIFA Fan Festival en tres de las ciudades más importantes del país: Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey.

¿En qué ciudades de México habrá FIFA Fan Festival?

Al igual que ciudades como Vancouver y Toronto en Canadá o destinos como Miami y Los Ángeles en Estados Unidos, Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey no solo serán sede de más de doce partidos de la próxima Copa del Mundo, sino que también albergarán los FIFA Fan Festival de México.

Tres de las ciudades más importantes del país se convertirán en el hogar de los principales puntos de encuentro mundialistas, donde miles de aficionados podrán seguir la competencia, compartir la pasión por el fútbol y vivir el clima de la Copa del Mundo fuera de los estadios.

• Guadalajara: la Plaza Liberación, ubicada entre la Catedral y el Teatro Degollado, será la casa de la celebración, un espacio elegido por su riqueza cultural, su valor histórico y su cercanía con algunos de los puntos más representativos de la ciudad tapatía.
• Ciudad de México: el Zócalo de Ciudad de México volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros futboleros del continente, donde miles de aficionados se reunirán para vivir los encuentros de la Copa del Mundo entre pantallas gigantes, música en vivo, gastronomía local y distintas experiencias vinculadas al torneo en uno de los rincones más icónicos de la capital mexicana.
• Monterrey: el Parque Fundidora será el escenario encargado de recibir la pasión mundialista. Rodeado por las icónicas montañas regias, el histórico espacio industrial se transformará en un punto de encuentro donde fútbol, cultura y comunidad convivirán durante toda la competencia.

Banderas mexicanas en el marco de la Copa del Mundo (Getty Images).

Sin dudas, una muestra de que el Mundial también se juega fuera de los estadios y que la pasión por el fútbol puede transformar plazas, parques y centros históricos en auténticos templos mundialistas.

El rostro más emblemático de la afición mexicana: Héctor Chávez

La magia de una Copa del Mundo no se explica únicamente desde el fútbol. No pasa solo por la gloria eterna, el hecho de disputarse cada cuatro años o por reunir a las máximas estrellas del planeta en un mismo torneo. La vibra mundialista atraviesa fronteras, paraliza ciudades enteras y transforma a millones de personas en protagonistas de una fiesta global donde camisetas, canciones, banderas y caravanas toman las calles para seguir a una sola pasión: la selección de su país. 

La leyenda de “Caramelo” Chávez en las tribunas junto a su hijo (Instagram/Héctor Chávez).

Desde colecciones de moda inspiradas en el torneo hasta hinchas recorriendo miles de kilómetros para acompañar a sus equipos, el Mundial se convirtió en mucho más que un campeonato. Un fenómeno cultural capaz de movilizar al planeta entero.

Y si hay algo que siempre termina robándose una parte de los flashes, son justamente los aficionados. Los encargados de teñir las tribunas de color, de convertir cada sede en una fiesta y de llevar la identidad de su país a cualquier rincón del mundo. Y sin lugar a dudas, la próxima Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá contará con la presencia de una verdadera leyenda en las canchas. Y no, no hablamos ni de Lionel Messi, ni de Cristiano Ronaldo, ni de Kylian Mbappé: hablamos del mexicano Héctor Chávez, mejor conocido como “Caramelo”.

Considerado por muchos como el hincha número uno de la Selección mexicana, Héctor Chávez se transformó en un auténtico símbolo del Tri. Desde su primera experiencia mundialista en México 1986 hasta Qatar 2022 —racha que continuará en la próxima edición— el mexicano acompañó de manera ininterrumpida a su selección en todas las Copas del Mundo, convirtiéndose en una figura icónica de la afición futbolera internacional.

Héctor Chávez, el aficionado leyenda de la Selección mexicana (Instagram/Héctor Chávez).

Con su característico sombrero de mariachi repleto de detalles (desde la bandera de los países que visitó siguiendo a México hasta los logos de los distintos mundiales que presenció), Héctor “Caramelo” Chávez trascendió las tribunas para convertirse en una imagen inseparable de México en las Copas del Mundo. Pero su pasión no quedó únicamente en los mundiales: a lo largo de los años también siguió al combinado nacional en amistosos y distintas competiciones internacionales, acumulando más de 500 partidos presenciando al Tri. Un fanático que convirtió el apoyo a México en un estilo de vida y que, seguramente, volverá a aparecer entre las calles y los estadios mundialistas durante la próxima Copa del Mundo.

El día que Dawid Godziek llevó el ciclismo urbano a los rieles

Si hablamos de deporte urbano y disciplinas de alto riesgo, es imposible que no aparezca en escena el nombre de Red Bull. A lo largo de los años, la marca no solo se consolidó como patrocinadora, sino como verdadera impulsora de proyectos que redefinen los límites de cada disciplina. Desde producciones cinematográficas hasta desafíos que parecen físicamente imposibles, la huella de la empresa líder en bebidas energizantes quedó marcada en el ADN del BMX, el skateboarding, el mountain bike y el freestyle, consolidando una vez más su estampa en la materia.

Un tren en movimiento, una pista de menos de tres metros de ancho y una serie de trucos: la hazaña de Dawid Godziek (Red Bull).

Y en los últimos años, Red Bull no solo reafirmó su vigencia como una de las caras más visibles del deporte urbano, sino que también estuvo detrás de producciones deportivas que marcaron un antes y un después en la historia de estas actividades: el feeble grind de Letícia Bufoni desde un avión en pleno vuelo, el descenso extremo de Sandro Dias por la fachada de 22 pisos del Centro Administrativo Fernando Ferrari o el impactante salto de Kris Kyle sobre un monoplaza de Fórmula 1.

Y para no perder la costumbre, la compañía de orígen austríaco volvió a estar detrás de un desafío que parece sacado de una escena cinematográfica. Esta vez, el protagonista fue Dawid Godziek, quien llevó su bicicleta a un terreno tan inesperado como extremo: un tren en movimiento. Tal y como lees. El rider polaco realizó un circuito de trucos (backflip, superman y 720 como más destacados) en una pista de poco menos de tres metros de ancho construída sobre un ferrocarril en marcha.

El truco por truco del recorrido de Dawid Godziek

Desde lo alto de la primera rampa, el recorrido de Dawid Godziek arriba del tren comenzó con un drop preciso que le permitió tomar velocidad sobre los vagones en movimiento. A partir de ahí, lo que siguió fue una combinación milimétrica de técnica y control absoluto: un 360 limpio que marcó el tono del circuito y, luego, un backflip con barspin en el aire, sumando dificultad a una rotación ya compleja.

La línea de trucos continuó con un Superman perfectamente extendido entre rampas y el cuerpo suspendido en el aire mientras el tren seguía avanzando bajo sus ruedas. Tras aterrizar, el polaco volvió a encadenar un 360 antes de ejecutar un seat grab, tomando el asiento en pleno salto. Más adelante soltó ambas manos en un no-hander, demostrando confianza total en la estabilidad del recorrido.

El no-hander de Dawid Godziek (Red Bull).

El punto de mayor exigencia llegó con un 720 —doble giro completo en el aire— seguido de un frontflip técnico que exigía cálculo perfecto en la recepción. Y como cierre, un backflip final sobre una serie de más de diez escalones, sellando una línea que combinó fluidez, riesgo y precisión quirúrgica.

“¿Un circuito en un tren en movimiento? Pensé que no tenía derecho a triunfar. Sin embargo, lo conseguimos, y fue épico”, comentó Dawid Godziek sobre la hazaña.

Ensayo, precisión y cálculo: el paso previo a la hazaña

Antes de que el video viera la luz y recorriera el mundo, hubo semanas de preparación silenciosa. La hazaña no nació sobre las vías, sino en un campo de entrenamiento donde se montó una réplica del recorrido: diez vagones dispuestos como estarían luego en movimiento.

Dawid Godziek, el polaco protagonista de la hazaña sobre rieles (Red Bull).

Dawid Godziek repitió una y otra vez cada sección del circuito, probando trucos, corrigiendo apoyos y ajustando la potencia de cada salto. No se trataba solo de creatividad, sino de precisión milimétrica. Cada impulso debía tener la fuerza exacta, cada recepción el ángulo correcto y cada transición la fluidez necesaria para que, llegado el momento real, el margen de error fuera mínimo.

Pero cuando el tren finalmente comenzó a moverse, el desafío dejó de ser solo técnico para convertirse en una mezcla explosiva de factores imposibles de ignorar.

