<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Mil murales</strong> serán pintados en ubicaciones clave de la Ciudad de México de cara a la&nbsp;<strong>Copa Mundial de la FIFA 2026.</strong> El proyecto busca&nbsp;<strong>convertir</strong> el territorio capitalino en un&nbsp;<strong>"gran lienzo"</strong> de expresión cultural. La iniciativa, impulsada por el&nbsp;<strong>Gobierno de México</strong>, utiliza el arte como vehículo para la transformación urbana y la celebración deportiva. Esta&nbsp;<strong>intervención masiva</strong> en la metrópoli más grande del país tiene como objetivo principal enriquecer la experiencia de los ciudadanos y los visitantes ante la inminente llegada del magno evento deportivo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Iconografía nacional&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primer&nbsp;<strong>mural</strong> presentado sirve como emblema de la iniciativa ya que incorpora una rica&nbsp;<strong>iconografía nacional</strong>. La obra refleja la réplica de un cartel propuesto para la capital mexicana y presenta elementos que identifican a la urbe. Entre los símbolos representados se encuentran el&nbsp;<strong>juego de pelota prehispánico</strong>, el popular&nbsp;<strong>taco al pastor</strong>, el monumento del&nbsp;<strong>Ángel de la Independencia</strong>, las coloridas&nbsp;<strong>trajineras de Xochimilco</strong> y el emblemático&nbsp;<strong>ajolote</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_116563268e.png"><sup>Las fascinantes manos artesanas involucradas en el proyecto, muestran la riqueza cultural de la nación [Imagen], por Ovaciones.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El arte como eje de transformación</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto de los&nbsp;<strong>mil murales</strong> se centra en la&nbsp;<strong>producción artística</strong> popular y aborda una diversidad de temas alusivos a la cultura y al fútbol. Un componente distintivo de esta iniciativa es la presentación de un&nbsp;<strong>mural de carpintería</strong>, elaborado por personas privadas de la libertad de un centro penitenciario capitalino. La obra fue realizada mediante un&nbsp;<strong>ensamble de piezas</strong> de manera artesanal y se enmarca en los&nbsp;<strong>procesos de reinserción social</strong> del sistema penitenciario de la Ciudad de México.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Celebración y proyectos&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>Ciudad de México</strong> será una de las&nbsp;<strong>16 ciudades sede</strong> que recibirán la&nbsp;<strong>Copa del Mundo de 2026</strong>, junto con otras localidades en Canadá y Estados Unidos. Se llevará a cabo del&nbsp;<strong>11 de junio al 19 de julio</strong> y se estima que a los estadios mexicanos llegarán más de&nbsp;<strong>800 mil aficionados</strong>, mientras que unos&nbsp;<strong>seis millones de personas</strong> disfrutarán de la cultura y la gastronomía en los&nbsp;<strong>FIFA Fan Festivals</strong> oficiales.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El evento es un catalizador para diversos&nbsp;<strong>proyectos de infraestructura</strong> en la capital. Estas acciones se enfocan en mejoras de&nbsp;<strong>movilidad</strong>,&nbsp;<strong>servicios</strong>,&nbsp;<strong>agua</strong>,&nbsp;<strong>drenaje</strong>,&nbsp;<strong>iluminación</strong> y&nbsp;<strong>mejoramiento urbano</strong>, de manera que garantizan un legado duradero para la población. También se buscará la participación ciudadana mediante la organización de eventos masivos para romper&nbsp;<strong>récords Guinness</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b6f95abca.png"><sup>Un mural de Messi, creado por el artista Maximiliano Bagnasco en Wynwood, con motivo de su llegada al Inter Miami [Imagen], por Cristóbal Herrera.</sup></span></p>

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Noticias

La Ciudad de México anunció 1000 murales por el Mundial 2026

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién no sueña con estar en el corazón de un Mundial de fútbol? Imaginate la pasión y la adrenalina de miles de hinchas, y vos, como una pieza clave en la organización de todo ese gigantesco rompecabezas.&nbsp;<strong>La Copa del Mundo de 2026</strong>, que se celebrará en&nbsp;<strong>México</strong>, Estados Unidos y Canadá, promete ser la más grande de la historia con 48 selecciones y abre las puertas para ser parte activa de su desarrollo. La&nbsp;<strong>FIFA</strong> ya se puso manos a la obra y lanzó una&nbsp;<strong>convocatoria masiva</strong> para encontrar el talento y la energía que harán de este evento un éxito rotundo.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Voluntariado</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las vacantes remuneradas son atractivas, pero el&nbsp;<strong>programa de voluntariado</strong> es una opción fantástica para aquellos que buscan una experiencia inmersiva. Las tres ciudades&nbsp;<strong>sede en México&nbsp;</strong>lanzaron el 28 de mayo la convocatoria oficial, que invita a todos los entusiastas a sumarse. Esta es la oportunidad de ser parte de un&nbsp;<strong>equipo global</strong>, conocer gente nueva y vivir momentos inolvidables.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>proceso de registro</strong> es simple. Se necesita un correo electrónico, nombre completo, fecha de nacimiento, número de celular, edad y lugar de residencia. Es crucial seleccionar la sede preferida y confirmar si vivís a menos de 80 kilómetros de ella, ya que esto puede influir en la asignación de tareas. Una vez enviado el registro, la&nbsp;<strong>FIFA</strong> enviará un mail de confirmación, permitiéndote crear un perfil y subir una fotografía, además de especificar los idiomas que dominás.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La recompensa va mucho más allá del dinero. Es posible participar en diversas áreas clave como la&nbsp;<strong>logística en estadios</strong>, el&nbsp;<strong>transporte</strong>, la&nbsp;<strong>hospitalidad</strong> y la&nbsp;<strong>atención a los medios</strong>. Las tareas asignadas se basarán en tu experiencia y preferencias, por lo que elegir bien tu área es fundamental.&nbsp;<strong>Para ser voluntario, hay requisitos claros:</strong></span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tenés que ser&nbsp;<strong>mayor de 18 años</strong> al momento de registrarte.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es&nbsp;<strong>obligatorio tener un buen dominio del inglés</strong>. Otros idiomas también son valorados y pueden abrirte más puertas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Debés tener&nbsp;<strong>disponibilidad entre junio y julio de 2026</strong>, además de las semanas previas para las capacitaciones obligatorias.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El programa es el más grande en la historia de la FIFA</strong>, con actividades distribuidas en las 16 ciudades sede de los tres países anfitriones. El&nbsp;<strong>proceso de selección</strong> incluye entrevistas, capacitaciones y contacto directo con los organizadores en cada ciudad. La FIFA cubrirá uniformes, comidas durante los turnos y ofrecerá acceso a eventos exclusivos para voluntarios, además de un certificado oficial de participación.&nbsp;</span><br><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Link de inscripción:&nbsp;</span><a href="https://volunteer.fifa.com/login"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>https://volunteer.fifa.com/login</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Vacantes remuneradas&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si tu visión va más allá del voluntariado y buscás una oportunidad laboral de alto impacto, la FIFA ya abrió una serie de&nbsp;<strong>vacantes remuneradas</strong> en diversas áreas. Desde coordinadores de Recursos Humanos hasta directores de relaciones públicas, la búsqueda de personal es global, con puestos disponibles en ciudades como Miami,&nbsp;<strong>Ciudad de México</strong>, Toronto, París y Zúrich.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para México, la&nbsp;<strong>Federación Mexicana de Fútbol (FMF)</strong> estima que el Mundial 2026 generará un gran impulso económico y creará alrededor de 4.000 empleos en cada ciudad sede:&nbsp;<strong>Guadalajara, Monterrey y la Ciudad de México</strong>. Las posiciones disponibles son:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Gerente Senior del Programa de Voluntariado en México</strong>: liderará la planificación y movilización de voluntarios. Debe ser un experto en gestión de proyectos y comunicación, con dominio de inglés y español, y experiencia en programas de voluntariado.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Líder de Relaciones Públicas</strong>: gestionará las comunicaciones públicas del Mundial en México para mejorar su imagen. Se requiere licenciatura en marketing o comunicación y experiencia en comunicación deportiva y dominio de inglés y español.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Gerente Senior de Movilidad en Transporte</strong>: será encargado de integrar y gestionar los planes de tráfico y transporte para el evento. Busca experiencia en transporte para eventos deportivos, licencia de conducir y disponibilidad para viajar.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Link de inscripción:&nbsp;</span><a href="http://jobs.fifa.com"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>jobs.fifa.com</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un evento histórico en números</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Copa Mundial de la FIFA 2026 será un hito en la historia del fútbol. El 11 de junio de 2026, el&nbsp;<strong>Estadio Azteca</strong> en la Ciudad de México será el escenario del primer partido, y marcará la tercera vez que México alberga este prestigioso torneo. En total, será sede de 13 partidos: cinco en el Estadio Azteca, cuatro en el Estadio Guadalajara (Jalisco) y otros cuatro en el Estadio Monterrey (Nuevo León).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta edición será la primera en desarrollarse simultáneamente en tres países y contará con la participación de&nbsp;<strong>48 selecciones nacionales</strong>, un aumento significativo de 16 equipos respecto a las últimas ediciones. El formato de la competencia también es nuevo, con 12 grupos de cuatro equipos. Los dos primeros de cada grupo, junto con los ocho mejores terceros, se clasificarán para los dieciseisavos de final. Esto significa que los equipos que lleguen a la final, que se jugará el domingo 19 de julio, deberán haber disputado ocho partidos, uno más que en la Copa Mundial de la FIFA 2022 en Qatar.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/LA_FIFA_ABRIO_VACANTES_PARA_SER_VOLUNTARIO_EN_LA_PROXIMA_COPA_DEL_MUNDO_FUTBOL_1_425710e3a1.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Jóvenes integrantes del voluntariado de la FIFA en el mundial [Imagen], por Vía País.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial 2026 será un fenómeno global que genera oportunidades y recuerdos inolvidables y la FIFA invita a formar parte de esta&nbsp;<strong>aventura</strong>. Esta se presenta como la chance de vivir el evento desde una&nbsp;<strong>perspectiva única y enriquecedora</strong>. ¿Estás listo para esta experiencia que cambiará tu vida?</span></p>

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Tu pasaporte al Mundial 2026: grátis y en primera fila

<p>Si hay que hablar de referentes femeninas del muralismo contemporáneo en México, el nombre de Camila Ricard ocupa un lugar destacado. En diálogo con Street Art LATAM, la artista repasó sus comienzos, la construcción de su estilo, la escena del arte urbano mexicano y los proyectos que marcaron su carrera.</p><h2>Un estilo artístico en constante evolución</h2><p>En el universo del arte urbano conviven una infinidad de estilos, técnicas y formas de entender la creación. Con el paso del tiempo, cada muralista termina construyendo una identidad propia que no solo define sus obras, sino también la manera en la que observa el mundo. En el caso de Camila Yarahuan Ricard, esa identidad tiene una palabra que la resume por completo: la libertad.</p><p>&quot;<em>Si tuviera que definir mi estilo con una sola palabra, sería libre. Es un estilo que está en constante evolución porque nunca estudié arte de manera formal; todo lo que he aprendido ha sido a través de la experimentación, la intuición y la conexión con las distintas etapas de mi vida</em>&quot;, reconoce la mexicana.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZWTNmLqvdz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZWTNmLqvdz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá de esa definición, la muralista mexicana reconoce que cada una de sus obras funciona como un reflejo del momento personal que atraviesa. Actualmente encuentra inspiración en crear piezas con propósito, incorporando símbolos, números, repeticiones y elementos que representan conexiones más profundas. Interesada en explorar el comportamiento humano, la energía y la naturaleza, asegura que más que perseguir un estilo fijo, su principal objetivo es crear desde la autenticidad.</p><p>Entre las influencias que acompañaron el desarrollo de su identidad artística, Camila Ricard destaca a Frida Kahlo como su principal referente. La mexicana admira su capacidad para crear sin filtros y convertir cada etapa de su vida en una obra cargada de significado. Como mujer, también encuentra inspiración en la libertad con la que Kahlo mezclaba símbolos, emociones y experiencias personales.</p><p>Sin embargo, sus referencias no se limitan únicamente al universo artístico. La naturaleza, los viajes, las personas que conoce en el camino y las conversaciones cotidianas también forman parte de un proceso creativo que busca nutrirse constantemente de nuevas vivencias y perspectivas.</p><h2>El arte urbano como herramienta para transformar espacios</h2><p>Para muchos muralistas, el primer acercamiento a las calles nace de la necesidad de expresar una idea, intervenir un espacio o simplemente compartir una parte de sí mismos con quienes transitan la ciudad: “<em>Me parece mágico pensar que una persona pueda cruzarse con una obra en su camino y que, aunque sea por unos segundos, esa experiencia despierte una emoción, una reflexión o simplemente le cambie el día. Poder transformar un espacio compartido en un lugar con identidad y significado es una de las razones por las que disfruto tanto el arte urbano</em>”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de69395dc8.png" alt=""><figcaption>El proceso creativo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><p>Con esa filosofía, la artista mexicana asegura que cada mural representa una oportunidad para dejar un lugar un poco mejor de como lo encontró. Más allá del resultado final, entiende al arte como una herramienta capaz de generar encuentros, despertar emociones y transformar la relación entre las personas y los espacios que habitan.</p><p>Más allá del espacio donde pinta, la muralista también tiene claro cuál es el mensaje que busca dejar en cada una de sus intervenciones. A través de sus obras intenta transmitir emoción, energía y libertad, sin perseguir la perfección ni el realismo como objetivo principal.</p><p>Camila explica que trabaja de manera intuitiva, permitiendo que los colores, las formas, las palabras y los símbolos aparezcan de forma natural durante el proceso creativo. Más que controlar cada detalle, siente que actúa como un canal para esas ideas, con la esperanza de que cada obra invite a quien la observa a conectar con algo propio y le recuerde que la creatividad también nace cuando dejamos espacio para sentir.</p><h2>La visión de Camila Ricard sobre la escena del muralismo en México</h2><p>No hay dudas de que México se consolidó como uno de los grandes referentes del arte urbano en Latinoamérica, con una escena que no solo ganó visibilidad en los últimos años, sino que también amplió sus espacios de desarrollo gracias al crecimiento de festivales, convocatorias y proyectos colectivos. Una evolución que también perciben quienes forman parte activa de ese movimiento, como Camila Yarahuan Ricard.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b65a7d6ba3.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><p>“<em>En México el arte urbano está viviendo un momento muy interesante. Cada vez existen más convocatorias, colaboraciones con marcas, festivales y espacios que apuestan por integrar el arte en la vida cotidiana. También veo una comunidad de artistas mucho más unida y abierta a compartir procesos, conocimientos y oportunidades</em>”, reconoce la muralista.</p><h2>El proyecto que marcó un antes y un después en su carrera</h2><p>Todo recorrido artístico tiene una obra o un proyecto que termina marcando un antes y un después. Ya sea por el desafío técnico, el impacto que genera o la historia que lo rodea, hay trabajos que trascienden el resultado final y se convierten en los más significativos de una carrera. Para Camila Ricard, esa experiencia estuvo lejos de un muro y encontró su lugar en el acompañamiento a adolescentes que atravesaban una enfermedad: talleres de arte para adolescentes con cáncer junto a la Fundación ASAC.</p><p>“<em>Cuando tenía 18 años yo también viví un proceso de cáncer, así que regresar años después desde otro lugar, acompañando a jóvenes que estaban atravesando algo similar, fue profundamente significativo</em>”.</p><p>Haber atravesado esa misma experiencia le permitió conectar desde un lugar profundamente personal, convirtiendo al arte en una herramienta de expresión, compañía y contención para quienes transitaban un momento difícil.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d516122acc.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Camila Ricard (Camila Ricard).</figcaption></figure><h2>Consejos para quienes comienzan en el arte urbano</h2><p>Todo camino creativo comienza con una primera obra, un primer trazo o un primer muro. Como sucede en el deporte, la gastronomía o cualquier otra disciplina, quienes recién empiezan suelen buscar referencias y consejos de personas que ya recorrieron ese camino. Y para Camila Charahuan Ricard, hay un mensaje que nunca pierde vigencia.</p><p>“<em>En el mundo creativo es muy fácil compararse y sentir presión por avanzar más rápido, pero cada artista tiene un proceso distinto. Cuando dejas de mirar el tiempo de los demás y empiezas a confiar en el tuyo, todo comienza a fluir de una manera diferente</em>”, aconseja Camila, quien también considera que atreverse es fundamental para descubrir nuevas oportunidades, incluso antes de sentirse completamente preparado. A su vez, invita a no perder la capacidad de divertirse durante el proceso creativo, convencida de que es justamente en ese espacio de libertad, juego y experimentación donde nacen las obras más especiales.</p><h2>La obra que mejor representa su carrera: el balón monumental rumbo al Mundial</h2><p>A lo largo de su carrera, Camila Yarahuan Ricard dejó su huella en distintos rincones de México a través de murales e intervenciones que combinan color, simbolismo y emoción. Sin embargo, uno de los proyectos que más representa su presente artístico llegó de la mano del fútbol y de la cuenta regresiva hacia la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá 2026.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYDvp18KLTy/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYDvp18KLTy/?hl=zh-cn" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La muralista mexicana fue una de las artistas seleccionadas por Grupo GICSA para intervenir un balón monumental como parte de Golearte, una iniciativa que reunió a distintos creadores para reinterpretar la pasión que representa el fútbol en México. Sobre la inspiración detrás de la obra, Ricard explicó: &quot;<em>La inspiración nació de la famosa &#x27;ola&#x27; que marcó el Mundial de 1986. A partir de esa idea construí una composición donde cada ola representaba emociones, lugares y personas que conectan a millones dentro y fuera del país</em>&quot;.</p><p>La intervención fue exhibida en Paseo Interlomas, donde miles de personas pudieron recorrerla, fotografiarse y disfrutar del trabajo realizado por todos los artistas participantes, consolidándose como una de las acciones artísticas más representativas del camino hacia el Mundial 2026.</p>

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“Siempre he sentido que el mundo tiene espacio para más arte”

<p>Más allá de la victoria de México sobre Sudáfrica en el partido inaugural, el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá tuvo un espectacular show musical encabezado por figuras como Shakira, J Balvin, Maná, Danny Ocean, Belinda y Ryan Castro.</p><h2>La música como pilar de la inauguración del Mundial en México</h2><p>El comienzo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no solo estuvo marcado por los primeros encuentros del certamen, que tuvieron a México y Corea del Sur como los primeros ganadores de la competencia, sino también por uno de los momentos más esperados de cada Copa del Mundo: la ceremonia inaugural.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdeFCaCrWW/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdeFCaCrWW/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es que, además del espectáculo futbolístico, el inicio de un Mundial siempre representa una fiesta cultural y musical cargada de colores, artistas de distintas partes del planeta y grandes puestas en escena. La actual edición no fue la excepción y el estadio Azteca se convirtió en el escenario de una celebración latinoamericana que tuvo como protagonistas a Maná, Danny Ocean, Belinda junto a Los Ángeles Azules, Ryan Castro, J Balvin y Shakira.</p><h2>Maná, Danny Ocean y Belinda junto a Los Ángeles Azules, las estrellas de la apertura en el estadio Azteca</h2><p>La ceremonia inaugural comenzó con la aparición de Maná, que interpretó &quot;<em>Oye Mi Amor</em>&quot;, uno de los temas más emblemáticos de la histórica banda mexicana y que rápidamente puso a cantar a los miles de asistentes presentes en el estadio Azteca.</p><p>Vestido con un conjunto compuesto por chaqueta y pantalón en un tono borgoña oscuro, el siguiente en tomar el escenario fue el venezolano Danny Ocean, quien interpretó &quot;<em>Partidazo</em>&quot;, una de las canciones oficiales de la FIFA para esta Copa del Mundo y que aborda historias de amor con el fútbol como eje principal.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ac91a1ea99.png" alt=""><figcaption>La actuación de Belinda y Los Ángeles Azules en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</figcaption></figure><p>La primera parte del espectáculo cerró con la participación de Belinda junto a Los Ángeles Azules, quienes tocaron &quot;<em>Por Ella</em>&quot;, otro de los temas que forman parte del álbum musical del Mundial. Más allá del aspecto musical, uno de los momentos más comentados de la presentación fue el llamativo vestuario con el que la cantante mexicana apareció en el escenario, que salió al escenario con un corsé rosa de mangas largas y un pantalón de mezclilla intervenido con más de 80.000 cristales Swarovski.</p><h2>J Balvin y Ryan Castro llevaron el urbano al escenario mundialista</h2><p>El protagonismo del género urbano llegó de la mano del colombiano J Balvin, quien tomó el escenario del estadio Azteca interpretando &quot;<em>Qué Calor</em>&quot;. Minutos después recibió a su compatriota y amigo Ryan Castro para cantar &quot;<em>Una Vez</em>&quot;, mientras que el cierre de su presentación estuvo marcado por &quot;<em>I Like It</em>&quot;, el éxito mundial que comparte junto a Cardi B.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_59c07937e8.png" alt=""><figcaption>J Balvin y Ryan Castro como abanderados del género urbano en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</figcaption></figure><p>Más allá de la música, uno de los detalles que más llamó la atención de los fanáticos del universo sneaker fue el calzado elegido por J Balvin. El artista colombiano salió al escenario luciendo unas Air Jordan 4 amarillas, las esperadas &quot;Lemonade&quot;, un modelo inédito que funcionó como adelanto de su próxima colaboración junto a Jordan Brand y que, según las primeras informaciones, llegará al mercado en septiembre como uno de los lanzamientos más esperados del año.</p><h2>Shakira, el broche de oro de la inauguración del Mundial en México</h2><p>El broche de oro de la ceremonia inaugural quedó en manos de Shakira, una de las artistas más vinculadas a la historia musical de las Copas del Mundo y una figura habitual en este tipo de celebraciones. La cantante colombiana interpretó por primera vez en vivo &quot;<em>Dai Dai</em>&quot;, la canción oficial del Mundial, acompañada por Burna Boy, en una presentación que marcó el cierre del espectáculo y dio paso a la salida de los jugadores para el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d916e4fecf.png" alt=""><figcaption>Shakira durante la interpretación de &quot;Dai Dai&quot; en el estadio Azteca (Getty Images).</figcaption></figure><p>Con una ceremonia que reunió rock, pop, cumbia y música urbana, el estadio Azteca volvió a demostrar por qué el Mundial trasciende lo futbolístico y se convierte, también, en una de las mayores celebraciones culturales y musicales del planeta.</p>

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Shakira, J Balvin y Danny Ocean: así fue la inauguración musical del Mundial en México

<p>El <strong>calendario de feriados 2026 en México</strong> incluye <strong>días de descanso obligatorio</strong>, celebraciones históricas y <strong>festivos no oficiales</strong> que influyen en la planificación laboral, escolar y turística. A lo largo del año habrá <strong>siete feriados oficiales</strong>, múltiples <strong>fines de semana largos</strong>, fechas culturales de alto impacto social y extensos períodos de <strong>vacaciones escolares</strong>, lo que permitirá organizar viajes y descansos con anticipación.</p><h3><strong>Enero 2026</strong></h3><p>El jueves <strong>1 de enero de 2026</strong> inauguró el año con <strong>Año Nuevo</strong>, con carácter de <strong>día de descanso obligatorio</strong> en todo el país.</p><h3><strong>Febrero </strong></h3><p>El lunes <strong>2 de febrero</strong> conmemorará el <strong>Día de la Constitución</strong>, con el feriado trasladado desde el 5 de febrero para conformar uno de los primeros <strong>puentes de 2026 en México</strong>.</p><h3><strong>Marzo </strong></h3><p>El lunes <strong>16 de marzo</strong> recordará el <strong>Natalicio de Benito Juárez</strong>, con la conmemoración trasladada desde el 21 de marzo para generar un <strong>fin de semana largo</strong>.</p><h3><strong>Abril </strong></h3><p>El jueves <strong>2 de abril</strong> y el viernes <strong>3 de abril</strong> corresponderán a <strong>Jueves Santo y Viernes Santo</strong>. Aunque no son feriados obligatorios, ambas fechas funcionarán como <strong>festivos no oficiales</strong>. El período de <strong>Semana Santa 2026</strong> concentrará además un <strong>receso escolar extendido</strong>.</p><h3><strong>Mayo </strong></h3><p>El viernes <strong>1 de mayo</strong> celebrará el <strong>Día del Trabajo</strong>, en condición de <strong>feriado obligatorio</strong> y, de manera que, habilita un <strong>fin de semana largo</strong>. Por su parte, el martes <strong>5 de mayo</strong> recordará la <strong>Batalla de Puebla</strong>, con <strong>suspensión de clases</strong> en el calendario escolar. Además, el viernes <strong>15 de mayo</strong>, <strong>Día del Maestro</strong>, se traducirá en <strong>asueto escolar</strong> y descanso extendido para el sector educativo.</p><h3><strong>Junio </strong></h3><p>El jueves <strong>11 de junio</strong> funcionará como <strong>feriado local en la Ciudad de México</strong> debido a la inauguración del <strong>Mundial 2026</strong>, medida que alcanzará a dependencias públicas y escuelas de la capital.</p><h3><strong>Septiembre </strong></h3><p>El miércoles <strong>16 de septiembre</strong> celebrará el <strong>Día de la Independencia de México</strong>, con carácter de <strong>descanso obligatorio</strong>, pero sin ser puente oficial.</p><h3><strong>Noviembre </strong></h3><p>El lunes <strong>2 de noviembre</strong> recordará el <strong>Día de Muertos</strong>, considerado <strong>festivo no oficial</strong> con amplio acatamiento. Más adelante, el lunes <strong>16 de noviembre se conmemorará</strong> el <strong>Día de la Revolución Mexicana</strong>, con el feriado trasladado desde el 20 de noviembre para conformar un <strong>puente largo</strong>.</p><h3><strong>Diciembre </strong></h3><p>El sábado <strong>12 de diciembre</strong>, <strong>Día de la Virgen de Guadalupe</strong>, conservará su fuerte peso cultural, aunque sin carácter de asueto legal. Mientras que, el viernes <strong>25 de diciembre</strong>, <strong>Navidad</strong>, mantendrá su condición de <strong>feriado obligatorio</strong> y traerá un descanso extendido.</p><h2><strong>Fines de semana largos en México en 2026</strong></h2><ul><li><strong>31 de enero al 2 de febrero</strong>: Día de la Constitución.</li></ul><ul><li><strong>14 al 16 de marzo</strong>: Natalicio de Benito Juárez.</li></ul><ul><li><strong>1 al 3 de mayo</strong>: Día del Trabajo.</li></ul><ul><li><strong>14 al 16 de noviembre</strong>: Revolución Mexicana.</li></ul><ul><li><strong>25 al 27 de diciembre</strong>: Navidad.</li></ul><h2><strong>Vacaciones escolares y asuetos educativos en 2026</strong></h2><ul><li><strong>Vacaciones de invierno</strong>: del 22 de diciembre de 2025 al 9 de enero de 2026.</li></ul><ul><li><strong>Vacaciones de Semana Santa</strong>: del 30 de marzo al 13 de abril de 2026.</li></ul><ul><li><strong>Consejo Técnico Escolar</strong>: suspensión de clases los días 30 de<strong> enero, 27 de febrero, 27 de marzo, 29 de mayo y 26 de junio.</strong></li></ul><ul><li><strong>Vacaciones de verano</strong>: a partir del <strong>15 de julio de 2026.</strong></li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_91638564d3.png" alt=""><figcaption>La estrategia perfecta para desaparecer de la oficina comienza justo aquí.</figcaption></figure><h2><strong>Diferencia entre feriado obligatorio y festivo no oficial</strong></h2><ul><li>El <strong>feriado obligatorio</strong> impone descanso legal y habilita <strong>pago doble o triple</strong> en caso de actividad laboral.</li></ul><ul><li>El <strong>festivo no oficial</strong> deja el otorgamiento del descanso a criterio del empleador.</li></ul><p>El <strong>calendario de feriados 2026 en México</strong> configura un año con pausas distribuidas, <strong>puentes estratégicos</strong> y amplios <strong>recesos escolares</strong>, consolidando la <strong>planificación anticipada</strong> como una herramienta clave para aprovechar cada fecha como oportunidad de descanso, viaje o tiempo personal.</p>

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El calendario definitivo con todos los feriados de México en 2026

<p>En el marco del <strong>429 aniversario</strong> de la fundación de <strong>San Nicolás de los Garza</strong>, el municipio inauguró un mural que inmortaliza los pasajes más memorables de la <strong>Selección Mexicana</strong>. La obra transformó puentes vehiculares en un museo a cielo abierto de cara al <strong>Mundial 2026</strong>.</p><h3><strong>Un lienzo sobre Nogalar y Los Ángeles</strong></h3><p>Aunque el municipio de San Nicolás de los Garza no será sede oficial de partidos durante la próxima cita mundialista, la fiebre futbolística ya se manifiesta en sus muros. Localizado a tan solo <strong>5 kilómetros</strong> del estadio de los Rayados, el proyecto de <strong>street art</strong> impulsado por la alcaldía local dio vida a una obra que acompaña el trayecto de los automovilistas en el cruce de las avenidas <strong>Los Ángeles y Nogalar Sur</strong>.</p><p>Esta iniciativa es el punto de partida de un plan que contempla la creación de más de <strong>10 murales</strong> adicionales en la demarcación, preparativos que buscan recibir con identidad visual el torneo que iniciará en junio.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-ciudad-de-mexico-anuncio-1000-murales-por-el-mundial-2026/1499"><u><em><strong>La Ciudad de México anunció 1000 murales por el Mundial 2026</strong></em></u></a></p><h3><strong>De la &quot;tijera&quot; de Negrete al &quot;Chucky&quot; Lozano</strong></h3><p>La composición visual funciona como una línea de tiempo emocional para la afición. Los artistas locales capturaron con precisión técnica momentos que definieron generaciones:</p><ul><li><strong>México 1986:</strong> la acrobática &quot;tijera&quot; de <strong>Manuel Negrete</strong> contra Bélgica.</li></ul><ul><li><strong>EE. UU. 1994 y Francia 1998:</strong> los festejos icónicos de <strong>Jorge Campos</strong> y <strong>Luis &quot;El Matador&quot; Hernández</strong>.</li></ul><ul><li><strong>Corea-Japón 2002:</strong> el cabezazo de <strong>Jared Borgetti</strong>.</li></ul><ul><li><strong>Rusia 2018:</strong> <strong>Hirving &quot;Chucky&quot; Lozano</strong> tras anotar el gol de la victoria frente a Alemania.</li></ul><ul><li><strong>Rumbo a Brasil 2014:</strong> la chilena de <strong>Raúl Jiménez</strong> ante Panamá en el Estadio Azteca.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4e2b2a3a00.png" alt=""><figcaption>El cabezazo de Jared Borgetti en el Mundial de Corea-Japón 2002.</figcaption></figure><h3><strong>Identidad local y proyecciones futuras</strong></h3><p>El programa de arte urbano de San Nicolás no se limita a las estrellas internacionales, porque también rinde homenaje a figuras de casa como el mediocampista <strong>Carlos &quot;Charly&quot; Rodríguez</strong> y el exjugador <strong>Israel Jiménez</strong>. Además, la estética deportiva del municipio integró a leyendas de la lucha libre como <strong>Huracán Ramírez</strong> y <strong>Blue Demon</strong>.</p><p>Con la mirada puesta en el futuro cercano, las autoridades confirmaron que las próximas intervenciones artísticas estarán dedicadas a las selecciones nacionales que visitarán Monterrey durante el Mundial.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DUbaPV2j_rp/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DUbaPV2j_rp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Muralismo Mundialista: el Tri invadió San Nicolás de los Garza