El primero fue el viento: a varios metros de altura y con el tren en marcha, cualquier ráfaga podría desestabilizarlo y sacarlo de la línea del circuito. El segundo fue la velocidad. Tanto el tren como la bicicleta debían moverse en perfecta sincronía; todo estaba en movimiento menos la pista bajo sus ruedas. Durante las prácticas, el equipo trabajó calibrando y variando la velocidad del tren para encontrar el punto exacto de control. Y el tercer condimento —quizás el más determinante— era que cada truco debía salir tal como estaba planeado. No había margen para fallas ni segundas oportunidades.

Dawid Godziek en pleno salto entre vagones (Red Bull).

Una combinación de viento, velocidad y ejecución perfecta que transformó el recorrido en uno de los desafíos más complejos jamás intentados sobre dos ruedas.

Imprescindibles de la temporada 

Dentro del abanico de opciones, hay experiencias que destacan. Estas propuestas lideran la tendencia del entretenimiento actual en la capital:

Meta Park, el portal al metaverso argentino
Este es el primer parque de experiencias diseñado específicamente para el metaverso en el país. Cuenta con cuatro sedes (Trepark y Escape Games en Almagro, San Telmo y Villa Urquiza) equipadas con visores Oculus Quest 2. Los visitantes pueden acceder a estaciones de juego donde exploran entornos digitales, participan en simuladores de alta precisión, recorren galerías de arte virtuales o asisten a recitales recreados mediante tecnología digital.

Art Masters, el Museo del Prado en La Rural
Esta exhibición utiliza tecnología multiusuario para trasladar a los asistentes al interior de las obras maestras de Madrid. La propuesta permite caminar físicamente por el salón de Las Meninas de Velázquez, ver los detalles oníricos de El jardín de las delicias de El Bosco o enfrentar la oscuridad de El aquelarre de Goya. Es un recorrido de 360 grados que muestra la historia del arte clásico bajo una óptica contemporánea. ¡Conocé más acá!

^{Así se ven los espectadores que pasean por las salas [Imagen], por Art Masters}

Colón Inmersivo – Monet, impresionismo en el teatro
El Teatro Colón transforma su sala principal en una obra dinámica dedicada a Claude Monet. Mediante proyecciones de gran escala y animaciones envolventes, los cuadros del maestro impresionista cobran vida sobre la arquitectura del teatro. La experiencia se complementa con una curaduría musical que guía al espectador a través de la luz y los paisajes que definieron la obra del artista francés.¡Conocé más acá!

Frenessi Buenos Aires, alta cocina y mundos virtuales
Ubicado en Puerto Madero, combina la alta cocina con la realidad virtual. En Frenessi, cada plato corresponde a un entorno diferente donde cambian sabores, aromas, y principalmente la temperatura ambiente y el paisaje visual. Los comensales viajan por diversos mundos mediante un recorrido sensorial que integra cócteles de autor y tecnología de simulación.

Otras dimensiones: historia, misterio y sentidos

La oferta se completa con las siguientes paradas:

1. El Horizonte de Keops: una expedición de realidad virtual en La Rural que permite explorar las cámaras ocultas de la Gran Pirámide de Guiza.
2. Candlelight: ciclo de conciertos iluminados por miles de velas en sedes como el Auditorio Colegio San José. Tributos a bandas como Queen o Soda Stereo.
3. Experiencia Grand Splendid: un recorrido por sectores privados de la famosa librería Ateneo Grand Splendid que incluye una sala inmersiva sobre su historia y acceso a su cúpula original.
4. Teatro Ciego propuesta en Palermo donde la oscuridad total obliga al espectador a utilizar el oído, el tacto y el olfato para seguir obras teatrales o cenas.
5. The Jury Experience: teatro interactivo en el Teatro Margarita Xirgu donde el público asume el rol de jurado en un juicio con pruebas forenses y testimonios en vivo.
6. Hell Experiment: una experiencia de terror inmersivo basada en un supuesto estudio del sueño donde los participantes enfrentan sus pesadillas en escenarios teatrales inquietantes.

¿Quién es Tomás Xu Shanghai, el emblema de la gastronomía china en redes?

Si tu feed en redes sociales como Instagram y TikTok se encuentra ocupado en gran parte por la gastronomía, no hay dudas que en el último tiempo te topaste con algún video de Tomas Xu Shanghai, el chef argentino de padres chinos que ganó popularidad por cocinar de manera gratuita para las personas que transitan las calles de Buenos Aires.

Tomas Xu Shanghai, el chef que conquista las redes con la gastronomía china (ReporteAsia).

Con más de un millón de seguidores entre sus perfiles, el cocinero logró consolidar su figura como una de las tendencias de la gastronomía digital más populares en la actualidad. En su contenido, Tomi Xu Shanghai, nombre con el que figura en sus redes sociales, presenta desde videos realizando platillos en la vía pública para los transeúntes hasta recetas como alitas rellenas de camarones y pollo al limón.

Más allá de su viralidad en internet, Tomás Xu Shanghai es uno de los grandes referentes de la gastronomía china en Argentina. De padres chinos, el argentino también es chef en Gourmet de Shanghai y dueño de Shanghai Express, uno de los fast food de comida china más populares de Buenos Aires. Tanto en redes sociales como fuera de ellas, Tomás se ha convertido en un ícono de la cultura china en tierras argentinas.

Un fenómeno digital de acá a la China

Sin duda, una de las facetas que más aportan a la figura de Tomás Xu Shanghai es su viralidad en redes: 400 mil seguidores en TikTok, 700 mil followers en Instagram y una catarata de likes, comentarios y visitas en cada uno de sus videos. Números dignos de una personalidad digital. Con la gastronomía como foco principal de su contenido, los posteos del chef argentino con raíces chinas abarcan un recetario tanto de platillos enfocados en la gastronomía asiática como preparaciones clásicas y universales que cualquiera puede realizar en su día a día: helado frito, pollo al limón, rellenas de camarones, lomo al ajo, ramen de bondiola, chop suey de carne, ramen de pollo, carne estofada con tomate y costillas estofadas.

Uno de los contenidos que más popularidad le ha otorgado son los videos donde cocina distintos platillos en la vía pública y se los ofrece a la gente que pasa de manera totalmente gratuita para que los degusten. La fama de estos videos es tal que no solo suman miles de visitas, likes y comentarios, sino que también se volvió un fenómeno en las calles, ya que cientos de personas se acercan al lugar de trabajo del chef y hacen largas colas para poder llevarse una porción del platillo.

“Torneo de las Estrellas”, la nueva apuesta de Parda la Mejor

Dentro del universo del freestyle y las batallas escritas, donde competencias de la talla de Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o Liga Bazooka lideran el movimiento, la escena de las rimas también construyó su propio ecosistema de entretenimiento, contenido y espacios que potencian todavía más la cultura urbana.

"Torneo de las Estrellas", la competencia de truco de Parda la Mejor (Instagram/Parda la Mejor).

Y uno de los proyectos donde mejor se refleja esa conexión es en Parda la Mejor, la sección de entrevistas conducida por Barba Roja —host y comunicador con presencia en eventos como Liga Bazooka y Red Bull Batalla— donde el truco, las anécdotas, el humor y las charlas relajadas toman protagonismo absoluto del formato.

Con un formato que conecta de manera natural a distintos protagonistas de la movida urbana, desde figuras como Tiago PZK y Coscu hasta referentes de las batallas como Chili Parker, Parda la Mejor logró consolidarse como uno de los espacios más reconocibles dentro del ecosistema digital de las batallas y el streaming, utilizando el truco como punto de encuentro y excusa perfecta para acercar personalidades desde un lado más cotidiano y descontracturado.

Y una de las últimas novedades dentro del universo de Parda la Mejor es el anuncio del “Torneo de las Estrellas”, una competencia de truco que reunirá a dieciséis duplas conformadas por figuras del freestyle hispanohablante, personalidades del streaming, referentes de las batallas escritas, artistas de la música urbana y distintos nombres ligados al under digital que lucharán por llevarse el trofeo de campeón. Con la figura de Barba Roja nuevamente como una de las caras principales de la conducción, el certamen se estrenará el próximo domingo 24 de mayo a través del canal oficial de YouTube del comunicador argentino.

Y si bien el truco será el hilo conductor del torneo, la verdadera esencia del proyecto pasa por el choque de personalidades, estilos y universos completamente distintos que conviven dentro de la cultura digital argentina y latinoamericana. Entre el humor, las cargadas, la competitividad y la improvisación, el Torneo de las Estrellas de Parda la Mejor buscará trasladar la lógica del streaming y del entretenimiento urbano a una competencia donde las cartas serán apenas una parte del espectáculo.