<p>La <strong>Ciudad de México</strong> inauguró el primer mural exclusivo de la <strong>Selección Mexicana Femenil</strong>, una obra histórica que rinde homenaje a las figuras del <strong>&quot;Tricolor&quot;</strong>. El proyecto, ubicado en la cancha General Méndez en Miguel Hidalgo, busca visibilizar el legado de las jugadoras actuales y consolidarse como un símbolo de inspiración para las nuevas generaciones de futbolistas en el país.</p><h3><strong>Rostros de leyenda </strong></h3><p>La obra es un reconocimiento a la identidad del fútbol femenino. La artista <strong>Gorosaurie</strong> plasmó en el muro las figuras de referentes históricas y actuales que transformaron el juego. Entre las protagonistas está <strong>Charlyn Corral</strong>, cuya trayectoria internacional abrió puertas para México, y <strong>Lizbeth &quot;La Mago&quot; Ovalle</strong>, conocida por su capacidad de desequilibrio en el campo.</p><p>Ambas jugadoras estuvieron presentes durante el corte de listón. La jornada inaugural no se limitó a la contemplación estética. El evento incluyó una <strong>&quot;cascarita&quot;</strong> donde participaron <strong>creadoras de contenido</strong> y diversas figuras del entorno futbolístico.</p><h3><strong>Contexto deportivo y enfrentamiento contra Brasil</strong></h3><p>La inauguración fue la antesala ideal para el enfrentamiento de alto perfil entre <strong>México y Brasil</strong>, pactado para el próximo sábado <strong>7 de marzo de 2026</strong>. El duelo, que se llevará a cabo en el <strong>Estadio Ciudad de los Deportes</strong>, forma parte de la intensa preparación del combinado nacional de cara al <strong>Mundial 2026</strong>. De este modo, el mural funciona como un recordatorio visual del crecimiento que tuvo la categoría.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1bef4d984f.png" alt=""><figcaption>Influencers y futbolistas profesionales participaron en la dinámica de apertura.</figcaption></figure><h3><strong>Visibilidad en espacios públicos </strong></h3><p>Más allá de la pintura, este proyecto marcó un <strong>precedente histórico</strong> en la gestión de espacios públicos deportivos en la <strong>Ciudad de México</strong>. Es la primera ocasión en que se dedica un monumento de esta magnitud y naturaleza de forma exclusiva al equipo femenino. De esta manera, se rompió con la tradicional invisibilidad de las atletas en la iconografía urbana.</p><p>El trabajo de <strong>Gorosaurie</strong>, documentado y difundido por plataformas como <strong>Espartanas MX</strong>, cristaliza una demanda social por el reconocimiento equitativo. Con este mural, la capital mexicana embellece sus centros deportivos e inscribe formalmente los nombres y rostros de sus heroínas en la narrativa cultural del país,</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c3fee22ac8.png" alt=""><figcaption>Un mural que traslada el éxito de los estadios internacionales a la vida cotidiana de la ciudad.</figcaption></figure>

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La Selección femenina de México tiene su propio mural en la CDMX

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cumbia vuelve a tener su propio Mundial y esta vez los protagonistas son los tecladistas: Sin Miedo prepara una segunda edición con dieciséis participantes, una dinámica renovada y nuevas herramientas para que los fanáticos decidan quién avanza de ronda.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial de Tecladistas de Sin Miedo vuelve a conquistar la cumbia argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después del éxito de la primera edición, <strong>el Mundial de Tecladistas</strong>, una especie de Copa del Mundo para los músicos de la cumbia y la música tropical argentina, <strong>vuelve a conquistar la escena digital cumbiera de la mano de Sin Miedo</strong>.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ddhip4vhYup/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ddhip4vhYup/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ddhip4vhYup/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por SIN MIEDO (@sinmiedooficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta <strong>pone a los tecladistas de diferentes bandas en el centro de la escena</strong> y los enfrenta en <strong>duelos donde cada participante debe demostrar su nivel a través de punteos, arreglos y diferentes versiones</strong> frente a miles de fanáticos y colegas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La dinámica mantiene uno de los elementos centrales de la primera edición: <strong>el público es quien decide quién avanza</strong>. Para cada cruce se publica <strong>un video con la participación de los dos tecladistas y en la caja de comentarios aparecen dos mensajes fijados</strong>, uno correspondiente a cada músico. <strong>El comentario que recibe más likes es el que determina al ganador</strong> y, por lo tanto, quién continúa en el torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta segunda edición participarán <strong>dieciséis tecladistas</strong>, que tendrán que interpretar dos punteos durante su presentación para intentar convencer a los seguidores y conseguir el pasaje a la siguiente instancia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4990c6bc61.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tobi Valenzuela, el actual campeón del Mundial de los Tecladistas (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero la nueva temporada también tendrá una modificación importante en su formato. En esta oportunidad, <strong>cada tecladista estará acompañado por tres músicos elegidos por él mismo</strong>, conformando una pequeña banda propia para acompañar su participación.</span></p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/tobi-valenzuela-campeon-del-mundial-de-los-tecladistas-de-sin-miedo/1000220</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, el foco no estará únicamente en el virtuosismo individual, sino también en la capacidad de cada participante para armar su equipo y encontrar la mejor manera de presentar su propuesta musical.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los tecladistas que buscarán quedarse con la segunda edición del Mundial de los Tecladistas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>segunda edición</strong> del <strong>Mundial de Tecladistas</strong> contará con <strong>un grupo de dieciséis protagonistas</strong> provenientes de diferentes puntos de la escena cumbiera y tropical.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre ellos aparece además <strong>Tobi Valenzuela</strong>, campeón defensor del certamen, que buscará repetir la conquista de la primera edición.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gusty Suárez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pinky SD</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Santi Farías</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Danilo Montana</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marcelo Daniel Moya</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Xiomara Juárez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pestaña Récord</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Claudio Román</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tobi Valenzuela — campeón defensor</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Koki La Sauce</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Guachón</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Darío González</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano Luvi Rearte</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano Creiner</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jessica Molgal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alan de La Calle</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6787d4b9de.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de los tecladistas como protagonista del Mundial de los Tecladistas (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con dieciséis participantes y una dinámica renovada, <strong>el Mundial volverá a llevar a los tecladistas al centro de la conversación dentro de la escena digital de la cumbia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada presentación tendrá su propio cruce, sus propios punteos y, finalmente, el veredicto de una comunidad que será la encargada de definir quién sigue en carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin Miedo vuelve a construir una competencia que transforma a los músicos detrás de las grandes bandas en protagonistas absolutos, llevando a las redes <strong>una propuesta que mezcla talento, identidad cumbiera, juego y participación del público</strong>.</span></p>

Santi Farias, uno de los participantes del Mundial de los Tecladistas.avif

Punteos, cumbia y votaciones: así será la segunda edición del Mundial de Tecladistas

Podio de surf en los Juegos Suramericanos de Santa Fe.avif

Juegos Suramericanos Santa Fe 2026: medallas, resultados y protagonistas del deporte urbano

<p>El freestyle competitivo hispanohablante dará un paso histórico con la llegada de la Freestyle World Cup, el torneo organizado por Urban Roosters que reunirá a veinticuatro selecciones nacionales en busca de la gloria mundial de las rimas.</p><h2>¿Qué es la Freestyle World Cup de Urban Roosters, el primer Mundial de freestyle hispanohablante?</h2><p>Si bien la Pre-World Cup sirvió como una primera prueba del formato por selecciones, el gran objetivo de Urban Roosters para este año será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial que reunirá a las mejores delegaciones del freestyle hispanohablante durante el mes de diciembre.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b3b68f249.png" alt=""><figcaption>El costarricense SNK en los escenarios de Urban Roosters (Instagram/SNK).</figcaption></figure><p>El torneo contará con veinticuatro selecciones nacionales, cada una integrada por tres freestylers, uno de ellos como capitán, y adoptará un formato inspirado en la Copa del Mundo, trasladando el concepto de los seleccionados nacionales al universo de la improvisación.</p><p>La primera fase estará compuesta por seis grupos de cuatro equipos, donde cada país disputará tres enfrentamientos. Finalizada esta instancia, dieciséis selecciones avanzarán al cuadro eliminatorio, que comenzará en octavos de final y continuará con cuartos, semifinales y la gran definición.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Además del prestigio internacional, la competencia repartirá una importante bolsa de premios: el campeón recibirá 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.</p><h2>Así quedaron los grupos de la Freestyle World Cup</h2><p>Luego del sorteo oficial realizado por Urban Roosters, las veinticuatro selecciones ya conocen el camino que deberán recorrer en busca del título mundial.</p><ul><li>Grupo A: España, Puerto Rico, Panamá y El Salvador.</li></ul><ul><li>Grupo B: Perú, Paraguay, República Dominicana y Guinea Ecuatorial.</li></ul><ul><li>Grupo C: México, Venezuela, Bolivia y Uruguay.</li></ul><ul><li>Grupo D: Chile, Honduras, Nicaragua y Costa Rica.</li></ul><ul><li>Grupo E: Colombia, Guatemala, Estados Unidos y Ecuador.</li></ul><ul><li>Grupo F: Argentina, Cuba, Europa y una plaza aún por confirmar.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con el cuadro ya definido, las selecciones comenzarán a preparar sus equipos para una competencia que reunirá a algunos de los freestylers más destacados del circuito internacional.</p><h2>¿Cuándo se disputará la Freestyle World Cup de Urban Roosters?</h2><p>La Freestyle World Cup contará con cuatro eventos presenciales: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional.</p><p>La competencia comenzará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato se disputará el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México, país que además ejercerá como anfitrión de la gran final.</p><p>De esta manera, Urban Roosters buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al freestyle con la edición más ambiciosa en la historia de la disciplina, donde veinticuatro selecciones competirán por convertirse en la primera selección campeona del mundo.</p>

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Freestyle World Cup: formato, grupos y cómo será el Mundial organizado por Urban Roosters

<p>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos, que reunirá a más de 4.000 atletas en 43 deportes y 60 disciplinas, aterrizará en la provincia de Santa Fe, desde el próximo sábado 12 hasta el sábado 26 de septiembre, con Rosario, Santa Fe y Rafaela como las tres ciudades sede.</p><h2>Juegos Suramericanos 2026: Argentina se prepara para recibir una nueva edición</h2><p>Luego de la edición anterior realizada en Asunción y tras dos décadas de espera, los Juegos Suramericanos regresarán a tierras argentinas. En esta oportunidad, Rosario, Santa Fe y Rafaela serán las tres ciudades sede de la competencia, que se llevará a cabo del sábado 12 al sábado 26 de septiembre.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La decimotercera edición reunirá a más de 4.000 atletas de distintos países de la región, que competirán en 43 deportes y 60 disciplinas en busca de quedarse con las medallas y convertirse en protagonistas de una nueva edición de los Juegos Suramericanos.</p><p>Además, esta edición cuenta con un hecho histórico: es la primera vez que ODESUR designa a una región como sede de los Juegos, con tres ciudades de la provincia de Santa Fe encargadas de recibir a las distintas competencias.</p><h2>¿Qué países participarán de los Juegos Suramericanos?</h2><p>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos contará con la participación de 15 comités olímpicos nacionales, que buscarán adueñarse del medallero y llevarse el protagonismo de la competencia.</p><p>Los países participantes serán:</p><ul><li>Argentina</li><li>Aruba</li><li>Bolivia</li><li>Brasil</li><li>Chile</li><li>Colombia</li><li>Curazao</li><li>Ecuador</li><li>Guyana</li><li>Panamá</li><li>Paraguay</li><li>Perú</li><li>Surinam</li><li>Uruguay</li><li>Venezuela</li></ul><p>Brasil llegará a la competencia como el último ganador del medallero. En la edición pasada, disputada en Asunción, el país consiguió 133 medallas de oro y 319 preseas en total, y buscará repetir su dominio en tierras argentinas.</p><h2>BMX Freestyle, skateboarding y eSports: los deportes urbanos dicen presente en Santa Fe</h2><p>Dentro de las 60 disciplinas que formarán parte de los Juegos Suramericanos, el deporte urbano y electrónico volverá a tener presencia con tres disciplinas que ya lograron hacerse un lugar en las grandes competencias internacionales: BMX Freestyle, skateboarding y eSports.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7db37bf010.png" alt=""><figcaption>El peruano Deyvid Anderson Tuesta Mota en acción en los Juegos Suramericanos de Asunción (Instagram/Deyvid Anderson).</figcaption></figure><p>El BMX Freestyle y el skateboarding tendrán como sede a Rafaela, mientras que los deportes electrónicos se desarrollarán en Rosario, distribuidos de la siguiente manera:</p><ul><li>eSports: del domingo 13 al miércoles 16 de septiembre en el Mercado del Patio de Rosario.</li><li>BMX Freestyle: lunes 14 y martes 15 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li><li>Skateboarding: viernes 18 y sábado 19 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li></ul><p>La competencia contará, además, con seis clústeres y 20 escenarios distribuidos entre distintas locaciones de la provincia: los espacios contemplados serán el Museo del Deporte Santafesino, Parque Independencia, Mercado del Patio, Parque a la Bandera, Jockey Club Rosario y Rosario Golf Club.</p><p>De esta manera, los Juegos Suramericanos 2026 no solo reunirán a algunas de las principales figuras del deporte continental, sino que también volverán a darle protagonismo a disciplinas vinculadas con la cultura urbana y los deportes electrónicos.</p>

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Juegos Suramericanos 2026: fechas, países, disciplinas y sedes en Santa Fe

<p>Cada 11 de agosto, la cultura hip hop vuelve a celebrar sus raíces: una fiesta en el Bronx que sentó las bases de un movimiento que conquistó el mundo.</p><h2>¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?</h2><p>El 11 de agosto no es un día común y corriente dentro de la cultura hip hop.</p><p>Y no es por el nacimiento de un emblema de la talla de Tupac o The Notorious B.I.G., ni por el lanzamiento de un disco que marcó un antes y un después, sino por una fiesta organizada en el Bronx.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0e4b889424.png" alt=""><figcaption>DJ Kool Herc, uno de los emblemas del hip hop a nivel mundial (Getty Images).</figcaption></figure><p>El 11 de agosto de 1973, Cindy Campbell organizó una fiesta en el Bronx (1520 Sedgwick Avenue), condado estadounidense del estado de Nueva York, junto a su hermano Clive Campbell, más conocido como DJ Kool Herc, quien estuvo a cargo de la música. Aquel encuentro, que con el paso de los años sería considerado como uno de los momentos fundacionales del hip hop, sentó las bases de una cultura que terminaría expandiéndose por todo el mundo.</p><h2>Los cuatro pilares que construyen la cultura hip hop</h2><p>Luego de aquella fiesta, el hip hop comenzó a crecer a pasos agigantados y a expandirse por Estados Unidos hasta convertirse en un fenómeno global.</p><p>Al mismo tiempo, la cultura fue construyendo su identidad alrededor de cuatro elementos fundamentales:</p><ul><li>DJing: el trabajo de los DJs, desde la selección y mezcla de canciones hasta la creación de breaks y bases que se convirtieron en el corazón musical de las primeras fiestas de hip hop.</li></ul><ul><li>MCing o rap: la voz de la cultura. A través de rimas, improvisaciones y letras, los MCs comenzaron a narrar sus experiencias, expresar ideas y animar las fiestas.</li></ul><ul><li>Breaking: la expresión corporal del movimiento. Los breakers llevaron el baile a las calles y desarrollaron un lenguaje propio basado en movimientos, acrobacias y creatividad.</li></ul><ul><li>Graffiti: la dimensión visual del hip hop. Los artistas comenzaron a intervenir muros, trenes y distintos espacios urbanos para construir una identidad gráfica que terminó convirtiéndose en una de las expresiones más reconocibles de la cultura.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9cee71d404.png" alt=""><figcaption>Graffiti como elemento clave de la cultura hip hop (Kevin Woblick).</figcaption></figure><p>Con el paso del tiempo, estos cuatro elementos dejaron de funcionar únicamente como expresiones independientes y comenzaron a convivir dentro de un mismo movimiento. Así, el hip hop trascendió la música para convertirse en una cultura capaz de influir en el arte urbano, el baile, la moda y la identidad de distintas generaciones alrededor del mundo.</p><h2>De una fiesta en el Bronx a una cultura que conquistó el mundo</h2><p>Lo que comenzó como una fiesta en un barrio de Nueva York terminó convirtiéndose en el punto de partida de una de las culturas más influyentes de los últimos 50 años.</p><p>El hip hop encontró en las calles un espacio para expresarse y, a través de sus distintos pilares, construyó una identidad que rápidamente superó las fronteras del Bronx.</p><p>Desde las rimas y los beats hasta los murales y las batallas de breaking, aquella cultura nacida en el corazón de Nueva York encontró nuevas formas de expresarse en cada rincón del planeta. Por eso, cada 11 de agosto, el mundo vuelve la mirada hacia aquel momento que marcó el comienzo de una historia que todavía continúa escribiéndose.</p>

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¿Por qué hoy se celebra el Día Mundial del Hip Hop?

<p>La presencia latinoamericana en la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá no solo se hizo sentir dentro del campo de juego, con Argentina como uno de los protagonistas de la definición, sino también sobre el escenario.</p><p>Y es que en el primer espectáculo de medio tiempo de una final mundialista, la colombiana Shakira y el venezolano Gustavo Dudamel representaron al continente junto a figuras internacionales como Justin Bieber, BTS y Madonna, dejando su huella en uno de los eventos deportivos más vistos del planeta.</p><h2>Shakira volvió a hacer historia en un Mundial</h2><p>Al igual que en el espectáculo de apertura del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, durante el partido inaugural entre El Tri y Sudáfrica en el Estadio Azteca, Shakira fue una de las grandes protagonistas del primer show de medio tiempo en una final de la Copa del Mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9c4362498c.png" alt=""><figcaption>Shakira en plena actuación en la final del Mundial en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure><p>En esta oportunidad, la colombiana se presentó durante la definición entre Argentina y España en Nueva Jersey, donde interpretó &quot;Dai Dai&quot;, la canción oficial de la competencia, junto al nigeriano Burna Boy y los Ghetto Kids, el grupo de bailarines ugandeses que alcanzó fama mundial tras viralizarse en redes sociales.</p><p>Además de su actuación, la artista también captó todas las miradas con un look especialmente diseñado para la ocasión. Shakira lució un vestido corto con escote halter en tonos rosa y amarillo neón, completamente cubierto de pedrería, flecos y detalles brillantes. Descalza, con el cabello suelto y ondulado, completó una presentación que volvió a confirmar por qué es una de las figuras más emblemáticas en la historia de los espectáculos vinculados a la Copa del Mundo.</p><h2>Gustavo Dudamel y la bandera venezolana en el show musical del Mundial</h2><p>Tras el inicio del espectáculo encabezado por Madonna, acompañada por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho, el show de medio tiempo también contó con una destacada presencia latinoamericana gracias al venezolano Gustavo Dudamel. Considerado uno de los directores de orquesta más importantes del mundo, el músico fue el encargado de conducir una presentación que fusionó la música sinfónica con uno de los himnos más reconocidos del deporte.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Al frente de una formación integrada por músicos de la Filarmónica de Nueva York y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Dudamel dirigió una interpretación de &quot;<em>Seven Nation Army</em>&quot; de The White Stripes, el clásico que desde hace años acompaña a hinchas y deportistas en distintos estadios del mundo.</p><p>La puesta en escena también contó con la participación especial de los icónicos personajes de The Muppets, aportando un toque lúdico a uno de los momentos más originales del espectáculo.</p><h2>María Becerra puso la voz argentina en la final en Nueva Jersey</h2><p>Aunque no formó parte del espectáculo de medio tiempo, la presencia latinoamericana también tuvo un momento destacado en la previa del partido. La cantante argentina María Becerra fue la encargada de interpretar el Himno Nacional Argentino antes del inicio de la final entre Argentina y España, luciendo un vestido largo de tono celeste confeccionado en una tela liviana y de caída, un look inspirado en los colores de la bandera nacional que acompañó uno de los momentos más emotivos de la definición del Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_78fb6fcb54.png" alt=""><figcaption>Maria Becerra en plena interpretación del Himno Nacional Argentino en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure>

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Shakira, Gustavo Dudamel y María Becerra: los latinos que hicieron historia en la final del Mundial

<p>La histórica actuación de la Selección paraguaya en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo quedó grabada en la memoria de los hinchas, sino también en las paredes de la ciudad de Asunción. Tras la clasificación frente a Alemania, el muralista Víctor Servín inmortalizó a Orlando Gill y José Canale en una obra que celebra a dos de los grandes héroes de la Albirroja durante el torneo.</p><h2>Así es el tributo artístico a Orlando Gill y José Canale en Asunción</h2><p>Con tan solo cuatro partidos como saldo restante del cronograma del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, ya podemos hacer un listado de los episodios más importantes que nos dejó esta edición de la competencia más importante del fútbol de selecciones nacionales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_696b210e4c.png" alt=""><figcaption>José Canale inmortalizado artísticamente en los muros de Asunción (Instagram/Victor Servín).</figcaption></figure><p>Y no hay dudas de que dentro de ese recorrido, donde aparecen momentos como el festejo de los hinchas noruegos o la aparición de fans característicos como Lumumba Vea, el aficionado estatua de República Democrática del Congo. Pero si tenemos que hablar de episodios estrictamente futbolísticos y, sobre todo, a nivel latinoamericano, hay que mencionar la actuación de la Selección de Paraguay de Gustavo Alfaro, superando la fase de grupos, dejando fuera a Alemania por penales y cayendo eliminada ante Francia por tan solo un gol. Una participación más que histórica.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-mural-que-celebra-la-huella-de-cucho-hernandez-en-el-mundial/1000143"><u><em>El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial</em></u></a></p><p>Y la Selección paraguaya no solo dejó su huella en las canchas de la Copa del Mundo, sino que también impactó en la escena del arte urbano nacional con una intervención homenaje en Asunción a dos de las figuras de la Albirroja en el torneo.</p><p>Ubicado en el Superviaducto de Madame Lynch, en la ciudad de Asunción, el muralista Víctor Servín, junto a sus colegas Justo “Toto” Servín y Francisco Rivas, convirtió uno de los muros del sector en un tributo artístico a Orlando Gill y José Canale, los héroes de la histórica clasificación ante Alemania en Boston.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?img_index=3" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La intervención representa dos de los momentos más importantes de la tanda de penales entre Paraguay y Alemania: el penal de la clasificación de José Canale en el lado izquierdo y la atajada de Orlando Gill en el otro costado de la superficie, con la presencia de una franja roja y blanca en la parte superior como guiño a la camiseta de la Albirroja.</p><p>“<em>Siempre tuve ese anhelo de pintar en algún túnel o viaducto, como se hace en otros países, y formar parte de eso, pero con una temática nacionalista o, como prefiero decir, paraguayística. Estábamos en plena tendencia futbolera. Paraguay era noticia prácticamente en todo el mundo por la hazaña de eliminar a Alemania, entonces coincidimos en que esta sería una buena temática para esta ocasión</em>”, cuenta el muralista Víctor Servín acerca de la pieza.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fa3be839e2.png" alt=""><figcaption>El homenaje artístico a Orlando Gill del muralista Victor Servín (Instagram/Victor Servín).</figcaption></figure><p>Más allá de su valor artístico, la obra también refleja cómo el Mundial logró trascender el terreno de juego para instalarse en otros espacios de la cultura. En este caso, el muralismo volvió a convertirse en una herramienta para preservar la memoria colectiva y rendir homenaje a dos futbolistas que ya forman parte de una de las páginas más importantes en la historia reciente de la Selección paraguaya.</p>

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Del Mundial al arte urbano: el mural que inmortaliza a Orlando Gill y José Canale en Asunción

<p>El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá ya comenzó a dejar huella fuera de la cancha. Entre camisetas, colaboraciones y cápsulas especiales, BAPE y KidSuper sobresalieron con una propuesta que toma a las 48 selecciones del torneo como punto de partida para una colección de sneakers que conecta fútbol, moda y cultura urbana.</p><h2>48 selecciones, 48 zapatillas: así es la colección de BAPE y KidSuper inspirada en la Copa del Mundo</h2><p>No hay dudas de que el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá ya se convirtió en una edición histórica, y eso que tan solo se ha disputado un tercio de la competencia. No solo por el hecho de ser la primera Copa del Mundo con 48 selecciones participantes, sino también porque el fenómeno de la moda se transformó en uno de los grandes ejes que atraviesan la competencia, tanto dentro como fuera de la cancha.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bd86576412.png" alt=""><figcaption>El tenis de México de la colección entre BAPE y KidSuper (BAPE).</figcaption></figure><p>Desde el diseño de camisetas e indumentaria deportiva hasta el universo del streetwear, la competencia más importante del fútbol de selecciones abrió la puerta a una serie de colaboraciones entre selecciones y marcas de primer nivel.</p><p>Y los ejemplos sobran: desde el vínculo entre Jordan Brand y la Selección brasileña, pasando por la alianza entre adidas, Thrasher y la Selección argentina hasta casos como Palace con Inglaterra o incluso los archivos de Virgil Abloh en Estados Unidos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_63fceab543.png" alt=""><figcaption>El diseño de los 48 pares de Bapesta de la colección entre BAPE y Kidsuper por el Mundial (Bape).</figcaption></figure><p>Sin embargo, entre todas las propuestas hay una que sobresale por encima del resto. No solo por unir a dos nombres de peso dentro de la moda urbana internacional, sino también por la magnitud de su concepto: en lugar de enfocarse en una única selección o en un puñado de países, la colaboración apuesta por representar a los 48 combinados nacionales que forman parte de la Copa del Mundo. Y sí, estamos hablando de KidSuper x BAPE STA World Cup, una colección que encontró en la excusa perfecta para llevar la Copa del Mundo al terreno de las sneakers.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/gabriela-hearst-la-mente-detras-de-la-imagen-mundialista-de-uruguay/1968"><u><em>Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay</em></u></a></p><h2>De Argentina a Uzbekistán: una zapatilla para cada país del Mundial</h2><p>La colección encuentra en las Bapesta, la silueta insignia de la firma japonesa, el corazón de toda la propuesta. A partir de este modelo, KidSuper y BAPE construyeron una cápsula integrada por 48 sneakers distintos, uno por cada una de las selecciones que formarán parte de la fase de grupos de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá.</p><p>Dentro de la colección aparecen desde países con una fuerte tradición mundialista y campeones del torneo como Argentina, Brasil, España, Francia y Uruguay hasta selecciones debutantes en la competencia como Cabo Verde, Curazao, Jordania y Uzbekistán. Una colaboración que no solo se apoya en las potencias históricas del fútbol, sino que también abraza el espíritu global y colectivo de la Copa del Mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6bccb10023.png" alt=""><figcaption>Algunos de los sneakers de la colección entre BAPE y KidSuper (House of Heat).</figcaption></figure><p>En el plano estético, cada par presenta la clásica parte superior de charol de las Bapesta intervenida con los colores de la bandera de la selección a la que representa. A eso se suma el logotipo del ojo de KidSuper ubicado en el centro de la estrella característica de BAPE sobre los laterales, mientras que en distintas zonas del diseño también aparecen el nombre y las siglas de cada combinado nacional, reforzando la identidad de cada país dentro de una colección que convierte al Mundial en una misma narrativa de streetwear.</p>

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La colección de BAPE y KidSuper que transforma el Mundial en 48 pares de sneakers

<p>El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo dejó goles, sorpresas y grandes actuaciones dentro del campo de juego. Y es que, como ocurre en cada edición de la Copa del Mundo, las tribunas también se convirtieron en escenario de historias que terminaron dando la vuelta al planeta gracias a las redes sociales.</p><p>Desde fanáticos que llevan décadas siguiendo a su selección hasta personajes que se volvieron virales por su apariencia, sus rituales o momentos espontáneos con otras hinchadas, Street Art Latam repasa cinco de los hinchas que se transformaron en algunos de los grandes protagonistas fuera de la cancha.</p><h2>La ecuatoriana que convirtió un premio de Coca-Cola en una tradición mundialista</h2><p>La histórica participación de Ecuador en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, marcada por el inolvidable triunfo frente a Alemania y la clasificación a los dieciseisavos de final, también dejó una historia increíble en las tribunas. Su protagonista es María del Jesús Pinargote, una aficionada ecuatoriana que desde hace casi tres décadas acompaña a la Tri gracias a un premio que le cambió la vida.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9aeb575f0e.png" alt=""><figcaption>María del Jesús Pinargote alentando a Ecuador en el Mundial de Corea y Japón 2002 (El Comercio).</figcaption></figure><p>Y es que en el año 1998, época donde se llevó a cabo el Mundial de Francia, ganó un concurso organizado por Coca-Cola que le otorgó la posibilidad de asistir a todas las Copas del Mundo durante el resto de su vida. Gracias a ese premio, ya estuvo presente en siete ediciones del torneo, recorriendo distintos países sede y alentando a Ecuador cada vez que logró la clasificación. Con el paso de los años se convirtió en una de las hinchas más reconocidas del país y, por supuesto, volvió a decir presente en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá alentando a la Tri en una nueva aventura mundialista.</p><h2>El Pelado Celeste, el hincha que convirtió su cabeza en la bandera de Uruguay</h2><p>Más allá de que Uruguay no logró superar la fase de grupos, la participación de la Celeste volvió a dejar una de las imágenes más reconocibles de las tribunas gracias a Gonzalo Pérez, conocido popularmente como el Pelado Celeste, uno de los aficionados más emblemáticos del fútbol uruguayo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZswUJttzpk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZswUJttzpk/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Su sello distintivo está en su propia cabeza: aprovecha su calva para pintar la bandera de Uruguay y convertirla en un verdadero símbolo patrio durante cada partido. Una tradición que comenzó en la Copa América del año 2011, cuando la Celeste conquistó el título en Argentina, y que desde entonces lo acompaña en cada competencia internacional. En el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá volvió a transformarse en uno de los rostros más fotografiados por las transmisiones y los fanáticos.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-temporada-perfecta-de-aczino-en-red-bull-batalla/1185"><u><em>La temporada perfecta de Aczino en Red Bull Batalla </em></u></a></p><h2>Lumumba Vea, la estatua viviente de Congo que sorprendió en las tribunas del Mundial</h2><p>Una de las grandes revelaciones del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá fue República Democrática del Congo. Más allá de su histórica clasificación a la fase eliminatoria tras compartir grupo con selecciones como Portugal y Colombia, el combinado africano también captó la atención fuera del campo gracias a uno de sus aficionados más particulares.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bbce75b129.png" alt=""><figcaption>La pose estatua de Lumumba Vea, hincha de República Democrática del Congo, en el Mundial (REUTERS).</figcaption></figure><p>Se trata de Michel Kuka Mboladinga, más conocido como Lumumba Vea o la &quot;estatua viviente&quot;. Vestido con saco y corbata inspirados en los colores de la bandera congoleña, permanece inmóvil durante los noventa minutos de cada encuentro, con un brazo en alto y subido sobre un pequeño pedestal. Su puesta en escena recrea el monumento dedicado a Patrice Lumumba, el primer gobernante congolés tras la independencia del país africano de Bélgica, en Kinshasa, convirtiéndose en uno de los personajes más llamativos del torneo. Su imagen rápidamente comenzó a circular por redes sociales y hoy es uno de los grandes símbolos de la presencia congoleña en la Copa del Mundo.</p><h2>El hincha austríaco que los argentinos &quot;adoptaron&quot; en pleno Mundial</h2><p>La fase de grupos del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá dejó momentos inolvidables dentro del campo de juego, pero también escenas que rápidamente conquistaron las redes sociales. Y una de ellas tuvo como protagonista a Daniel Burghart, un aficionado austríaco con enanismo que terminó convirtiéndose en una celebridad durante la previa del encuentro entre Argentina y Austria.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chichoytomi/video/7654049006611402005" data-video-id="7654049006611402005" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@chichoytomi/video/7654049006611402005?lang=es&amp;q=hincha%20austriaco%20argentinizado&amp;t=1782849231980" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>El simpatizante decidió acercarse al multitudinario banderazo albiceleste organizado en Dallas y, en cuestión de minutos, fue &quot;adoptado&quot; por los miles de argentinos presentes. Entre cánticos, risas y aplausos, le quitaron la camiseta de Austria para colocarle una de Argentina, le regalaron una bandera, lo levantaron en andas e incluso lo invitaron a probar un vaso de fernet mientras sonaba el ya viral &quot;el enano es argentino&quot;. El momento recorrió TikTok, Instagram, X y Facebook, acumulando millones de reproducciones y convirtiéndose en una de las postales más simpáticas del Mundial.</p><h2>El hincha turco que conquistó las redes con su impactante apariencia</h2><p>Aunque Turquía no logró dejar una huella deportiva importante en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, sí consiguió hacerlo desde las tribunas gracias a la figura de Necdet Ölçerman, uno de los aficionados más reconocidos del fútbol turco.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1b4638454.png" alt=""><figcaption>La apariencia de Udi Neco, el famoso hincha turco del Mundial (TyC Sports).</figcaption></figure><p>Su viralización comenzó durante el debut mundialista de su selección frente a Australia, cuando las cámaras enfocaron a un fanático con el rostro completamente pintado de negro, cabello, ojos y barba blancos, una estética tan impactante como inconfundible. Habitual seguidor del Beşiktaş, Udi Neco arribó al Mundial ya como una celebridad entre los hinchas de su país y, gracias a su llamativa caracterización, terminó convirtiéndose en uno de los aficionados más reconocibles de toda la Copa del Mundo, acumulando millones de reproducciones en redes sociales.</p>

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Los cinco hinchas que se volvieron virales durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá

<p>Si hay una tendencia que comenzó a ganar protagonismo durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, esa tiene a la fotografía como gran protagonista.</p><p>Y es que cientos de creadores de contenido y fotógrafos comenzaron a capturar imágenes directamente desde sus televisores, dando origen a un fenómeno viral que incluso llegó a los propios futbolistas.</p><h2>La técnica que transformó una transmisión de TV en una fotografía profesional</h2><p>El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo dejó goles, hinchadas y momentos virales dentro de la cancha. También impulsó una curiosa tendencia entre fotógrafos y creadores de contenido que encontró una alternativa para capturar imágenes del torneo sin necesidad de estar presentes en los terrenos de juego.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DaGccNyMc81/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DaGccNyMc81/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Se trata de una técnica que consiste en fotografiar la transmisión televisiva desde casa utilizando cámaras profesionales y ajustando parámetros como la velocidad de obturación, la apertura del lente, la distancia focal y el enfoque para eliminar reflejos, mejorar los colores y conseguir una imagen con aspecto casi idéntico al de una fotografía tomada desde el campo de juego.</p><p>Lejos de tratarse de una simple captura de pantalla, el proceso requiere conocimientos de fotografía y edición para transformar una emisión televisiva en una composición con estética profesional. El fenómeno comenzó a multiplicarse durante la Copa del Mundo y rápidamente ganó popularidad en plataformas como Instagram, TikTok y X, donde cientos de usuarios compartieron sus resultados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7f6fdef6d6.png" alt=""><figcaption>Michael Olise, jugador de Francia, siendo fotografiado a través de una pantalla (Instagram/Michael Olise).</figcaption></figure><p>El impacto fue tal que incluso futbolistas comenzaron a utilizar este tipo de imágenes en sus propias redes sociales. Uno de los casos más comentados fue el del francés Michael Olise, quien compartió en su cuenta de Instagram una serie de carruseles fotográficos realizados mediante esta técnica tras cada uno de los encuentros del torneo, demostrando cómo una tendencia nacida entre aficionados terminó llegando hasta los protagonistas principales del Mundial.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ-LuaQEZJH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ-LuaQEZJH/?hl=es&amp;img_index=5" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá de ofrecer una alternativa para quienes no cuentan con acreditaciones oficiales, la práctica también abrió un debate dentro del mundo de la fotografía deportiva sobre los nuevos límites entre la creatividad, la edición y la documentación de los grandes eventos deportivos.</p>

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La tendencia fotográfica que conquistó el Mundial sin pisar un estadio

<p>La fiebre por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá también se trasladó al arte urbano en Brasil. En ciudades como San Pablo y Porto Alegre, figuras como Neymar, Vinicius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho fueron homenajeadas artísticamente con murales gigantes creados por artistas locales y pensados como una celebración visual del presente y la historia del combinado pentacampeón del mundo.</p><h2>El Mundial también se pintó en las calles de Brasil</h2><p>La llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo no solo paralizó a la población futbolera de todo el mundo, sino que también volvió a desbordar los límites del juego para instalarse en otros universos como la gastronomía, los videojuegos, la moda y, en este caso, el arte urbano.</p><p>Y en Brasil, el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá encontró su lugar en la escena del muralismo con una serie de intervenciones gigantescas que comenzaron a captar la atención tanto del circuito local como del continental.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ5YVGJxqmV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ5YVGJxqmV/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En ciudades y municipios del país, como Porto Alegre y San Pablo, distintos muralistas brasileños trasladaron la pasión mundialista al espacio público con obras de gran formato dedicadas a figuras del actual plantel de la selección brasileña y a leyendas que marcaron la historia del Scratch.</p><h2>Neymar, Vinícius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho, las figuras homenajeadas en las calles brasileñasa</h2><p>Entre los nombres detrás de estas intervenciones aparecen artistas como Rafael Jung, Nosg, Bart, Chimia, Joca y Jefferson, quienes sorprendieron con obras de casi 200 metros de longitud pensadas para convertir el espacio público en una referencia visual del entusiasmo que despierta el Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f1e6466bc5.png" alt=""><figcaption>El muralista Joacaz Art realizando uno de los murales mundialistas en las calles de Brasil (Instagram/Joacaz Art).</figcaption></figure><p>A lo largo de los murales se pueden ver distintas figuras vinculadas al seleccionado brasileño, con escenas que recuperan tanto el presente como la historia del equipo.</p><p>Las obras incluyen imágenes de Neymar dominando la pelota, Vinícius Júnior en pleno festejo de gol, Alisson con la mirada fija al frente y Endrick retratado en distintas acciones de juego. A ese repertorio también se suma Ronaldinho, homenajeado con la Copa del Mundo conseguida por Brasil en Corea-Japón 2002, en una intervención que conecta a la generación actual con uno de los íconos más recordados de la historia del fútbol brasileño.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZc0vtfx6hG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZc0vtfx6hG/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En un contexto en el que el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá desborda lo estrictamente futbolístico para instalarse en la moda, la música y el arte urbano, estas intervenciones brasileñas también funcionan como una muestra del lugar que ocupa la Copa del Mundo en el imaginario popular. A través de murales de gran escala dedicados a figuras del presente y del pasado del scratch, el muralismo local volvió a convertir el espacio público en una postal de la pasión mundialista.</p>

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Los gigantescos murales mundialistas de Neymar, Ronaldinho y Vinícius que decoran las calles de Brasil

<p>Con la cuenta regresiva en marcha hacia La Velada del Año VI, que se celebrará el próximo sábado 25 de julio en Sevilla, Ibai Llanos reveló uno de los detalles más esperados del evento: los premios que recibirán los ganadores de cada combate.</p><h2>¿Cómo son el nuevo cinturón y el anillo de campeón de La Velada del Año VI?</h2><p>A falta de menos de una semana para que La Velada del Año VI vuelva a apoderarse del streaming mundial, la cuenta regresiva continúa tachando casilleros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8b333e7cf9.png" alt=""><figcaption>Abby, ganadora de la quinta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Y uno de los más esperados por los fanáticos era conocer cómo sería el cinturón que influencers como Fernanfloo, Plex, Angie Velasco y el resto de los competidores buscarán levantar el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla.</p><p>A través de sus redes sociales, Ibai Llanos presentó oficialmente el diseño del cinturón que recibirán los ganadores de cada uno de los combates. Un premio que, con el correr de las ediciones, fue ganando cada vez más protagonismo y que para este año apuesta por una estética completamente renovada, inspirada en algunos de los cinturones más icónicos del mundo de los deportes de combate.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da2zu41M7Fk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da2zu41M7Fk/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una marcada influencia de los campeonatos que entregan organizaciones como la UFC e incluso la WWE, el cinturón de La Velada del Año VI presenta una estructura de tres placas metálicas, donde predominan los colores rojo y dorado como homenaje a la bandera de España. En el panel central aparece el ya tradicional logotipo de La Velada del Año, acompañado por distintos detalles ornamentales que le otorgan una imagen mucho más cercana a los cinturones del boxeo y las artes marciales mixtas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1e9c2ae936.png" alt=""><figcaption>Plex levantando el cinturón de la cuarta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Sin embargo, esa no será la única recompensa para quienes se impongan sobre el ring. Siguiendo una tradición muy presente en ligas como la NBA, la organización también anunció que cada ganador recibirá un anillo de campeón, una novedad absoluta dentro de la historia del evento.</p><p>Fabricado en plata, el anillo incorpora la inscripción &quot;La Velada del Año VI&quot;, las tres estrellas del torneo, el año 2026, la palabra &quot;Champion&quot; y el característico emblema de las dos &quot;V&quot; superpuestas que identifica al evento. Además, una vez finalizado cada combate, la pieza será personalizada en directo con el nombre del influencer vencedor, convirtiéndose en un recuerdo único que acompañará al cinturón como símbolo de su consagración.</p>

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Así será el cinturón que levantarán los campeones de La Velada del Año VI

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">W Place volvió a convertir al mapa del mundo en un enorme lienzo digital en el que millones de píxeles pueden transformarse en banderas, personajes, dibujos y todo tipo de diseños.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A meses de su lanzamiento, la plataforma continúa activa y su ranking de países muestra una fuerte presencia latinoamericana, con cuatro representantes dentro del top diez mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los países latinoamericanos que más píxeles pintaron en W Place</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente te acuerdas de <strong>W Place</strong>, el lienzo virtual inspirado en el emblemático r/place de Reddit que convirtió el mapa del planeta en una gigantesca obra colaborativa. Aunque el boom inicial haya quedado atrás, <strong>el sitio sigue funcionando y actualizando sus rankings</strong>. Y <strong>Latinoamérica </strong>todavía deja una huella importante: <strong>cuatro países figuran entre los diez más pintados del mundo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOZcNrJDJLX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOZcNrJDJLX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOZcNrJDJLX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El sitio continúa activo y permite recorrer diferentes partes del planeta para descubrir qué dibujos, personajes, banderas y diseños fueron realizados por las comunidades de usuarios. Además, <strong>W Place cuenta con rankings que muestran qué países y regiones concentran la mayor cantidad de píxeles pintados</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/w-place-el-mapa-virtual-que-ya-es-la-nueva-meca-del-arte-urbano-digital/1190</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de esa clasificación global, <strong>cuatro países latinoamericanos aparecen actualmente entre los diez primeros, con México a la cabeza de la región</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México: con 5.482.408.104 píxeles pintados, se convirtió en el país latinoamericano con mayor cantidad de píxeles dentro de W Place y aparece en el tercer lugar mundial, únicamente por detrás de Estados Unidos y Rusia. Dentro del territorio mexicano, ciudades como Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Acapulco concentran buena parte de la actividad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil: con 5.351.478.659 píxeles pintados, ocupa el segundo lugar entre los países latinoamericanos y el cuarto puesto a nivel mundial. La enorme superficie del país también permite encontrar intervenciones y diseños repartidos por distintas regiones del territorio.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina: con 3.637.172.493 píxeles pintados, se ubica como el tercer país latinoamericano dentro de la clasificación y aparece entre los puestos más altos del ranking global. Buenos Aires se convirtió en uno de los principales focos de actividad y concentra una gran cantidad de diseños dentro del mapa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chile: con 3.462.538.003 píxeles pintados, completa la presencia latinoamericana dentro del top diez y ocupa el octavo lugar mundial. Así, el país se suma a México, Brasil y Argentina como uno de los grandes representantes de la región dentro del universo de W Place.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DWv7leujmcl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DWv7leujmcl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DWv7leujmcl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Wplace (@wplace.live)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de estos cuatro países muestra <strong>cómo las comunidades latinoamericanas encontraron en W Place un nuevo espacio para dejar su identidad a través del pixel art</strong>, con diseños que van desde banderas y símbolos nacionales hasta referencias a personajes, videojuegos, música, memes y diferentes expresiones de la cultura de cada territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/el-proyecto-que-convirtio-buenos-aires-en-pixeles/1000333</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y aunque las posiciones pueden cambiar con el paso de las horas debido a la propia dinámica de la plataforma, <strong>el ranking deja en claro que Latinoamérica mantiene una participación importante dentro de W Place</strong>, con cuatro países instalados entre los territorios que más píxeles pintaron desde el lanzamiento del mapa colaborativo.</span></p>

Guadalajara pintado por píxeles en W Place.avif

¿Cuáles son los países de Latinoamérica que más píxeles pintaron en el mapa de W Place?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada competencia de BMX Freestyle está repleta de términos como Bunny hop, Tailwhip, Flair o Run, conceptos que pueden resultar desconocidos para quienes recién descubren la disciplina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, desde Street Art LATAM reunimos un glosario con las definiciones más importantes para que disfrutes cada evento sin perderte ningún detalle.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los trucos básicos del BMX Freestyle</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de adentrarse en una competencia de <strong>BMX Freestyle</strong>, hay una <strong>serie de maniobras</strong> que funcionan como <strong>la base de la disciplina</strong>. Aunque puedan parecer sencillas frente a los trucos más espectaculares, dominarlas es el primer paso para cualquier rider.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5c21f6f6fb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El argentino José Torres Gil en los aires durante el Mundial de BMX Freestyle (Instagram/José Torres Gil).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bunny hop: el salto más básico del BMX. Consiste en levantar ambas ruedas de la bicicleta sin utilizar una rampa, permitiendo superar obstáculos o enlazar otros trucos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Manual: maniobra en la que el rider mantiene únicamente la rueda trasera apoyada sobre el suelo sin pedalear, utilizando el equilibrio para avanzar.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fakie: desplazamiento hacia atrás sobre la bicicleta, generalmente luego de aterrizar un truco o rebotar contra una superficie.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">180: rotación de 180 grados en el aire que permite aterrizar en dirección contraria, normalmente continuando en fakie.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">360: giro completo de 360 grados realizado durante un salto, uno de los primeros trucos de rotación que aprenden los riders.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Barspin: consiste en hacer girar el manubrio 360 grados mientras la bicicleta permanece en el aire.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tailwhip: uno de los trucos más populares. El cuadro de la bicicleta gira completamente alrededor del manubrio mientras el rider permanece suspendido.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hander: el rider suelta ambas manos del manubrio durante un salto antes de volver a sujetarlo para el aterrizaje.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No footer: similar al No hander, pero retirando ambos pies de los pedales durante el vuelo.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los trucos avanzados que suelen definir una competencia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En competencias como los Juegos Olímpicos o los campeonatos del mundo, suelen aparecer <strong>maniobras de mayor dificultad técnica, combinaciones y rotaciones</strong> que suelen marcar la diferencia entre los mejores riders del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1df650ea7a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La chilena Macarena Pérez Grasset haciendo un no hand (Instagram/Macarena Pérez Grasset).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-desafio-imposible-que-dawid-godziek-hizo-realidad/1798"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El desafío imposible que Dawid Godziek hizo realidad</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Backflip: mortal hacia atrás realizado junto con la bicicleta.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Frontflip: rotación completa hacia adelante, una de las maniobras más difíciles del BMX.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Flair: combinación de un backflip con una rotación de 180 grados.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Double tailwhip: el cuadro de la bicicleta gira dos veces completas alrededor del rider antes del aterrizaje.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Truckdriver: combinación de un barspin con una rotación de 360 grados.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cash roll: mezcla un giro cork con un backflip, considerada una de las maniobras más técnicas del circuito.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Superman: el rider estira completamente las piernas hacia atrás mientras mantiene las manos sujetas al manubrio.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Can Can: una de las piernas cruza por encima del cuadro de la bicicleta durante el salto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Decade: el rider gira alrededor del manubrio mientras la bicicleta permanece relativamente estable, una maniobra clásica del BMX.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jerga que se escucha en cada competencia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de los nombres de los trucos, <strong>las transmisiones y los jueces utilizan una serie de conceptos que ayudan a describir cada recorrido</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f5b586edd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La rider colombiana Queensaray Villegas en el Red Bull Camp de Costa Rica (Instagram/Queensaray Villegas).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Run: recorrido completo que realiza un rider durante el tiempo establecido por la competencia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Line: secuencia continua de obstáculos y maniobras ejecutadas sin interrupciones.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Flow: fluidez con la que un competidor conecta cada truco a lo largo de su recorrido.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Transfer: salto que conecta un módulo con otro distinto dentro del circuito.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gap: espacio vacío que el rider debe superar mediante un salto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Air: altura que alcanza la bicicleta durante un salto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Landing: recepción o aterrizaje luego de completar una maniobra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Take off: punto desde donde comienza el salto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Grind: deslizamiento sobre un borde o baranda utilizando los pegs.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pegs: cilindros metálicos ubicados en los ejes de las ruedas que permiten realizar grinds y otros trucos.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo se puntúa una competencia de BMX Freestyle?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de completar los trucos, <strong>los jueces evalúan distintos aspectos que determinan la puntuación final de cada rider</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dificultad: nivel técnico de las maniobras realizadas durante el recorrido.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ejecución: precisión con la que se completa cada truco, evitando errores o desequilibrios.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Amplitud: altura y distancia alcanzadas en los saltos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Originalidad: capacidad para presentar combinaciones novedosas o poco habituales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Variedad: utilización de diferentes tipos de maniobras durante el mismo run.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Consistencia: mantener un alto nivel durante todo el recorrido sin caídas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Crash: caída durante la ejecución de un truco, uno de los factores que más puede afectar la puntuación.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Best trick: formato de competencia o instancia en la que los riders buscan realizar su maniobra más difícil en uno o pocos intentos.</span></li></ul>

Las piruetas de la colombiana Queensaray Villegas en los Juegos Bolivarianos (2).avif