Freestylers, streamers y artistas: las parejas del “Torneo de las Estrellas”

La competencia “Torneo de las Estrellas” de Parda la Mejor se prepara para convertirse en uno de los eventos digitales más virales y entretenidos del ecosistema urbano. Y uno de los grandes motivos detrás de esa expectativa es justamente su mezcla de competidores, donde conviven referentes de las batallas escritas, figuras de la música urbana, personalidades del streaming, comunicadores y protagonistas históricos del under digital argentino.

• Chili Parker y Dtoke
• Lalo Mir y Julio Leiva
• Doña Huana y MKS
• Facu Banzas y Gishorro
• Feli Cervera y Duki
• Obi One Shot y Núcleo
• Bebu y Joaco López
• Clúster junto a Doly Flackko
• Maldito Barber y Callejero Fino
• Pablo Vidal y Piti Fernández
• Sophia y Soui Uno
• Mecha y Naista
• Acru y Naiky
• Luli González y Nacho Elizalde
• El Demente y Maula
• Dani Ribba y Tiago PZK

Duki, uno de los competidores del “Torneo de las Estrellas” (Guido Adler).

Con cruces inesperados, figuras históricas del freestyle compartiendo mesa con artistas, streamers y periodistas, el “Torneo de las Estrellas” apunta a convertirse en mucho más que una simple competencia de truco. Entre la improvisación, las cargadas y el ida y vuelta constante entre los participantes, el proyecto buscará trasladar toda la esencia de Parda la Mejor a un formato todavía más ambicioso y competitivo.

Cultura, diseño y fútbol: así es la tercera camiseta de la Selección mexicana

La cuenta regresiva para el pitazo inicial de la próxima edición de la Copa del Mundo ya no se mide ni en años ni en meses: ahora son días. Y a tan solo un puñado de jornadas del comienzo de la máxima competencia del fútbol de selecciones, la vibra mundialista comienza a expandirse cada vez más a lo largo y ancho del planeta.

Gilberto Mora posando con la tercera equipación del Tri (adidas).

En este ida y vuelta de noticias donde una de las grandes incógnitas pasa por descubrir qué futbolistas integrarán la lista definitiva de cada selección, también aparece otro de los momentos más esperados por los fanáticos: el lanzamiento de las camisetas que marcarán la estética del Mundial tanto dentro de las canchas como en las tribunas. Y uno de los últimos equipos en sumarse a esta tendencia fue la Selección mexicana, que presentó su tercera equipación con un diseño oscuro, sobrio, elegante y profundamente conectado con la identidad nacional.

El detalle de la tercera camiseta de la Selección mexicana (adidas)

Desarrollada por adidas bajo el concepto The Mexican Wa(y)ve, la nueva camiseta del Tri apuesta por una base negra donde sobresalen las clásicas tres tiras con los colores de la bandera mexicana. El detalle también se traslada al icónico logo de Adidas Originals, mientras que uno de los grandes protagonistas visuales aparece en el patrón “MX” distribuido por toda la prenda, una referencia directa a México y a su identidad cultural.

Otro de los ejes centrales del diseño aparece en el mensaje “Somos México”, integrado como símbolo de unión entre la afición y los jugadores en una edición histórica para el país, que volverá a ser anfitrión de una Copa del Mundo por tercera vez en su histoira. Pero la conexión cultural no termina únicamente en el diseño visual. Y es que durante el desarrollo de la colección, la firma alemana trabajó junto a Someone Somewhere, una marca mexicana de estilo de vida enfocada en apoyar y generar oportunidades para artesanos rurales. La colaboración incluyó trabajos confeccionados por artesanas de la comunidad de Naupan, en Puebla, fusionando fútbol, identidad nacional y producción artesanal en una misma propuesta.

Identidad mexicana como emblema de la camiseta (adidas).

Si bien los precios pueden variar dependiendo de la versión y la tienda, la tercera equipación mexicana salió al mercado con valores que van desde los $1.599 hasta los $3.199 pesos mexicanos.

¿Cuándo podría estrenar el Tri la tercera camiseta?

Y aunque la selección mexicana ya presentó oficialmente sus camisetas titular y suplente —las principales candidatas a aparecer durante la fase de grupos del Mundial frente a Sudáfrica, Corea del Sur y República Checa—, todo indica que la nueva tercera equipación podría estrenarse antes del inicio de la competencia.

El posible debut del kit negro estaría pautado para el próximo viernes 22 de mayo en el amistoso de preparación ante Ghana en el Estadio Azteca, uno de los últimos ensayos del Tri antes de su estreno mundialista.

Elio Verdonck-Nouvel y Siebe Van De Spijker, los grandes ganadores de la rama masculina

En la rama de freestyle masculino, la victoria quedó en manos del local Elio Verdonck-Nouvel (31.700), quien se quedó con el primer puesto y la medalla de oro en la Copa del Mundo de Parkour de Montpellier tras una sólida actuación frente al público francés. El japonés Kaito Onuki (30.200) ocupó el segundo lugar y aseguró la medalla de plata, mientras que el estadounidense Ryan Abiang (29.000) completó el podio y se colgó la medalla de bronce en la jornada inaugural del circuito internacional.

Si bien la ronda final no contó con representantes latinoamericanos —el único delegado hispanohablante fue el español Eduardo Oliva, quien terminó en el séptimo lugar—, la competencia sí tuvo importante presencia de atletas de la región. Entre ellos dijeron presente los mexicanos George Munro y Rubén García, el costarricense Michael Alberto Solano Chamorro y el argentino Mateo Insaurralde Bonetti, quienes formaron parte de la fase clasificatoria del certamen.

El neerlandés Siebe Van De Spijker en plena competencia en Montpellier (Instagram/Siebe Van De Spijker).

En speed masculino, el neerlandés Siebe Van De Spijker (23.49) se quedó con la medalla de oro y el primer puesto tras marcar el mejor tiempo de la competencia. El ucraniano Bohdan Kolmakov (24.29) finalizó en el segundo lugar y se llevó la medalla de plata, mientras que el suizo Caryl Cordt-Muller (24.51) completó el podio y aseguró la medalla de bronce en Montpellier.

Más allá de no haber contado con representantes latinoamericanos en la definición por medallas, la categoría speed también tuvo fuerte presencia de riders de la región. Los mexicanos George Munro, Andrés Mendoza, Ayax López y Felipe Macedo participaron de la competencia junto a los argentinos Ángel Ariel Abidin, Joaquín Andrés Barbeito y Mateo Insaurralde Bonetti, quienes dijeron presente en la etapa inicial del calendario internacional.

Chunsong Shang y Noa Diorgina, las reinas de la primera etapa

En freestyle femenino, la china Chunsong Shang (22.900) se quedó con la medalla de oro y se consagró como la gran ganadora de la disciplina en la primera etapa de la Copa del Mundo de Parkour en Montpellier. La japonesa Nene Nagai (22.900) ocupó el segundo lugar y aseguró la medalla de plata, mientras que la checa Bara Krcmarova (20.500) completó el podio y se colgó la medalla de bronce tras una sólida actuación en Francia.

La argentina Sara Banchoff (20.100) y la mexicana Sara Herranz (19.300) finalizaron en el cuarto y quinto lugar respectivamente, convirtiéndose en las atletas latinoamericanas mejor posicionadas de la competencia y dejando en claro el crecimiento regional dentro del parkour internacional.

La neerlandesa Noa Diorgina, ganadora de la medalla de oro en speed femenino, en acción (Instagram/Noa Diorgina).

La costarricense Alana Sabrina Lobo Juárez, quien no logró avanzar a la ronda final, también formó parte de la jornada inaugural del circuito mundial.

En speed femenino, la neerlandesa Noa Diorgina se quedó con la medalla de oro tras marcar un tiempo de 34.01 segundos y convertirse en la gran ganadora de la disciplina en Montpellier. La estadounidense Audrey Johnson ocupó el segundo lugar de la clasificación general y aseguró la medalla de plata, mientras que la española Marta Gutiérrez Martín completó el podio y se colgó la medalla de bronce en la primera parada del calendario internacional de parkour.

Estambul, la próxima parada de la Copa del Mundo de Parkour

Luego del inicio de temporada en Montpellier, el circuito internacional de la Copa del Mundo de Parkour continuará su recorrido con una nueva parada en Estambul, donde del jueves 4 al domingo 7 de junio los mejores atletas del mundo volverán a competir en las disciplinas de freestyle y speed en busca de seguir sumando puntos dentro del ranking internacional.

Rim Nakamura y Kio Hayakawa, los dominantes de la rama masculina

En park masculino, el japonés Rim Nakamura (95.10) arrancó el año de la mejor manera y se quedó con la medalla de oro de la primera etapa del circuito mundial tras una actuación dominante que lo llevó a lo más alto del podio. El estadounidense Justin Dowell (93.55) ocupó el segundo lugar de la clasificación general y se colgó la medalla de plata, mientras que su compatriota Marcus Christopher (92.60) cerró el podio con la medalla de bronce en la apertura del campeonato internacional.

Kio Hayakawa en acción en Montpellier (UCI).

En flatland masculino, el dominio japonés no solo volvió a hacerse presente en el primer puesto, sino que directamente conquistó todo el podio de la competencia. Kio Hayakawa (95.00) se quedó con la medalla de oro tras una sólida performance en Montpellier, mientras que Yu Katagiri (88.58) terminó en el segundo lugar y se colgó la plata. El podio lo completó Yu Shoji (88.00), quien aseguró la medalla de bronce y selló el dominio absoluto de Japón en la disciplina.

Rena Shirai y Chiaki Todaka, las reinas en Montpellier

Al igual que sucedió en la rama masculina, el park femenino de la primera etapa de la Copa del Mundo de BMX Freestyle también tuvo dominio japonés en Montpellier.

De la mano de Rena Shirai (89.60), el país asiático volvió a quedarse con la medalla de oro y el primer lugar del podio tras una actuación sólida que la convirtió en una de las grandes protagonistas de la jornada. La china Sibei Sun (88.90) terminó en el segundo lugar de la clasificación general y se quedó con la medalla de plata, mientras que la estadounidense Hannah Roberts (85.86) ocupó el tercer puesto y completó el podio de la competencia en park femenino.

El momento de la victoria de Rena Shirai en Montpellier (UCI).

En flatland femenino, Japón volvió a hacer pesar su dominio internacional y no solo conquistó el primer puesto, sino también el segundo lugar del podio. Chiaki Takada (92.60) se quedó con la medalla de oro tras una destacada performance en Montpellier, mientras que su compatriota Karin Omura (88.67) aseguró la medalla de plata y el segundo lugar de la clasificación final. El podio lo completó la húngara Anna Modis (76.67), quien terminó en la tercera posición y se colgó la medalla de bronce en la apertura del calendario internacional de BMX Freestyle.

¿Cómo continúa el calendario de la Copa del Mundo de BMX Freestyle?

Luego del dominio japonés en la etapa inicial de la Copa del Mundo de BMX Freestyle en Montpellier, el circuito internacional continuará su recorrido con una nueva parada en Estados Unidos. Y es que del jueves 6 al domingo 9 de agosto, el estado de Alabama recibirá a los mejores riders del planeta en la segunda jornada del calendario mundialista, donde las disciplinas park y flatland volverán a poner a prueba a las grandes figuras del BMX freestyle internacional.

Con representantes de distintas partes del mundo y una tabla general que comenzará a tomar forma rumbo al cierre de temporada, la cita en territorio estadounidense promete mantener el nivel y la intensidad que se vivió en Francia, donde Japón dejó en claro que quiere dominar la escena global desde el comienzo de la campaña.

Luego de la victoria de André Oliveira en Brasil, Red Bull Dance Your Style aterrizó en Argentina para disputar una nueva parada latinoamericana del circuito internacional: en Deseo Club, Pacifi derrotó a Isak y se convirtió en el representante argentino rumbo a la Final Internacional de Zúrich.

Argentina ya tiene a su campeón de Red Bull Dance Your Style: Pacifi

Luego de la conquista de la neerlandesa Jaïra Joy en la final mundial de Red Bull Dance Your Style disputada en Los Ángeles, la temporada de la competencia de baile improvisado más importante del planeta llegó a su fin. Pero así como sucede con cada año nuevo, una nueva campaña volvió a ponerse en marcha a principios de año.

El arte de André Oliveira, dueño del trono brasileño en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).

Y es que luego de la victoria de André Oliveira en Brasil, primera parada latinoamericana del calendario, Red Bull Dance Your Style aterrizó en Argentina para llevar adelante la segunda parada regional del cronograma, donde Pacifi se impuso ante Isak y se convirtió en el nuevo campeón nacional de la competencia.

La victoria en Deseo Club, ante más de 1.300 personas y con entradas agotadas, no solo lo consagró como el rey argentino del baile improvisado, trono que había sido ocupado por el neuquino Mortem en la pasada temporada de la competencia, sino que también aseguró su pasaje rumbo a Zúrich para disputar la fase clasificatoria de la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style, un encuentro que reunirá a representantes de más de 50 países y donde también dirá presente el brasileño André Oliveira como uno de los tantos delegados que habrá del continente latino.

El baile de Pacifi en acción en Deseo Club (Red Bull).

Con un crecimiento batalla tras batalla, mezclando técnica, carisma y una lectura musical impecable, Pacifi brilló desde el comienzo de la jornada. El santiagueño dejó atrás a dancers como Tynaz, Dualiti y Lil French antes de imponerse ante Isak en una definición cargada de tensión, creatividad, respuestas rápidas y tres rounds vibrantes que terminaron coronándolo como el nuevo campeón argentino.

La competencia, además, reunió tanto a representantes de distintos puntos del país como Santiago del Estero, Tucumán, Formosa y Neuquén, como también una amplia variedad de ritmos musicales que fueron desde el cuarteto y el trap hasta el hip-hop, el afro, el folklore y clásicos internacionales, en una jornada que volvió a demostrar el crecimiento de la escena del baile urbano y freestyle en Argentina.

¿Cómo sigue el calendario latinoamericano de Red Bull Dance Your Style?

Luego de las conquistas de André Oliveira en Brasil y Pacifi en Argentina, el recorrido de Red Bull Dance Your Style continuará a lo largo y ancho del planeta, pasando por ciudades como Nairobi, Londres, Bangkok, Seúl y Tampa.

Aunque, por supuesto, Latinoamérica también seguirá sumando representantes rumbo a la Final Internacional en Zurich, donde los mejores dancers del mundo buscarán quedarse con la gloria máxima del freestyle dance.

• Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Colombia: sábado 6 de junio.
• Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile: sábado 13 de junio.

La victoria de Pacifi en Deseo Club (Red Bull).

Con nuevos países por definirse y la expectativa creciendo fecha tras fecha, la temporada de Red Bull Dance Your Style ya comenzó a posicionarse como una de las más diversas y competitivas de los últimos años, con Latinoamérica como una de las regiones protagonistas del circuito internacional.

Una atmósfera retro en la Avenida Pedro Goyena

El diseño del lugar transporta a los clientes a un escenario de película estadounidense. La decoración incorpora elementos vintage como asientos tipo booth y carteles de neón. La consigna del establecimiento evoca a la "ciudad que nunca duerme". La propuesta tiene clásicos del estilo americano y toques culinarios porteños. El servicio incluye el tradicional refill de café americano sin cargo adicional.

^{La fachada de Lorenzo´s.}

Menú All-Day

La carta tiene todas las comidas del día con opciones generosas. Conocé el menú completo

La estrella de la casa

La cocina se distingue por su método artesanal de cocción en horno de leña. La Cheesecake estilo New York representa el emblema dulce de Lorenzo’s. La versión de dulce de leche recibe elogios como "gloriosa" por su sabor ahumado. El menú de postres incluye también una creativa cheesecake de Oreo y French toast.

Leé también: Nueva York en Buenos Aires: la experiencia Nicky Cheese

Experiencia del cliente

Los clientes destacan la calidad de la comida y la ambientación temática. Las reseñas en redes sociales califican al lugar como "el paraíso de las cheesecakes". Algunos usuarios sugirieron una mayor calidez en la atención hacia los visitantes nuevos. La relación precio-calidad satisface a la mayoría de los comensales. Las plataformas digitales muestran fotos tentadoras de los platos y el entorno.

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^{Transeúntes que eligen Lorenzo's.}

Coordenadas y horarios 

Lorenzo’s se ubica en la Avenida Pedro Goyena 599, en la esquina con Riglos. El local abre sus puertas todos los días de 8:00 a 00:00. Las reservas son vía WhatsApp al número +54 11 3059-3056 y también cuentan con servicio take away. 