El glosario del BMX Freestyle

<p>A meses del inicio, la Freestyle World Cup, el primer Mundial de freestyle por selecciones organizado por Urban Roosters, comienza a definir a sus protagonistas, y Bolivia fue uno de los primeros países en confirmar su equipo con Armamente, Crispa y Vinns como integrantes.</p><h2>Armamente, Crispa y Vinns: el tridente de Bolivia para la Freestyle World Cup</h2><p>Luego de la fecha de la Pre-World Cup llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, donde las preselecciones de Bolivia y Chile dejaron ver sus primeras pinceladas de cara a la Freestyle World Cup de diciembre, llegó una de las primeras grandes noticias del camino al mundial: Bolivia confirmó su tridente para la competencia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>De esta manera, el país latinoamericano ya tiene definido a su equipo para afrontar el primer mundial de freestyle de selecciones, con un tridente que combina experiencia, liderazgo, creatividad y juventud.</p><ul><li>Armamente: capitán y líder del equipo, con experiencia y trayectoria en competencias nacionales e internacionales.</li></ul><ul><li>Crispa: experiencia, técnica, creatividad y un estilo propio que lo convirtió en uno de los referentes de la escena boliviana.</li></ul><ul><li>Vinns: juventud, energía, frescura y proyección para completar una selección que apuesta por el futuro.</li></ul><p>La conformación del equipo llegó después de diferentes procesos clasificatorios y actividades previas realizadas en Bolivia, donde varios freestylers compitieron durante las últimas semanas por un lugar en la delegación que viajará al mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Instagram/Armamente).</figcaption></figure><p>Bolivia, además, compartirá el Grupo C de la Freestyle World Cup junto a México, Venezuela y Uruguay, en una zona que tendrá como atractivo el choque entre diferentes estilos de la escena latinoamericana.</p><p>Con Armamente como líder, la experiencia y creatividad de Crispa y el potencial de Vinns, Bolivia se convirtió en una de las primeras selecciones en cerrar oficialmente su tridente para la gran cita de diciembre.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/freestyle-world-cup-formato-grupos-y-como-sera-el-mundial-organizado-por-urban-roosters/2092</p><p>¿Cómo creés que le irá a Bolivia en la Freestyle World Cup?</p>

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Bolivia ya tiene tridente para la Freestyle World Cup

<p>Desde hace ya un puñado de años, la movida streetwear en Argentina ha dejado de ser considerada un nicho para convertirse en uno de los pilares de la industria textil, y marcas como Samples Studios, Bomba Project o Rotten Future lo demuestran a la perfección.</p><h2>Samples Studios</h2><p>Fundada en el año 2021, Samples Studios se consolidó como una de las marcas que forman parte de la escena del streetwear argentino, con una propuesta que combina creatividad, minimalismo y una identidad urbana.</p><p>Su catálogo reúne prendas y accesorios pensados para distintos estilos, aunque mantiene una identidad visual marcada por una estética urbana y una paleta que combina tonalidades clásicas como blanco y negro con colores como azul, rojo y verde.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6777b225a7.png" alt=""><figcaption>Modelo de Samples Studios (Samples Studios).</figcaption></figure><ul><li>Hoodies</li></ul><ul><li>Jeans</li></ul><ul><li>Zip hoodies</li></ul><ul><li>Playeras</li></ul><ul><li>Polos</li></ul><ul><li>Sweaters</li></ul><ul><li>Chombas</li></ul><ul><li>Camisetas manga largas</li></ul><ul><li>Camisas</li></ul><ul><li>Bermudas</li></ul><ul><li>Joggings</li></ul><ul><li>Accesorios como gorras</li></ul><p>El crecimiento de Samples Studios temporada tras temporada la convirtió en uno de los nombres destacados del streetwear argentino, con una propuesta que encontró en la combinación entre diseño, minimalismo y cultura urbana una identidad propia.</p><p>Con locales en Palermo Soho (Gorriti 4799) y Palermo Queens (Gurruchaga 934), la firma también llevó su propuesta a escenarios internacionales, con presencia en la Semana de la Moda de Nueva York, un hito que refuerza aún más su carácter de emblema a nivel local.</p><h2>Rotten Future</h2><p>Bajo una estética llevada a lo oscuro, con diseños donde predominan tonalidades como el negro y estampados cargados, Rotten Future llevó su nombre a lo más alto del streetwear en Argentina, estableciéndose como un pilar a nivel nacional.</p><p>Las prendas de Rotten Future se caracterizan por una fuerte presencia visual y una estética urbana que combina siluetas amplias, lavados gastados y referencias al universo militar, deportivo y underground. Entre camperas, jerseys, remeras y pantalones aparecen diseños que juegan con diferentes texturas, tonos y recursos gráficos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9e72528ee.png" alt=""><figcaption>Modelo de Rotten Future (Rotten Future).</figcaption></figure><p>El catálogo de la marca argentina también apuesta por piezas que se alejan de lo tradicional, con prendas pensadas para convertirse en protagonistas del outfit. Camperas en tonos ceniza, negro y gris, jerseys, cinturones y diseños waffle conviven con propuestas más experimentales, manteniendo una identidad marcada por lo crudo, lo urbano y una estética de inspiración underground.</p><p>Personalidades de las redes sociales y la música como Mernuel, Milo J, Unicornio y Seven Keyne han sido vistos con prendas de Rotten Future, que también logró dejar una huella en Scrapworld, una de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa, siendo la primera marca argentina capaz de llegar a dicho escenario.</p><h2>Bomba Project</h2><p>Otra de las firmas que ha conseguido hacerse de un nombre dentro del streetwear argentino es Bomba Project, marca urbana genderless creada en el año 2021.</p><p>Con una comunidad que alcanza los 200 mil seguidores en redes sociales y una impronta basada en la argentinidad, Bomba Project presenta un perchero de prendas que abarca sweaters, camperas, hoodies, remeras, polos, jeans y accesorios como gorras, medias, ropa interior y collares bajo una paleta de diseños tanto minimalistas, donde simplemente destaca el logo de la marca, como estampados o inscripciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b187fdb92.png" alt=""><figcaption>Modelos de Bomba Project (Bomba Project).</figcaption></figure><p>Entre sus logros, la marca argentina logró colaborar con McDonald’s y, hasta incluso, llegar a estrellas del fútbol local como Alexis Mac Allister, actual jugador de Liverpool y campeón del mundo en el Mundial de Qatar con la Selección argentina.</p>

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Tres marcas de streetwear argentino que marcan tendencia

<p>El deporte urbano está acostumbrado a romper sus propios límites, y el skateboarding volvió a demostrarlo con una maniobra que parecía imposible. Esta vez, el protagonista fue Maxim Habanec, quien consiguió el récord mundial del deslizamiento más largo en patineta con un feeble grind de 78 metros de distancia.</p><h2>78 metros de distancia, un feeble grind y una marca histórica: así fue la hazaña de Maxim Habanec</h2><p>Pensar en el deporte urbano sin tener en cuenta la presencia de Red Bull como protagonista principal es casi imposible. No solo por ser una de las organizaciones más involucradas en las disciplinas deportivas más principales dentro del movimiento –desde el patrocinio por las grandes figuras del skateboarding o el BMX Freestyle hasta incluso detrás de la organización de los principales eventos– sino también por impulsar momentos que marcan un antes y un después y se graban en la memoria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c3046b4ef8.png" alt=""><figcaption>Postal del récord de Maxim Habanec (Instagram/Maxim Habanec).</figcaption></figure><p>El drop-in de Sandro Dias en Porto Alegre, el descenso marcha atrás de Tomomi Nishikubo en Hakuba o el salto de Kriss Kyle sobre un auto de Fórmula 1 en el Circuito de Knockhill son tan solo tres de múltiples momentos en los que Red Bull llevó el deporte urbano al siguiente nivel y dejó un momento que quedará en la historia de la disciplina.</p><p>Y hace algunas semanas volvió a ocurrir, esta vez con Maxim Habanec, figura del skateboarding europeo, como protagonista y un grind de más de setenta metros de distancia como objetivo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@redbulllatino/video/7676502743619505428" data-video-id="7676502743619505428" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@redbulllatino/video/7676502743619505428" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>El skater checo logró realizar un feeble grind de 78 metros de largo, superando el hito alcanzado por Kanaan Dern y adueñándose del récord mundial del deslizamiento más largo en patineta. Para entender más la dimensión de lo conseguido por Maxim, es como si hubiese realizado un grind por el Obelisco acostado, y hasta incluso un poco más. Una completa locura.</p><p>El episodio, que rápidamente cosechó miles de visitas y se instaló como el gran episodio del skater checo durante la temporada, se convirtió en uno de los momentos más destacados del skateboarding y volvió a demostrar, una vez más, el vínculo entre Red Bull y el deporte urbano con un nuevo episodio que marcará un antes y un después.</p>

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Maxim Habanec y el feeble grind de 78 metros que hizo historia

<p>Después de conquistar generaciones dentro del mundo de los videojuegos, Street Fighter vuelve a ser noticia, aunque esta vez lejos de las consolas. La histórica franquicia de Capcom protagoniza una nueva colaboración junto a PUMA, que transformó a sus personajes más emblemáticos en una colección de sneakers.</p><h2>PUMA lleva el universo de Street Fighter a las icónicas Suede</h2><p>Cada vez es más común ver cómo la cultura pop, entiéndase por películas, series, videojuegos o libros, gana terreno dentro del mundo de los sneakers. Y uno de los últimos casos que vuelve a confirmar esta tendencia es la colaboración entre PUMA y Capcom, que lleva a algunos de los personajes más icónicos de Street Fighter al universo del calzado.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1c7f05bfb1.png" alt=""><figcaption>Chun-Li de Street Fighter hecha sneaker por PUMA (PUMA).</figcaption></figure><p>En el marco del 58° aniversario de las PUMA Suede, una de las siluetas más emblemáticas de la firma alemana y un verdadero ícono de la moda urbana, la marca presentó la colección &quot;Street Fighter x Puma Suede Pack&quot;.</p><p>La colaboración está compuesta por tres modelos exclusivos inspirados en la histórica franquicia de videojuegos y, según trascendió, llegará a la tienda oficial de Puma y a puntos de venta seleccionados hacia finales de este año.</p><h2>Así luce la colección Street Fighter x PUMA Suede</h2><p>La cápsula está integrada por tres pares de zapatillas que toman como inspiración a algunos de los luchadores más emblemáticos de Street Fighter. Cada diseño adapta los colores, ataques y detalles característicos de su personaje para trasladarlos a la clásica silueta PUMA Suede.</p><ul><li>Chun-Li: combina cuero de primera calidad con tachas metálicas plateadas y detalles dorados, en referencia a los brazaletes y a la tradicional vestimenta de la luchadora china.</li></ul><ul><li>Ryu: apuesta por una base blanca con la clásica Formstrip de Puma en rojo y detalles que simulan salpicaduras de pintura negra. Además, incorpora una ilustración del Hadouken, el legendario ataque de energía del personaje.</li></ul><ul><li>Ken Masters: presenta un diseño inverso al de Ryu, con una base roja, la Formstrip en blanco y el mismo efecto de pintura negra. En este caso, el homenaje llega a través de una ilustración del Shoryuken, su icónico puñetazo ascendente.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d7badbdd99.png" alt=""><figcaption>La suela de las zapatillas de PUMA inspiradas en el universo de Street Fighter (PUMA).</figcaption></figure><p>Como detalle adicional, cada uno de los pares incorpora una etiqueta con la inscripción &quot;World Warrior Tournament&quot; (Torneo Mundial de Guerreros), la competencia ficticia donde se desarrolla Street Fighter, además del nombre del personaje correspondiente impreso sobre la suela, reforzando el vínculo entre la colección y una de las franquicias más importantes de la historia de los videojuegos.</p>

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Ryu, Ken y Chun-Li de Street Fighter llegan a los sneakers con PUMA

<p>El arte puede aparecer en los lugares y materiales más inesperados: desde una lata de pintura hasta alimentos, arena o elementos reciclados. Y en México, una tradición artesanal encontró una nueva forma de expresarse.</p><p>Se trata de Taka Arte, un proyecto que lleva el arte huichol al universo Pokémon a través de piezas únicas hechas a mano, donde la cultura pop se encuentra con una tradición cargada de simbolismo.</p><h2>Taka Arte y la fusión entre Pokémon y arte huicho</h2><p>El universo artístico no se limita a las obras sobre un bastidor, los murales hechos con pintura o las esculturas tradicionales. Existen propuestas que encuentran en distintos materiales y técnicas una manera de crear, y en México el arte huichol es una de las expresiones que mantiene una fuerte identidad artesanal.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4852f91116.png" alt=""><figcaption>Eevee hecho con arte huichol por Taka Arte (Taka Arte).</figcaption></figure><p>En ese escenario aparece Taka Arte, un proyecto que tomó esta técnica y la llevó hacia uno de los universos más reconocidos de la cultura pop: Pokémon. A través de piezas únicas realizadas a mano, la propuesta combina personajes de distintas generaciones con una estética artesanal que convierte a cada diseño en una obra particular.</p><p>Entre los Pokémon que forman parte de su universo aparecen:</p><ul><li>Mega Gyarados</li></ul><ul><li>Ivysaur</li></ul><ul><li>Charizard X</li></ul><ul><li>Dragonite</li></ul><ul><li>Eevee</li></ul><ul><li>Psyduck</li></ul><ul><li>Squirtle</li></ul><ul><li>Charmander</li></ul><ul><li>Sylveon</li></ul><ul><li>Gengar</li></ul><ul><li>Pikachu</li></ul><ul><li>Rayquaza</li></ul><ul><li>Bulbasaur</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db1Q4uRyNhP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db1Q4uRyNhP/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá del componente visual, cada pieza busca conservar el vínculo del arte huichol con la naturaleza y la espiritualidad. Los colores, símbolos y formas no funcionan únicamente como elementos decorativos, sino que pueden representar historias vinculadas con la protección, la vida y la tradición.</p><h2>¿Qué es el arte huichol, la técnica con la que Taka Arte transforma los Pokémon?</h2><p>El arte huichol, también conocido como arte wixárika, es una expresión artesanal vinculada al pueblo wixárika de México. Sus piezas se caracterizan por el uso de colores intensos, formas simbólicas y elementos relacionados con la naturaleza y la cosmovisión de esta comunidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d82e2f2537.png" alt=""><figcaption>Arte huichol (Marival Resorts).</figcaption></figure><p>Esta tradición puede encontrarse en distintas piezas y objetos decorativos, donde los colores y símbolos adquieren un significado que va más allá de lo estético. Taka Arte toma esa identidad artesanal como punto de partida para trasladarla a personajes y referencias de la cultura pop.</p><p>Así, Pokémon se convierte en el puente entre dos universos diferentes: por un lado, una tradición artística mexicana; por otro, una franquicia reconocida mundialmente.</p>

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Pokémon, arte huichol y piezas únicas hechas a mano: el universo de Taka Arte

<p>Tomomi Nishikubo llevó el ciclismo de trial al límite con un histórico fakie nose manual en Hakuba, Japón, donde estableció dos récords Guinness al descender marcha atrás y sobre la rueda delantera de su bicicleta por un trampolín de esquí.</p><h2>El histórico descenso de Tomomi Nishikubo en Hakuba</h2><p>El vínculo entre Red Bull y los deportes urbanos y de acción creció exponencialmente durante los últimos años y dio lugar a algunas de las hazañas más increíbles de las diferentes disciplinas. Desde el feeble grind de Leticia Bufoni en un skatepark instalado dentro de un avión a más de 3.000 metros de altura hasta el salto de Matt Jones entre dos camiones en movimiento, distintos atletas llevaron sus especialidades a escenarios imposibles.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_26ab1bf65f.png" alt=""><figcaption>El fakie nose manual de Tomomi Nishikubo en el trampolín de salto de esquí en Hakuba (Red Bull).</figcaption></figure><p>Ahora, Tomomi Nishikubo escribió su propia página en ese particular libro de hazañas al llevar el ciclismo de trial al límite. El japonés descendió marcha atrás por el trampolín de salto de esquí en Hakuba, mientras mantenía el equilibrio únicamente sobre la rueda delantera de su bicicleta, a través de una maniobra conocida como fakie nose manual, que le permitió establecer dos récords Guinness.</p><p>Bajar una pendiente pronunciada en bicicleta ya representa un desafío para cualquier rider. Hacerlo marcha atrás aumenta considerablemente la dificultad y hacerlo mientras se mantiene el equilibrio sobre una sola rueda parece directamente imposible. Sin embargo, Nishikubo convirtió esa idea en realidad después de dos años de planificación y preparación.</p><p>La inspiración llegó desde otro deporte y de otro atleta japonés. Nishikubo tomó como referencia a Ryoyu Kobayashi, quien en el año 2024 protagonizó un espectacular salto de 291 metros en una rampa especialmente construida en Hlidarfjall, Islandia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords/video/7673107915993124118" data-video-id="7673107915993124118" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@guinnessworldrecords/video/7673107915993124118" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>En Hakuba, Nishikubo llevó esa inspiración a su propio terreno. El rider alcanzó velocidades superiores a los 60 km/h y consiguió mantenerse sobre la rueda delantera durante 35 segundos mientras recorría el trampolín de esquí en una maniobra en la que fakie significa desplazarse hacia atrás y nose manual mantener el equilibrio sobre la rueda delantera.</p><h2>Los dos récords Guinness que estableció Nishikubo</h2><p>La hazaña de Tomomi Nishikubo no quedó solamente en una maniobra espectacular. Su descenso por el trampolín de Hakuba le permitió establecer dos nuevos récords mundiales Guinness, relacionados tanto con la inclinación de la superficie como con la distancia recorrida.</p><ul><li>Fakie nose manual en bicicleta más empinado: 37,5 grados de inclinación.</li></ul><ul><li>Mayor distancia recorrida en fakie nose manual en bicicleta sobre un trampolín de esquí: 136,6 metros.</li></ul><p>De esta manera, Nishikubo no solo llevó una disciplina como el ciclismo de trial a un escenario completamente inesperado, sino que convirtió una idea que parecía imposible en dos marcas reconocidas oficialmente por Guinness World Records.</p>