Navajas al Ritmo, la conexión entre la música y la barbería

Con el objetivo de unir la música con el streaming y la barbería, “Navajas al Ritmo” es una sección llevada a cabo por Navajas Barber Shop, una de las barberías más populares de Argentina y de Latinoamérica, que ha impactado fuertemente en las redes sociales y en las plataformas digitales, cosechando cientos de miles de reproducciones en cada uno de los videos. La propuesta no solo consiste en transmitir música en vivo, sino en transformar un espacio cotidiano en un escenario inesperado, donde el sonido de las máquinas y las tijeras convive con guitarras, pistas y micrófonos.

Peipper, presente en Navajas al Ritmo (Youtube/Navajas Barber Shop).

El segmento creado por la peluquería consiste en shows musicales de diversos artistas en una de las tantas sucursales de la barbería en Buenos Aires. Allí, entre sillones de corte, espejos iluminados y clientes que viven la experiencia en primera fila, los músicos interpretan sus más grandes éxitos convirtiendo a la barbería en una especie de show privado, que a la vez es transmitido para miles de personas.

¿Qué artistas dejaron su huella en Navajas al Ritmo?

Más allá de que la barbería sea el recinto elegido y el escenario poco convencional que le da identidad al ciclo, los verdaderos protagonistas de “Navajas al Ritmo” no son las tijeras, las máquinas ni los barberos: son los artistas que, con sus canciones, transforman cada jornada en un show único y nunca antes visto.

• Peipper
• Ponte Perro
• El Negro Tecla
• BM
• Lolo OG
• Los Agüero
• Ráfaga
• Las Pastillas del Abuelo
• Los Herrera
• DesaKTa2
• Q’ Lokura
• Banda XXI
• Meta Guacha
• Gonzalo Nawel
• Xochitl
• Damaris

La diversidad no solo se reflejó en los nombres propios, sino también en los géneros musicales que resonaron entre espejos y sillones de corte. La sección fue escenario de shows de cumbia, RKT, cuarteto y rock, demostrando una apuesta amplia y sin etiquetas rígidas. Una variedad artística que explica a la perfección gran parte del éxito del ciclo liderado por Diego y Facu Navajas: la capacidad de convocar públicos distintos y de convertir la barbería en un punto de encuentro donde conviven diferentes sonidos, estilos, generaciones y, hasta incluso, nacionalidades.

Navajas al Ritmo como fenómeno digital

Lo que comenzó como una propuesta innovadora dentro de una barbería terminó convirtiéndose en un verdadero fenómeno digital. “Navajas al Ritmo” no solo funciona como un ciclo de shows en vivo, sino como un contenido pensado estratégicamente para las plataformas. Cada presentación se transforma en clips, reels y transmisiones que rápidamente acumulan cientos de miles de reproducciones en YouTube, Instagram y TikTok. La estética del lugar, la cercanía con los artistas y el formato íntimo pero energético generan un producto altamente compartible, adaptable al lenguaje dinámico de las redes sociales y al consumo inmediato del público actual.

BM en Navajas al Ritmo (Youtube/Navajas Barber Shop).

Al mismo tiempo, el segmento se consolidó como una vidriera clave para los músicos que participan. En un contexto donde la visibilidad digital es fundamental para el crecimiento artístico, “Navajas al Ritmo” funciona como una plataforma de impulso y posicionamiento. Muchos artistas logran ampliar su audiencia, ganar nuevos seguidores y fortalecer su identidad a partir de la viralización de sus presentaciones. De esta manera, la barbería no solo corta cabello: también amplifica carreras, potencia talentos y demuestra cómo una marca puede trascender su rubro para convertirse en un actor relevante dentro del ecosistema cultural y digital.

Gazir lleva las batallas al formato reality con “El Elegido”

El freestyle no solo vive de escenarios multitudinarios como Red Bull Batalla o Freestyle Master Series, y tampoco únicamente de las competencias de plaza que funcionan como el primer gran escenario para cientos de raperos alrededor de Latinoamérica.

Gazir en el Movistar Arena durante la Final Internacional de Red Bull Batalla (Instagram/Gazir).

Con el paso del tiempo, el universo de las rimas y la improvisación también comenzó a expandirse hacia nuevos formatos donde el entretenimiento gana cada vez más terreno dentro de la escena.

Y en esa mezcla entre freestyle, convivencia y contenido digital aparece “El Elegido”, el nuevo proyecto impulsado por el español Gazir, campeón de FMS Colombia, dueño del trono internacional de Red Bull Batalla y una de las figuras más destacadas del circuito hispanohablante. Con una propuesta que combina competencia, estrategia y convivencia bajo un mismo techo, el reality, que será transmitido en capítulos a través del canal oficial de YouTube de Gazir, se transformó rápidamente en una de las grandes novedades del ecosistema freestyle.

Lejos de tratarse únicamente de una competencia tradicional, “El Elegido” lleva el formato reality al universo de las batallas escritas e improvisadas. Con participantes seleccionados tras un recorrido de Gazir por algunas de las plazas más importantes de Colombia, nombres como Mantra, Kore y Vilardy Sam buscarán quedarse con el primer lugar en una competencia donde no solo importará el nivel de punchlines, sino también todo lo que suceda fuera de él.

La dinámica del proyecto es clara: diez freestylers conviviendo y enfrentándose entre sí para descubrir quién es el dueño de la competencia. Y, por supuesto, el costado reality también juega un papel fundamental. Beneficios, desventajas, tensiones propias de la convivencia y eliminaciones constantes irán reduciendo la lista de participantes hasta conocer quién será el último competidor en pie dentro de “El Elegido”.

¿Quiénes son los freestylers que participarán del reality de Gazir?

No hay dudas de que la pieza madre de cualquier reality son sus participantes. Y, por supuesto, “El Elegido” no será la excepción. Luego de recorrer algunas de las principales plazas y competencias de Colombia, Gazir terminó seleccionando a los MCs que serán las caras del proyecto.

• Mantra (Medellín): skill y pura magia.
• Dima (Medellín): ingenioso y escénico a más no poder
• Parzival (Medellín): coherencia, respuesta y mucha perseverancia.
• Kore (Venezuela): uno de los mejores flow que Gazir ha visto en persona.
• Vilardy Sam (Valledupar): respuesta, ataque y contundencia pura.
• Wilvid (Bogotá): ingenioso, métrico y bueno en cualquier aspecto del freestyle.
• Danzo (Cúcuta): rapea y construye muy fino y distinto.
• JM Serna (Bogotá): demasiadas skills e ilusión.
• Manuel Rap (Jamundí): fluidez y espontaneidad.
• Marithea (Calo): emblema del freestyle colombiano.

Dima de Medellín, uno de los participantes del reality de Gazir (Instagram/Dima).

Un abanico de estilos, personalidades y formas de entender el freestyle que no solo promete darle color y tensión a la convivencia dentro de la mansión, sino también convertir a “El Elegido” en un reality cargado de rimas, barras y batallas de altísimo nivel.

Gazir, la mente detrás del reality de freestyle 

Detrás de “El Elegido” aparece la figura de Gazir, uno de los grandes referentes del freestyle hispanohablante en los últimos años. Con una vitrina repleta de trofeos, donde sobresalen títulos en competencias como Freestyle Masters Series y Red Bull Batalla, el español logró consolidarse como una de las figuras más importantes dentro de la escena internacional.

Gazir, el español detrás del reality “El Elegido” (Instagram/Gazir).

El Menor, ciudadano ilustre tras conquistar la Red Bull Batalla Internacional

No hay dudas de que una de las personalidades chilenas más destacadas de este comienzo de año dentro del universo urbano es Efraín Jesús Reeve Rivera, más conocido en el mundo de la improvisación bajo el seudónimo de El Menor. Y no es casualidad.

El Menor en modo campeón internacional de Red Bull Batalla (Instagram/El Menor).

Y es que en el pasado mes de abril, el freestyler oriundo de Coquimbo derrotó al peruano Almendrades en la Final Internacional de Red Bull Batalla disputada en el Movistar Arena de Santiago de Chile y se convirtió en el primer chileno en conquistar el título más importante del freestyle hispanohablante, marcando un antes y un después dentro de la escena competitiva a nivel nacional y continental.

Pero el impacto de su consagración no solo repercutió dentro del universo de las batallas de rap, donde escribió una de las páginas más importantes de la historia del freestyle chileno, sino que también dejó huella en su ciudad natal. Y es que tras su histórica conquista internacional, El Menor fue reconocido como ciudadano ilustre de Coquimbo, un homenaje que buscó destacar tanto su trayectoria artística como el impacto cultural que generó representando a Chile en la élite del freestyle mundial.

El Menor junto al alcalde Ali Manouchehri tras ser nombrado ciudadano ilustre de Coquimbo (Instagram/El Menor).

“Gracias a Dios se han dado buenos resultados, me ha ido bien, pero este reconocimiento es algo increíble y la verdad muy bonito. Creo que siempre me lo imaginé, pero tampoco pensé que este año iba a hacerlo o algo así. Lo tenía un poco decretado en mi mente, pero ya que me hagan este reconocimiento ahora que es oficial es muy bonito y un gran logro para mí obviamente”, expresó el campeón internacional luego de recibir la distinción en su ciudad en manos del alcalde Ali Manouchehri.

El mural que homenajea a El Menor en las calles de Coquimbo

La distinción como ciudadano ilustre de Coquimbo no fue el único homenaje que El Menor recibió en Chile luego de convertirse en campeón internacional de Red Bull Batalla.

Y es que el rapero chileno también se transformó en el protagonista de una intervención artística realizada en su honor en los muros del barrio Punta Mira, en Coquimbo, obra llevada adelante por los artistas locales Piero Norte, Felipe Alvarado González y Sebad12.

La representación muestra distintas facetas del freestyler arriba de los escenarios: desde momentos lanzando sus propias rimas hasta escenas levantando algunos de los trofeos más importantes de su carrera, como el campeonato internacional de Red Bull Batalla o el título de FMS Chile. Una obra que busca inmortalizar uno de los momentos más importantes en la historia del freestyle chileno a través del arte urbano.

El propio El Menor visitó el mural luego de su inauguración, recorrió la intervención, se fotografió junto a la obra y compartió el momento con fanáticos y vecinos que se acercaron al lugar para acompañar el homenaje al campeón internacional chileno.

Kingto, el fenómeno cumbiero juvenil de Argentina

Desde hace ya más de dos décadas, la cumbia se ha consolidado como uno de los movimientos más populares dentro de la industria musical argentina: desde Gilda y Leo Mattioli, pasando por Damas Gratis hasta La T y La M como el último grupo que dejó una huella en el sonido. Pero si hay que hablar de grupos que se ganaron un lugar en la mesa nacional, hay que mencionar a Kingto.

Dylan González junto a Uriel Caminos (Kingto).

Integrada por Dylan González, Eliel Echeveste, Uriel Caminos, Thiago Gauna, Leonel Bordón y Maximiliano Fernández, seis chicos de entre 18 y 22 años de edad oriundos del partido de San Fernando, Buenos Aires, Kingto no solo se instaló como una de las grandes sensaciones en el ambiente cumbiero, sino que también cautivó tanto a las redes sociales como a la escena local a través de sus covers en la calle de las canciones más conocidas de la industria y la sencillez detrás de los mismos.

Pero más allá del talento y la capacidad de cada uno de los integrantes de la banda para crear covers que se adueñan del oído de los amantes de la cumbia, la sencillez y la humildad detrás de las canciones son el gran protagonista de esta novedad cumbiera. Nada de un estudio de miles de dólares y un sonido producido por los mejores instrumentos del mercado, sino todo lo contrario: un grupo de amigos, la pasión por la música como unión y la cotidianidad de una juntada de conocidos en plena vía pública con la cumbia de por medio. Algunos parados, otros sentados sobre las sillas que fueron extraídas del living y también reposando sobre el cordón de la calle. Los perros pasan y la esencia del barrio se captura en cada frame del video, pero eso es lo menos importante: la cumbia de Kingto suena en todos lados.

Dylan González, la voz de Kingto (Instagram//Dylan González).

Del colegio a conquistar las redes: el nacimiento del grupo

Antes de consolidarse como una de las últimas sensaciones de la cumbia en Argentina, la historia de Kingto nació en el colegio, donde los integrantes compartieron establecimiento y forjaron una amistad. Pero el comienzo de la banda de cumbia como tal comenzó en el hogar de uno de los miembros. Un día estaban jugando a la play en la casa de Uriel, hijo de Ezequiel Caminos, ex integrante de la banda de cumbia villera Yerba Brava, y comenzaron a tocar algunos de los instrumentos que se encontraban allí. Ezequiel ingresó en la habitación, los felicitó porque sonaban muy bien y les aconsejó que formen una banda.

Y aunque muchas veces no suele pasar en la adolescencia, los chicos le hicieron caso al padre de Uriel y la semilla de Kingto estaba plantada: comenzaron a tocar en fiestas, cumpleaños y casamientos, mientras ensayaban en paralelo. Tiempo después de dejar una huella en la zona con sus presentaciones, el grupo oriundo de San Fernando tomó la decisión de publicar algunos videos en las redes sociales, y mala idea no fue. Las publicaciones causaron furor, las covers comenzaron a ser reproducidas y cantadas por todos los amantes de la cumbia y la banda se pegó.

Un furor más allá de la cumbia

Decir que Kingto es solo una banda de cumbia no sería incorrecto, pero tampoco termina de hacerles justicia: el grupo explotó en las grandes plataformas como Instagram, TikTok y Youtube y se convirtió un completo fenómeno viral en redes.

Los integrantes de Kingto (Kingto).

Con una comunidad de más de un millón y medio de seguidores, una cantidad de likes que supera los catorce millones y más de veinte millones de visualizaciones entre todas sus redes sociales, la banda oriunda de San Fernando conquistó la escena digital con sus covers y, hasta incluso, recibió la banca de celebridades como Duki, ícono del género urbano local, Ian Lucas, popular youtuber, y Valentín Barco, jugador de fútbol, quienes comenzaron a seguir a la banda en sus cuentas y a escuchar sus canciones. Y eso no es lo único: el grupo cumbiero se presentó en programas de streaming como Cohete al Sol de Vorterix y dio shows en distintos establecimientos de Buenos Aires como el Teatro Martinelli.

El “Gol del Siglo” conquista los muros de Lanús

Con el debut de la Selección argentina en la Copa del Mundo cada vez más cerca —el próximo martes 16 de junio ante Argelia en Kansas— la fiebre mundialista comienza a sentirse en cada rincón del país. Y como no podía ser de otra manera, el arte urbano también se suma a esta ola, inmortalizando uno de los momentos más icónicos de la Albiceleste en la máxima cita deportiva a nivel global: el “Gol del Siglo” de Diego Maradona ante Inglaterra.

Lindero al Cementerio Municipal de Lanús sobre la avenida Centenario Uruguayo, el “Gol del Siglo” de Diego Maradona a Inglaterra en el Mundial de México 1986 fue transformado en mural por los trabajadores de “Espacios y Servicios Públicos” de la Municipalidad de Lanús. Con una extensión de 450 metros, la obra representa distintas imágenes y momentos de la emblemática anotación en el Estadio Azteca de la Ciudad de México: el festejo del capitán argentino, la figura del inglés Terry Butcher, la frase “Barrilete Cósmico, ¿de qué planeta viniste?” del icónico relato de Víctor Hugo Morales, la bandera argentina, la representación del recorrido del futbolista en el terreno de juego, el dorsal número diez y la inscripción del “Gol del Siglo”, entre otros tantos guiños y detalles.

Parte del mural en homenaje al "Gol del Siglo" de Diego Maradona en Lanús (Municipio de Lanús).

“Es un placer enorme participar de este homenaje. Diego hizo feliz a todo un país con alegría y respeto”, compartió Héctor “El Negro” Enrique, compañero y amigo de Diego Maradona en el acto de inauguración de la intervención artística, que también contó con la asistencia de Julián Álvarez, intendente de Lanús, Mauro Iezzi, Secretario de Espacios y Servicios Públicos del Gobierno de Lanús, y Nicolás Russo, diputado provincial.

Vista aérea del mural en homenaje al "Gol del Siglo" de Diego Maradona en Lanús (Municipio de Lanús).

¿Qué fue el “Gol del Siglo”, la anotación que inspiró la obra?

Conocido bajo el nombre del “Gol del Siglo” y reconocida como una de las mejores anotaciones en toda la historia de la Copa del Mundo, el segundo gol de Diego Maradona a Inglaterra en los cuartos de final del Mundial de México 1986 fue la musa de la obra que se adueñó de los muros del Cementerio Municipal de Lanús.

Maradona recibió la pelota en propio campo tras un pase de Héctor Enrique, eludió a cinco futbolistas ingleses (Hoddle, Reid, Butcher, Fenwick y el arquero Shilton) en el trayecto, convirtió con su pierna izquierda y guio a Argentina a las semifinales de la competencia futbolística más importante del mundo, donde la Albiceleste venció a Bélgica y gritó campeón en la capital mexicana tras derrotar a Alemania en la final.