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Tomomi Nishikubo y el descenso marcha atrás que desafió los límites del ciclismo de trial

<p>Red Bull Dance Your Style, la competencia de street dance improvisado más importante del mundo, desembarca en México con clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México rumbo a la final nacional, y Street Art Latam te acerca toda la información.</p><h2>Clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México y una final nacional: así será el camino de Red Bull Dance Your Style en México</h2><p>Luego de las paradas realizadas en Brasil, Argentina y Colombia, donde los bailarines André Oliveira, Pacifi y Sharay Posadas se convirtieron en los ganadores, Red Bull Dance Your Style, una de las competencias de street dance improvisado más importantes del mundo, aterriza en México como una nueva parada en el continente latinoamericano.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DcH3sl_RNAA/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DcH3sl_RNAA/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La competencia pondrá frente a frente a dieciséis de los mejores bailarines de street dance del país en batallas uno contra uno, con una particularidad que la diferencia de otros torneos: no hay jueces. Después de cada enfrentamiento, será el público quien vote por su bailarín favorito y decida quién avanza a la siguiente ronda.</p><p>La primera etapa estará compuesta por las clasificatorias, que se desarrollarán en Monterrey y Ciudad de México. La primera cita será el jueves 27 de agosto en Panorama Sky Club, mientras que la segunda tendrá lugar el jueves 10 de septiembre en Fauna Rooftop de Ciudad de México, ciudad que también hospedará la gran definición nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d401b21571.png" alt=""><figcaption>Bailarina mexicana dejando su huella en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><p>Los bailarines buscarán demostrar toda su creatividad, musicalidad e improvisación sobre la pista para avanzar hasta la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style México, donde volverán a ser los espectadores quienes tengan la última palabra.</p><p>La definición nacional se llevará a cabo el domingo 13 de septiembre en el Polyforum Siqueiros de Ciudad de México. Allí se conocerá al nuevo campeón mexicano, que conseguirá el derecho a representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, que tendrá lugar en Zúrich, Suiza.</p>

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Red Bull Dance Your Style llega a México: conocé fechas y sedes

<p>Red Bull Dance Your Style, una de las principales competencias de baile freestyle del mundo, continúa su recorrido por Latinoamérica y aterriza en Chile para conocer a su nuevo campeón.</p><h2>El recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style desemboca en Chile</h2><p>Luego de dejar su huella en países como Brasil, Argentina y Colombia y tras superar las rondas clasificatorias realizadas en Santiago, Antofagasta y Concepción, Red Bull Dance Your Style, el certamen número uno de baile improvisado a nivel mundial, prepara su quinta edición en Chile.</p><p>La competencia reunirá a los mejores bailarines del país en una serie de batallas uno contra uno donde la improvisación, la música y la conexión con el público serán protagonistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7fd94c1964.png" alt=""><figcaption>El cruce de estilos de Dani&#x27;s y Vale Grille en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><p>La Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins, en Santiago.</p><p>El formato propone enfrentamientos individuales en los que los participantes deben adaptarse a canciones que no conocen previamente. A diferencia de otras competencias de baile, el público también tiene un papel decisivo: sus votos determinan quién avanza en cada batalla.</p><p>El campeón chileno conseguirá el boleto para representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, programada para el sábado 24 de octubre en Zúrich, Suiza.</p><h2>¿Quiénes competirán en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile?</h2><p>Después de las clasificatorias y la definición de los wildcards, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile ya tiene a sus dieciséis participantes para la gran final.</p><ul><li>Dani&#x27;s — Daniel Villarroel</li></ul><ul><li>Víctor — Víctor Morales</li></ul><ul><li>Cicrone — Nicolás Cheuquepán</li></ul><ul><li>Belluchi — Isabella Santa Cruz</li></ul><ul><li>Yarmuk — Yarmuk Sepúlveda</li></ul><ul><li>Diness — Diego Enríquez</li></ul><ul><li>Deloy — Benjamín Benavides</li></ul><ul><li>Morena — Yvette Ladrón de Guevara</li></ul><ul><li>Dranzer — Sebastián Sepúlveda</li></ul><ul><li>Jazz Monstarz — Jazmín Torres</li></ul><ul><li>Edu — Eduardo Salinas</li></ul><ul><li>Licha — Lisandro Cantón</li></ul><ul><li>Nico Cancino — Nicolás Cancino</li></ul><ul><li>Conichocolate — Constanza Durán</li></ul><ul><li>Valentina Kuruf — Valentina Alarcón</li></ul><ul><li>L — Elisabet Plaza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b9f06e71.png" alt=""><figcaption>La performance de Kanzu en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile</h2><p>Para quienes quieran vivir en primera persona la quinta Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile, la competencia tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins.</p><p>Los tickets se podrán adquirir a través de <a href="https://www.puntoticket.com/redbull-dance-your-style"><u>PuntoTicket</u></a>, una de las principales plataformas de venta de entradas del país.</p><p>Según la información disponible para el evento, los valores de las entradas van desde $4.025 hasta $10.350 pesos chilenos, dependiendo de la ubicación y la categoría seleccionada.</p><p>La competencia será una nueva oportunidad para que el público chileno conozca al bailarín que representará al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style y se enfrente a los mejores exponentes internacionales de la disciplina.</p>

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Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: fecha, sede, competidores y entradas

<p>La nueva cancha de Clutch Basket llegó con una sorpresa en sus paredes: un gigantesco mural de Maxi Bagnasco que rinde homenaje a las principales figuras de la Generación Dorada.</p><h2>Maxi Bagnasco homenajeó a la Generación Dorada con un mural en la nueva cancha de Clutch Basket</h2><p>La nueva cancha de Clutch Basket, uno de los principales puntos de encuentro del básquet en la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con Duki, sumó una intervención artística que rápidamente captó la atención de los fanáticos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En una de las paredes del espacio, el muralista argentino Maxi Bagnasco plasmó los rostros de algunas de las máximas figuras de la historia del básquet argentino.</p><p>La obra funciona como un homenaje a la denominada Generación Dorada, con las figuras de Pepe Sánchez, Fabricio Oberto, Luis Scola, Emanuel Ginóbili, Andrés Nocioni, Carlos Delfino y Pablo Prigioni como protagonistas de la intervención.</p><p>“<em>Así pinté Clutch x Duki, un mural para homenajear a La Generación Dorada. Gracias a la gente de Clutch por volver a confiar en mi trabajo y por dejarme llevar este proyecto a mi manera</em>”, escribió el muralista argentino en sus redes sociales acompañado de un posteo con imágenes del proceso de la intervención.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_771e6d4bae.png" alt=""><figcaption>El primer mural de Clutch Basket hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</figcaption></figure><p>La intervención también marcó una nueva colaboración entre Bagnasco y Clutch Basket. El artista ya había dejado su huella en el proyecto creado por Grego Rossello cuando realizó el mural que acompaña a la cancha central y que reúne a algunas de las figuras más importantes de la historia del básquet mundial: Kobe Bryant, Emanuel Ginóbili, Michael Jordan, LeBron James, Allen Iverson y Stephen Curry.</p>

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Maxi Bagnasco llevó a la Generación Dorada a las paredes de Clutch Basket

<p>Desde su primera edición en Bogotá hasta su desembarco internacional en Quito, Cuestión de Carácter Fest construyó una historia marcada por artistas, personajes y muros colectivos.</p><h2>¿Qué es Cuestión de Carácter Fest, el festival que convirtió los caracteres en protagonistas?</h2><p>Cuestión de Carácter Fest se convirtió no solo en uno de los festivales de arte urbano más importantes de Bogotá, ciudad donde nació, sino también en una propuesta que dejó su huella a lo largo y ancho de Colombia y en distintos puntos de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4188f9f7d.png" alt=""><figcaption>Los primeros trazos de Cuestión de Carácter Fest (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><p>Liderado por los artistas colombianos Lady Rayo y Franco, el festival reúne a cientos de creadores nacionales e internacionales bajo una misma premisa: levantar un muro colectivo repleto de los caracteres más representativos de la región. De esta manera, se consolidó como uno de los encuentros artísticos más destacados del calendario urbano de Bogotá.</p><h2>La historia de Cuestión de Carácter Fest, edición por edición</h2><h3>El comienzo en Bogotá</h3><p>La historia de Cuestión de Carácter Fest comenzó en diciembre del año 2022, cuando su primera edición llegó al centro de Bogotá. Artistas locales, colaboradores e invitados internacionales intervinieron una obra sobre una culata compuesta por una colección de caracteres icónicos a todo color y una pared paralela con los mismos personajes bajo una temática en blanco y negro. Ambas intervenciones se convirtieron en un espacio referente de la ciudad y marcaron el nacimiento del festival.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Más de 250 artistas en el Parque de los Novios</h3><p>Tres años después, Cuestión de Carácter Fest tuvo su segunda edición en el Parque de los Novios. La jornada reunió a más de 250 muralistas, ilustradores y creadores provenientes de distintos puntos de la región, quienes dejaron su huella en la ciudad a través de una nueva construcción colectiva de personajes y estilos.</p><h3>Fiesta de Personajes: una celebración en tres momentos</h3><p>Entre las producciones especiales del festival apareció “Fiesta de Personajes”, una propuesta dividida en tres momentos: fiesta, concierto y after party. La intervención se construyó alrededor del concepto del llamado del muro, con espacios libres en los que cada personaje podía acomodarse a la situación que eligiera, jugando con la identidad de los caracteres y el contexto en el que eran representados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d8e2e5427.png" alt=""><figcaption>Muro de Bogotá repleto de caracteres (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><h3>La Última Farra: una reinterpretación de La Última Cena</h3><p>Otra de las producciones especiales fue La Última Farra, una reinterpretación de “La Última Cena” llevada al contexto actual. En esta versión, la mesa se convirtió en el escenario central y estuvo acompañada por objetos y elementos cotidianos que ayudaron a construir una representación cargada de identidad y complicidad.</p><h3>Cuestión de Carácter llegó a Barranquilla</h3><p>La quinta edición, celebrada en mayo de 2026, marcó un nuevo capítulo para el festival al salir de Bogotá y aterrizar en Barranquilla. La jornada reunió a grafiteros, ilustradores y creadores de personajes de Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y distintos puntos de la costa, mientras que los caracteres plasmados en el muro incorporaron elementos propios de la escena caribeña, como palmeras, tiburones y gafas oscuras.</p><h3>El festival cruzó las fronteras de Colombia y aterrizó en Quito</h3><p>En junio de 2026, Cuestión de Carácter Fest dio uno de sus pasos más importantes al realizar su primera edición internacional en Quito, Ecuador. El desembarco significó un desafío para el festival al salir de su zona de confort y trasladar su concepto a un nuevo territorio, donde más de 50 artistas invitados llevaron la idea del muro lleno de caracteres a la capital ecuatoriana. Además de la intervención colectiva, la propuesta contó con una exposición de serigrafías y lienzos, batalla de caracteres y jornadas de estampado, entre otras actividades.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

<p>Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.</p><h2>Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</h2><p>Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México, Rodrigo Roji es un artista visual especializado en tatuaje de línea fina que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png" alt=""><figcaption>Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</figcaption></figure><p>Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en Bang Bang, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla Apple, adidas, Nike, Corona y New Era.</p><h2>RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</h2><p>Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Arte urbano y cultura popular.</li></ul><ul><li>Lucha libre.</li></ul><ul><li>Deporte y básquet.</li></ul><ul><li>Streetwear y diseño contemporáneo.</li></ul><p>El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como Los Diablos Rojos, NBA y Adidas Originals, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.</p><h2>Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</h2><p>La exploración de Roji también llegó a la moda con Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png" alt=""><figcaption>La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</figcaption></figure><p>Roji es además el creador de Not a Gallery, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.</p><p>Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea.</p>

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Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

<p>El camino rumbo a la primera Freestyle World Cup continúa y ahora tendrá a Cochabamba como protagonista: el próximo sábado 15 de agosto, las preselecciones de Bolivia y Chile se enfrentarán en Alice Park con Kaiser, Nitro, Teorema, Crispa y Armamente entre los nombres destacados.</p><h2>La Pre-World Cup aterriza en Cochabamba con Chile y Bolivia como protagonistas</h2><p>Meses después de la primera parada de la Pre-World Cup, que tuvo a Venezuela y Colombia como sedes y contó con la presencia de representantes de Argentina, Colombia y Venezuela, el circuito volverá a Latinoamérica como antesala del gran evento del calendario del freestyle hispanohablante: la Freestyle World Cup.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbCD_ohgwvq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En esta oportunidad, la ciudad de Cochabamba será sede de una jornada imperdible, donde el próximo sábado 15 de agosto, en Alice Park, reconocido club nocturno de la ciudad boliviana, las preselecciones de Bolivia y Chile buscarán construir su camino rumbo al primer mundial de freestyle organizado por Urban Roosters.</p><p>https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/pre-world-cup-en-cochabamba</p><p>Los combinados sudamericanos se enfrentarán en una jornada que contará con algunos de los principales nombres de la escena chilena y con las promesas que buscarán representar a Bolivia en la gran cita internacional de diciembre.</p><ul><li>Chile: Kaiser, Nitro y Teorema</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia A: Armamente y dos clasificados de las regionales</li></ul><ul><li>Preselección Bolivia B: Crispa y dos clasificados de las regionales</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f48c8f6388.png" alt=""><figcaption>Kaiser, uno de los representantes de Chile en Cochabamba (Freestyle Master Series).</figcaption></figure><p>Los representantes bolivianos surgirán de los participantes de las regionales realizadas en La Paz y Santa Cruz, cuyos clasificados completarán las selecciones que buscarán quedarse con un lugar rumbo a la Freestyle World Cup.</p><h2>¿Cómo conseguir entradas para la Pre-World Cup en Cochabamba?</h2><p>Si sos fanático del freestyle y no te querés perder la jornada de la Pre-World Cup en Cochabamba, Street Art Latam te trae toda la información para conseguir tus entradas.</p><p>El evento se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto en Alice Park y reunirá a las mejores promesas del freestyle boliviano junto a la preselección de Chile, en una jornada que será clave para definir quiénes avanzarán en el camino rumbo a la Freestyle World Cup.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/conoce-la-pre-world-cup-la-antesala-del-mundial-del-freestyle-hispano/1000081</p><p>Las entradas estarán disponibles a través de la ticketera oficial <a href="https://alicepark.ventik.com/FMS-Bolivia-15-08-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAaeWH0mEmLY06O3ZNLM1KdJ8eL4MxfQ1gT9aqMuGAMyoecYsj0qnaiZWoWC7VQ_aem_deZyWJcH5Dq-VWgGvK2x6w"><u>Ventik</u></a>, con precios a partir de $79 bolivianos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Freestyle Master Series).</figcaption></figure><h2>Veinticuatro selecciones y un solo campeón: así será la Freestyle World Cup</h2><p>Si bien lo más inmediato dentro del calendario será la realización de la Pre-World Cup, el verdadero plato fuerte del freestyle hispanohablante en esta temporada será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial organizado por Urban Roosters que se celebrará durante diciembre y buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al universo de la improvisación.</p><p>El funcionamiento de la competencia será similar al de una Copa del Mundo tradicional. Un total de veinticuatro selecciones nacionales competirán en busca del título global, con equipos conformados por tres freestylers, uno de ellos con el rol de capitán y líder de la delegación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La fase de grupos contará con seis zonas de cuatro equipos cada una y se disputará a lo largo de tres jornadas, donde cada selección tendrá una batalla por fecha y prácticamente sin margen de error para avanzar a la siguiente ronda.</p><p>Una vez terminada la etapa inicial, dieciséis selecciones clasificarán a la gran final, que se resolverá mediante un bracket de eliminación directa con octavos, cuartos, semifinales y la definición por el campeonato. Entre los países ya confirmados aparecen Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, España y México, anfitrión de la gran final y una de las primeras selecciones en presentar oficialmente su tridente, que estará conformado por Aczino, Azuky y Jony Beltrán.</p><p>El Mundial contará con cuatro eventos en total: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional. La jornada inaugural se disputará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato tendrá lugar el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México.</p><p>Además del prestigio deportivo y la representación nacional, el torneo ofrecerá un importante incentivo económico: el equipo campeón se llevará un premio de 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.</p>