Un mapa de sabores

La oferta principal será de productos artesanales creados con ingredientes naturales, donde el público podrá conocer texturas que van desde lo etéreo hasta lo más cremoso. La selección incluye helados de autor, gelatos italianos, nieves de frutas de temporada y paletas artesanales que desafían los sabores comerciales.

Además de los clásicos conos, las opciones se extienden a malteadas, bolis gourmet, frappés y postres helados que rescatan recetas tradicionales mexicanas. Gran parte de esta exhibición corre a cargo de emprendedores y pequeños negocios. Esto significa una oportunidad única para descubrir joyas gastronómicas que normalmente no llegan a las grandes cadenas de supermercados.

^{Familias y grupos de jóvenes recorrerán los pasillos del recinto para comparar las distintas texturas entre el gelato italiano y la nieve de garrafa mexicana.}

Artesanías y cultura del mundo

En el recinto de la Calzada de Tlalpan, diversos artesanos locales exhibirán piezas hechas a mano que incluyen textiles, accesorios de diseño y objetos de decoración. Es el plan ideal para quienes buscan una jornada de "shopping" consciente mientras disfrutan de un postre frío.

Para elevar la apuesta, el festival compartirá espacio con el encuentro "Colores de México y el Mundo". Esta coincidencia programática permite que el público salte de un helado de chocolate a probar gastronomía internacional y productos culturales de distintos rincones del planeta. Todo el recorrido estará ambientado con shows musicales en vivo, diseñados para que familias, parejas y grupos de amigos estiren la tarde entre bocados y compras.

^{Los asistentes podrán personalizar sus pedidos con ingredientes de origen local.}

Todo lo que tenés que saber para asistir

El festival se realizará en Calzada de Tlalpan 1721, en la colonia San Diego Churubusco. No hace falta registro previo ni pago de boleto, ya que el acceso es totalmente libre. El ambiente está pensado para ser relajado y que cada visitante camine, pruebe y repita a su propio ritmo durante los dos días de duración.

No es solo una feria de comida, sino un ritual de temporada para los amantes de lo dulce que buscan descubrir nuevos matices de la escena gastronómica chilanga.

El restaurante de Rusherking en el barrio de Palermo

Luego de haber dejado una huella en el género urbano local con colaboraciones con artistas de la talla de Tiago PZK, LIT Killah, Emilia, Duki y Luck Ra y conciertos a lo largo y ancho del país, Rusherking aterrizó en el ambiente gastronómico con la apertura de su propio restaurante “Pastasole”, franquicia de uno de los establecimientos de pastas más aclamados de la ciudad de Nueva York, en el barrio de Palermo. Ubicado en la calle Fitz Roy 1947, el emprendimiento no solo ha significado un sueño cumplido y una nueva puerta abierta en la carrera del artista nacido en Santiago del Estero, sino que también se ha convertido en una de las grandes novedades gastronómicas palermitanas desde su llegada al barrio porteño. 

“Siempre tuve el sueño de abrir una cafetería, un restaurante. Por una cosa o por la otra, nunca se terminó dando. El año pasado fui a Nueva York a hacer mi álbum, a grabar videoclips, y conocí este restaurante, que es una franquicia de allá. Probé la comida, llevé a mis viejos, hice muchos testeos antes de traerlo acá y estaba convencido de que era una muy buena idea”, comentó Rusherking en una entrevista con Puro Show acerca de cómo surgió el pensamiento de abrir el restaurante.

Rusherking junto a las delicias de Pastasole (Pastasole).

Uno de los motivos que más hacen especial al restaurante es su forma de cocina: la pasta se cocina durante apenas dos minutos y se termina en una horma de queso que ha sido estacionada durante 24 meses para luego servirse una especie de bowl.

Y no. Rusherking no es de esos dueños que nada más aparece en las aperturas o celebraciones importantes del establecimiento: es un jefe dispuesto a apoyar y formar parte en todas las situaciones. Y es que desde la apertura, el cantante santiagueño ha sido visto en las cocinas de Pastasole no solo acompañando a los trabajadores, sino que hasta incluso atendiendo y sirviendo pasta a los clientes. Así que quizás tenés suerte y podés ser atendido por el mismísimo Rusherking.

El menú de Pastasole

Abierto de lunes a sábados de 12:00 a 23:00 horas y domingos hasta las 00:00 horas, Pastasole ofrece un menú con la Pasta Fetuccine Alfredo como protagonista, que tiene un costo de $11.900 pesos argentinos.

En cuanto a las salsas, el establecimiento cuenta con cuatro opciones disponibles para los clientes: bolognesa, pesto, arrabbiata y pomodoro, todas a un precio de $3.900 pesos argentinos. Por el lado de la proteína, se encuentran el pollo cremoso, la milanesa de pollo, el ragú toscano y las albóndigas, también por $3.900 pesos argentinos cada una. Mientras que para los adicionales, Pastasole incluye opciones como burrata, parmesano rallado, tomate seco, aceite de trufa, hongos & cebolla y brócoli, donde los precios varían entre $1.900 y $3.900 pesos argentinos.

Las delicias de Pastasole (Pastasole).

El establecimiento gastronómico de Rusherking ofrece como acompañamientos arancini o albóndigas grandes, que tienen un precio entre $3.900 y $8.9000 pesos argentinos, dependiendo la opción y la cantidad, así como también cuenta con una sección de postres: tiramisú, que puede ser tradicional o de pistacho, o cannoli.

Y por el lado de las bebidas, Pastasole ofrece agua, gaseosa y cerveza, donde los precios van desde $2.500 hasta $3.900 pesos argentinos. Además, el local cuenta con la promoción del día, que permite llevarse la pasta con una salsa a elección y una bebida por un valor de $14.900 pesos argentinos y está disponible entre las 15:00 y 18:00 horas.

Más allá de que gran parte del territorio brasileño esté poblado de campos de fútbol, los skateparks también han conquistado terreno y se han convertido en un sitio común de ver en el país sudamericano en los últimos años.

Skate Bowl do Arpoador (Río de Janeiro)

Si bien no destaca desde el lado arquitectónico como si lo hacen otros, no hay dudas de que el Skate Bowl do Arpoador es uno de los sitios más impactantes y bellos de la escena skater brasileña.

El arte del Colectivo Muda en el Skate Bowl do Arpoador (Leo Martins).

Ubicado en Río de Janeiro, construido especialmente para los skaters de bowl y con un diseño estético llevado a cabo por el Colectivo Muda, grupo artístico reconocido de la ciudad que ha dejado huella en distintas ciudades del mundo como Nueva York, Buenos Aires, La Habana, entre otras metrópolis, el sitio ofrece un espacio para ideal para disfrutar tanto de las vistas de la ciudad brasileña más popular como de un momento de skate.

Skatepark Castelão (Fortaleza)

A pesar de ser reconocida por sus impresionantes playas y su sol durante todo el año, Fortaleza también cuenta con uno de los sitios más visitados por el movimiento skater brasileño: Skatepark Castelão. Con una excelente infraestructura, un amplio espacio y ubicado en los alrededores del Arena Castelão, uno de los recintos de fútbol más populares de la ciudad, el skatepark fortalezense presenta una extensa oferta de barandillas, escaleras, rampas y bowls para los distintos estilos de skate.

La tarde noche en el Skatepark Castelão de Fortaleza (GoSkate).

Skatepark Tom Souza (Boa Vista)

Nombrado en honor a Tom Souza, una de las mayores leyendas del skate en Roraima, estado ubicado en el norte de Brasil, el Skatepark Tom Souza es uno de los sitios más visitados por el movimiento skater de Boa Vista. 

Vista aérea del Skatepark Tom Souza (Globe Esporte).

Con una amplia variedad de estructuras y obstáculos de distinto tamaño y clase, el skatepark ofrece un espacio ideal tanto para la práctica de estilo callejero con elementos como cornisas, escaleras y barandillas como de estilo vertical con tazones y half-pipes.

Skatepark Lagoa do Nado (Belo Horizonte)

Con una superficie aproximada de 1300 metros cuadrados y ubicado en el Parque Lagoa do Nado, el Skatepark Lagoa do Nado también integra el listado de los sitios favoritos por el movimiento skater brasileño. Además de contar con una gran popularidad dentro de la ciudad, uno de los puntos más destacados del skatepark es su diseño, que incluye bowls, rampas y rails ideales para la práctica de diferentes estilos como el street y el vert.

Belo Horizonte, hogar del Skatepark Lagoa do Nado (EquipeB).

Tatu Skatepark (Río de Janeiro)

Construido en el año 2012 y con más de 3500 metros cuadrados de superficie, Río de Janeiro también es sede de otro de los skateparks más populares del territorio brasileño: Tatu Skatepark. El sitio ofrece a los skaters un gran número de bowls con diversas profundidades y niveles de dificultad y un sector conocido como “Street Plaza” con varias pistas y obstáculos y un diseño diferente a través de varios materiales y texturas. 

La inmensidad de Tatu Skatepark desde los cielos (Rio Ramp Design).

Con su gran capacidad y variedad de estructuras, Tatu Skatepark se ha consolidado como uno de los skateparks más importantes tanto de la ciudad como del país.

El arte urbano recibe a la NFL en San Pablo

Luego del encuentro entre Philadelphia Eagles y Green Bay Packers, primer partido de la NFL en suelo sudamericano en toda la historia, Brasil volvió a ser la sede de un partido de la mejor liga de fútbol americano del mundo: Los Angeles Chargers versus Kansas City Chiefs, presentes en las últimas tres ediciones del Super Bowl y uno de los grandes animadores la competencia con Patrick Mahomes a la cabeza.

San Pablo, ciudad donde se llevó a cabo el juego, aportó su granito de arena al encuentro de la mano de su arte urbano, uno de los más prestigiosos dentro del continente latinoamericano, con una serie de murales desplegados en distintos rincones de la metrópoli realizados por los artistas Eduardo Kobra, Crica Monteiro y Leandro Nascimento.

La pieza creada por Leandro Nascimento en las calles de San Pablo (NFL).

Tres fueron las intervenciones artísticas creadas en el marco del enfrentamiento entre Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs en la Neo Química Arena de San Pablo, recinto que alberga los partidos del equipo de fútbol Corinthians. Creada por Crica Monteiro, la pieza representa las figuras de jugadores de las dos franquicias protagonistas del encuentro, así como también el balón del juego en el centro de la obra, todo sobre un fondo estilo venecita con los colores azul, verde y amarillo.

El talento de Leandro Nascimento deslumbró las calles de San Pablo con una intervención más enfocada en Brasil: la obra cuenta con un niño en el centro uniformado como jugador de fútbol americano con un casco con los escudos de Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs y la pelota en sus manos. Y la última obra del repertorio fue realizada por Eduardo Kobra, leyenda del arte urbano brasileño y latinoamericano, y representa la figura de un jugador corriendo con la pelota en uno de sus brazos y sosteniendo una bandera de Brasil en el otro con una vestimenta haciendo referencia a los colores del país anfitrión del juego.

La obra de la artista Circa Monteiro durante el proceso creativo (NFL).

Un mercado de cercanía y sabores con identidad

Entre la espesura de los árboles más antiguos de la ciudad, los visitantes pueden recorrer un mercado de pequeños productores y puestos gastronómicos de renombre. La curaduría del sector alimenticio destaca por la presencia de Corte Comedor y Corte Charcutería, especialistas en embutidos artesanales, junto a la precisión técnica de Öss Kaffe en el segmento del café de especialidad. Para completar la experiencia de consumo consciente, participan proyectos como Flora Almacén, Enófilo y Granja La Tandilera, quienes aportan productos frescos y de proximidad.

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Bienestar y ritmos al aire libre

Bajo la luz del atardecer, la agenda de Casa Futuro se diversifica con talleres de yoga, clases de huerta y presentaciones de bandas en vivo. El ciclo Atmósfera organiza la transición del día a la noche. De esta manera, la jornada culmina con sesiones de DJs mientras el sol cae sobre el lago. Además de la música, el bienestar tiene un lugar central con la presencia de marcas como Sahumar Ecológicos, Fungi Melena y Fungalia Blends, enfocadas en productos naturales y suplementos fúngicos.

^{Yoga, mercado orgánico y atardeceres con DJs: Así es la experiencia Atmósfera en Casa Futuro.}

Acceso y proyecciones bajo las estrellas

El ingreso al predio es gratuito mediante un registro previo en este link o a través de su perfil de Instagram. Los domingos, la propuesta suma un componente audiovisual relevante, ya que el parque se transforma en una sala de exhibición para el cine bajo las estrellas. Esta iniciativa busca aprovechar la infraestructura de los Bosques de Palermo para ofrecer una alternativa cultural que se aleje del ruido tradicional de la ciudad. Una conexión directa con la naturaleza.

U2 convirtió las calles de CDMX en un escenario de rock

Muchas veces, los conciertos en estadios y recintos multitudinarios suelen convertirse en algunos de los momentos más importantes dentro de la carrera de cualquier artista. No solo por llevar su música a los escenarios más emblemáticos del planeta, sino también por el hecho de reunir a miles y miles de fanáticos entonando sus propias canciones al unísono.

Bono, cantante y cara principal de U2, en el balcón de un edificio de la Ciudad de México (Getty Images).

Pero existen ocasiones donde la espontaneidad, la improvisación y el contexto terminan construyendo momentos todavía más memorables. Y ejemplos sobran: desde el icónico recital de The Beatles en la terraza de Apple Corps hasta casos más recientes como los shows callejeros de Feid en distintos rincones de Latinoamérica.

Y en las últimas horas, U2 se sumó a ese listado con un recital gratuito e improvisado arriba de un autobús en las calles de Ciudad de México. La histórica banda irlandesa revolucionó la vía pública de la capital mexicana en medio del rodaje de “Street of Dreams”, su nuevo sencillo, luego de un desperfecto eléctrico que obligó al grupo a improvisar un show sobre el mismo micro que iba a formar parte del videoclip.

Con Bono, The Edge y compañía arriba de un autobús color verde agua intervenido con grafitis y diseños de cadenas realizados por el artista Chavis Mármol, la banda interpretó clásicos como “Vertigo” y “Desire” frente a una multitud de fanáticos que colmó las calles y convirtió el momento en una auténtica fiesta colectiva. Un show inesperado que rápidamente se transformó en una postal histórica para los seguidores mexicanos de la banda.

Pero el acto no solo quedará grabado por el recital improvisado. La presentación también significó el regreso público del baterista Larry Mullen Jr. junto a sus compañeros tras varios años alejado de los escenarios mientras atravesaba distintas cirugías relacionadas con problemas en el cuello y la espalda. Un regreso cargado de emoción en una jornada donde el azar, la música y las calles de Ciudad de México terminaron cruzándose para crear uno de esos momentos imposibles de planificar.

Además, el recital improvisado también funcionó como una especie de regreso simbólico de U2 a Ciudad de México después de casi nueve años sin presentaciones en la capital mexicana. Y es que la última vez que la banda irlandesa había ofrecido un show en territorio chilango fue en octubre del año 2017, cuando desembarcó en el país con la gira conmemorativa por el trigésimo aniversario de “The Joshua Tree”, uno de los discos más emblemáticos dentro de la historia del rock internacional.

El show callejero de U2 en Ciudad de México (Getty Images).

De esta manera, lo que comenzó como un desperfecto técnico en medio del rodaje de “Street of Dreams” terminó convirtiéndose en una jornada cargada de simbolismo para los fanáticos mexicanos: un show inesperado, el regreso de Larry Mullen Jr. a escena y una nueva aparición de la banda en Ciudad de México tras varios años lejos de la capital.

Chavis Mármol, el artista mexicano detrás del autobús del show de U2

Más allá de lo emblemático que resultó el recital improvisado de U2 en las calles de Ciudad de México, hubo un detalle que también terminó robándose parte de los flashes durante la presentación: el autobús sobre el que la banda realizó su concierto callejero. Y es que el vehículo utilizado durante la performance fue intervenido artísticamente por Chavis Mármol, artista mexicano encargado de transformar el micro en una pieza visual cargada de grafitis, cadenas y detalles urbanos que acompañaron la estética del evento.

Chavis Mármol, el artista mexicano detrás del autobús del show de U2 (Instagram/Chavis Marmol).

Con una trayectoria de más de quince años dentro del universo artístico, formación en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y una maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México, el artista originario de Hidalgo logró construir un estilo propio dentro del arte contemporáneo, utilizando el ruido técnico y los lenguajes urbanos para dar vida a propuestas visuales cargadas de significado. Una identidad artística que terminó formando parte de una de las postales más inesperadas y virales del regreso de U2 a México.

La colaboración entre la banda irlandesa y Chavis Mármol no solo reforzó el espíritu espontáneo y callejero del recital improvisado, sino que también conectó el universo musical de U2 con la escena artística contemporánea de la capital mexicana, dejando una imagen donde la música y el arte urbano convivieron en plena vía pública.