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Cochabamba recibe la Pre-World Cup con Chile y Bolivia frente a frente

<p>Arkano no solo dejó su huella en el circuito competitivo del freestyle. Hace casi una década, el español improvisó durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos para convertirse en protagonista de una de las hazañas más importantes en la historia de la disciplina.</p><h2>La histórica hazaña que llevó a Arkano al Libro Guinness de los Récords</h2><p>Hablar de Arkano es hablar de uno de los nombres más importantes en la historia de la improvisación en español. El freestyler español no solo dejó una huella imborrable en competencias como Red Bull Batalla, donde conquistó la Final Internacional tras vencer a Tom Crowley en Chile, sino que también protagonizó uno de los momentos más históricos que recuerde la disciplina fuera del circuito competitivo. Y es que fue el encargado de llevar el freestyle hispanohablante al Libro Guinness de los Récords.</p><p>Hace casi una década, el español consiguió ingresar al prestigioso registro tras completar la sesión de rap improvisado más larga realizada hasta ese momento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0db6db2d80.png" alt=""><figcaption>El español Arkano improvisando dentro de la estructura transparente instalada en la Puerta del Sol de Madrid (Antena 3).</figcaption></figure><p>Durante 24 horas, 34 minutos y 27 segundos, Arkano improvisó de manera ininterrumpida, estableciendo una marca que en aquel entonces lo convirtió en el dueño del Récord Guinness y que representó un antes y un después para el freestyle.</p><p>La hazaña tuvo lugar en una estructura transparente instalada en la Puerta del Sol de Madrid, donde miles de personas pudieron seguir el desafío en vivo. El reto imponía una condición extrema: el rapero no podía permanecer más de tres segundos en silencio. Ese era el único margen que tenía para tomar aire, hidratarse o consumir batidos nutritivos que le permitieran sostener el esfuerzo físico, mientras que dentro del cubículo también contaba con un sistema que le permitía cubrir sus necesidades fisiológicas básicas sin abandonar la improvisación en ningún momento.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/6a8wJ_JTjh8" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con esa actuación, Arkano superó la marca que hasta entonces pertenecía al estadounidense Murs, quien había improvisado durante 24 horas y 15 minutos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8e4eeedf65.png" alt=""><figcaption>Arkano durante su sesión de improvisación (ABC).</figcaption></figure><p>Aunque con el paso de los años el registro fue superado por otros artistas, entre ellos el argentino Biz de manera extraoficial y, posteriormente, por nuevas marcas homologadas por Guinness, la gesta del español continúa siendo uno de los momentos más emblemáticos en la historia del freestyle hispanohablante. Más que un récord, fue la demostración de que la improvisación también podía ocupar un lugar entre las grandes hazañas mundiales.</p>

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El día en que Arkano llevó el freestyle hispanohablante al Libro Guinness de los Récords

<p>Kylian Mbappé sigue sumando hitos a su carrera. Luego de brillar en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, donde se convirtió en el máximo goleador histórico de la competencia, el delantero francés fue elegido como la portada oficial de EA Sports FC 27, alcanzando su cuarta aparición como imagen principal de la franquicia.</p><h2>Kylian Mbappé volverá a ser la portada de EA Sports FC</h2><p>Más allá de las actuaciones de figuras como Rodri, Lionel Messi o Harry Kane, no hay dudas de que Kylian Mbappé fue uno de los grandes protagonistas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá. El delantero francés cerró el certamen con diez goles, cuatro asistencias, la Bota de Oro y el récord como máximo goleador en la historia de los Mundiales, consolidándose una vez más como una de las grandes estrellas del fútbol internacional y dejando un legado aún más inmenso en la competencia más importante del fútbol de selecciones nacionales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_917b509c56.png" alt=""><figcaption>Kylian Mbappé al frente de la portada de EA Sports FC 27 (EA Sports).</figcaption></figure><p>Y tan solo unos días después de la final que consagró a España frente a Argentina en la ciudad de Nueva York, el atacante francés volvió a ser noticia, aunque esta vez lejos de las canchas y dentro del universo de los videojuegos. Electronic Arts confirmó que Kylian Mbappé será la imagen principal de EA Sports FC 27, lo que marca su regreso a la portada de la franquicia tras tres lanzamientos.</p><p>El francés, actualmente futbolista del Real Madrid, había protagonizado las portadas de FIFA 21, FIFA 22 y FIFA 23, cuando todavía vestía la camiseta del Paris Saint-Germain. De esta manera, EA Sports FC 27 se convertirá en la primera entrega de la saga en la que aparecerá representando al conjunto español.</p><p>Además, esta será la cuarta vez que Mbappé protagonice la portada del simulador de fútbol de Electronic Arts, una cifra con la que iguala a Lionel Messi como el futbolista con más apariciones individuales en la historia de la franquicia: el argentino había sido la imagen principal de FIFA 13, FIFA 14, FIFA 15 y FIFA 16.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3bb1f116a2.png" alt=""><figcaption>Kylian Mbappé celebrando un gol en la Copa del Mundo (Instagram/Kylian Mbappé).</figcaption></figure><p>Luego de firmar otro Mundial para el recuerdo y seguir ampliando su legado con la Selección francesa, Mbappé también continúa dejando su huella fuera del campo de juego. Ahora, lo hace convirtiéndose nuevamente en el rostro de una de las franquicias de videojuegos más importantes y populares del planeta.</p>

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Kylian Mbappé vuelve a ser la portada de EA Sports FC 27

<p>Consolidado como una de las grandes figuras del rap latinoamericano, Trueno continúa ampliando su influencia fuera de la industria musical. Y en esta oportunidad, el artista argentino presentó una colaboración junto a la histórica marca británica KANGOL, con la que lanzó una edición especial del clásico Bermuda Casual, uno de los pilusos más emblemáticos del streetwear a nivel mundial.</p><h2>Trueno da su primer gran paso en el streetwear junto a KANGOL</h2><p>Desde hace ya varios años, Trueno dejó de ser únicamente uno de los grandes referentes del rap argentino para también convertirse en una de las principales figuras de la moda urbana latinoamericana. Entre colaboraciones con marcas, campañas y una identidad estética cada vez más marcada, el artista sumó un nuevo capítulo a ese recorrido de la mano de la histórica firma británica KANGOL.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbK-h_SjxeI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbK-h_SjxeI/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Así como otros artistas argentinos como Duki, Paulo Londra o Bizarrap comenzaron a construir su propio camino dentro del universo de la moda, el rapero bonaerense dio uno de sus pasos más importantes en la industria del streetwear con una colaboración oficial junto a la reconocida marca nacida en el Reino Unido.</p><p>Y es que Trueno presentó, junto a KANGOL, una edición especial del clásico Bermuda Casual, uno de los pilusos más emblemáticos de la firma. La pieza luce una construcción completamente negra con textura tipo toalla e incorpora, en lados opuestos, el tradicional canguro de KANGOL y un logotipo exclusivo inspirado en la identidad visual del artista argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cd5054411.png" alt=""><figcaption>Trueno x KANGOL (KANGOL).</figcaption></figure><p>La colaboración fue anunciada inicialmente para el mercado japonés, donde se comercializará de forma exclusiva en esta primera etapa. Sin embargo, no se descarta que en los próximos meses también pueda llegar a otros mercados internacionales, incluyendo Argentina y distintos países de Latinoamérica, ampliando así el alcance de una de las colaboraciones más importantes en la carrera de Trueno dentro del universo del streetwear.</p>

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Así es el exclusivo piluso que Trueno lanzó junto a KANGOL

<p>La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.</p><p>En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.</p><h2>Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</h2><p>La música latinoamericana conquistó la ciudad de Nueva York en el marco de una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ae9a63028b.png" alt=""><figcaption>Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</figcaption></figure><p>En esta edición, Trueno y Milo J, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.</p><p>Milo J, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “<em>La Vida Era Más Corta</em>”, entre ellas “<em>Recordé</em>” y “<em>Solifican12</em>”, acompañado por una banda con flauta, charango y percusión. Una presentación atravesada sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.</p><p>Por su parte, Trueno ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “<em>TURR4ZO</em>”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, compartió escenario con Milo J para interpretar “<em>Pumas</em>”, una colaboración entre ambos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.</p><h2>Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</h2><p>Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.</p><ul><li>J Noa</li></ul><ul><li>Julieta Venegas</li></ul><ul><li>Big Soto</li></ul><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Guaynaa</li></ul><ul><li>Micro TDH</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png" alt=""><figcaption>La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</figcaption></figure><p>De esta manera, el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.</p>

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Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

<p>La cuenta regresiva para la Freestyle World Cup ya comenzó y distintas federaciones empezaron a revelar las prelistas de freestylers que buscarán representar a sus países.</p><h2>Las selecciones que ya presentaron sus prelistas para la Freestyle World Cup</h2><p>A falta de varios meses para el inicio del torneo, distintas federaciones ya comenzaron a confirmar quiénes serán los freestylers que integrarán sus prelistas y que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la delegación definitiva que representará a su país en la Freestyle World Cup organizada por Urban Roosters.</p><h3>Uruguay</h3><p>Aunque no suele contar con la misma presencia internacional que otras potencias del freestyle hispano, Uruguay buscará dejar su huella en la primera edición de la Freestyle World Cup con una delegación que combina experiencia y nuevos talentos.</p><ul><li>Capitán: Naisen.</li></ul><ul><li>Prelista: Franco, Hammer, Harry, Quilate, Ober, Rasta, Sox y Espectro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1816c810b3.png" alt=""><figcaption>KG batallando ante Aczino (Instagram/KG).</figcaption></figure><h3>Costa Rica</h3><p>La selección costarricense será una de las representantes de Centroamérica y buscará dar la sorpresa en una competencia donde intentará medirse frente a algunas de las grandes potencias del circuito.</p><ul><li>Capitán: SNK.</li></ul><ul><li>Prelista: Black Hawk, Eros, Esteban, Gabo, Kenshari, Los, P8 y RBS.</li></ul><h3>Paraguay</h3><p>Sin la tradición internacional de países como Argentina, Chile o México, Paraguay intentará escribir uno de los capítulos más importantes de su historia dentro del freestyle competitivo.</p><ul><li>Capitán: Darch.</li></ul><ul><li>Prelista: Argón, Cheki, Draster, Febo, Fran, Limbo, Mister H y Zen.</li></ul><h3>Perú</h3><p>Considerada una de las grandes potencias del freestyle latinoamericano, Perú volverá a presentarse con una nómina repleta de nombres que dejaron su huella en Red Bull Batalla, FMS y las principales competencias del continente.</p><ul><li>Capitán: Caje.</li></ul><ul><li>Prelista: Almendrades, Sheis, Nessia, Necros, Skill, Stick, Benty y Vijay.</li></ul><h3>Ecuador</h3><p>Con una escena que continúa creciendo año tras año, Ecuador intentará consolidarse en el plano internacional con una delegación que mezcla referentes y nuevos talentos.</p><ul><li>Capitán: Switch.</li></ul><ul><li>Prelista: Abel, Alfredoski, Big Mind, Smoke, Darío, Frank, Mac, Tempo y Punch.</li></ul><h3>Nicaragua</h3><p>Otra de las selecciones centroamericanas que buscará aprovechar el escenario mundialista para ganar experiencia y medirse con los mejores MCs del circuito internacional.</p><ul><li>Capitán: Pseudo.</li></ul><ul><li>Prelista: Blaze, Faden, Shops, Kodab, MBC, Retro, Sketch y Yaya.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El Salvador</h3><p>El combinado salvadoreño volverá a representar a Centroamérica con una nómina que buscará competir de igual a igual frente a las selecciones más fuertes del torneo.</p><ul><li>Capitán: Saki.</li></ul><ul><li>Prelista: Harper, Jafet, Odil, QCA, RDN, Reos, TKO y Verso.</li></ul><h3>Panamá</h3><p>Panamá también confirmó a sus primeros convocados y buscará ser una de las revelaciones de la competencia mundial organizada por Urban Roosters.</p><ul><li>Capitán: Índico.</li></ul><ul><li>Prelista: Alair, Gabriel, Nost, Nouquier, UFO, Woody, Sunderk y Zun.</li></ul><h3>Guatemala</h3><p>Con Tesla como uno de los nombres más reconocidos de la lista, Guatemala intentará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas de la competencia.</p><ul><li>Capitán: Geto.</li></ul><ul><li>Prelista: Mr. Diablo, DB8, Aliric, Shin Blake, Juana, MXREA y Tesla.</li></ul><h3>Bolivia</h3><p>La selección boliviana también dirá presente en la Freestyle World Cup con un equipo que buscará consolidar el crecimiento que ha tenido el país en los últimos años dentro del circuito competitivo.</p><ul><li>Capitán: Armamente.</li></ul><ul><li>Prelista: Ambrose, Van, Checho, Crispa, Kike, LMC, Ray Heidel y Gerald.</li></ul><h3>Guinea Ecuatorial</h3><p>Una de las grandes novedades del torneo será la presencia de Guinea Ecuatorial, selección que intentará representar al freestyle africano en una competencia históricamente dominada por países hispanohablantes.</p><ul><li>Capitán: El Mariano.</li></ul><ul><li>Prelista: Aníbal, Anibalisky, Baltiboss, Black King, Golden Boy, Sherman Flipas, Shony Cris, Richie Junior y Sustancia.</li></ul><h3>Puerto Rico</h3><p>Con Yartzi como una de las principales figuras de su escena, Puerto Rico buscará trasladar al Mundial el crecimiento que mostró en las competencias internacionales durante los últimos años.</p><ul><li>Capitán: KNNON.</li></ul><ul><li>Prelista: Abilé, Broly, Shan, Aleno, Cain, Luisa Aleno, RS, Chela y Yartzi.</li></ul><h3>Honduras</h3><p>Otra de las selecciones centroamericanas que intentará dar el golpe frente a los grandes candidatos al título.</p><ul><li>Capitán: Androide.</li></ul><ul><li>Prelista: Berserker, Chop, Ítalo, MC Cris, Mou, Norris, Pain y Witty MA.</li></ul><h3>Cuba</h3><p>Con Reverse como uno de los grandes referentes históricos del freestyle caribeño, Cuba buscará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas del campeonato.</p><ul><li>Capitán: Reverse.</li></ul><ul><li>Prelista: Arcane, Big M, Black P, Falcon, Cuban, Drill Boy, Gonki, Mesa y Pirri.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reserve improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><h3>República Dominicana</h3><p>Impulsada por una escena que creció de manera constante en los últimos años, República Dominicana contará con nombres históricos como Exo Lirical y Jenky One para afrontar el Mundial.</p><ul><li>Capitán: Exo Lirical.</li></ul><ul><li>Prelista: Felpa Divo, Sheiko el León, KDT, Limback, Numenosis, R16, Rapper y Jenky One.</li></ul><h3>Chile</h3><p>Junto con Perú, Chile aparece como una de las grandes potencias de la Freestyle World Cup gracias a una prelista integrada por varios de los MCs más destacados de la historia del freestyle hispano.</p><ul><li>Capitán: Kaiser.</li></ul><ul><li>Prelista: AD Song, Chystemc, El Menor, Soccer, Metalingüística, Nitro, Ricto y Teorema.</li></ul><h2>¿Qué selecciones todavía no anunciaron a sus representantes para la Freestyle World Cup?</h2><p>Si bien gran parte de las delegaciones ya comenzó a revelar los nombres que integrarán sus prelistas para la Freestyle World Cup, todavía hay varias selecciones que mantienen el misterio de cara al Mundial organizado por Urban Roosters. En los próximos meses, estos países también deberán dar a conocer a los MCs que competirán por un lugar en la nómina definitiva.</p><p>Las selecciones que aún no presentaron su prelista son:</p><ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>España</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Europa</li></ul><ul><li>México</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Una plaza que todavía no fue confirmada por Urban Roosters.</li></ul><p>De esta manera, solo resta esperar los anuncios oficiales para conocer a los últimos freestylers que formarán parte de la primera edición de la Freestyle World Cup, un torneo que reunirá a 24 selecciones y trasladará el formato mundialista al universo de la improvisación.</p>

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¿Quiénes podrían representar a cada selección en la Freestyle World Cup?

<p>Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</p><h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2><p>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.</p><p>Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid, Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</p><h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2><p>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png" alt=""><figcaption>Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1000079"><u><em>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</em></u></a></p><h2>La huella internacional de Ledania</h2><p>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png" alt=""><figcaption>La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2><p>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</p><p>Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</p>

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Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p>La nueva generación de la música urbana puertorriqueña sigue sumando protagonistas, y entre ellos aparece Fanta Rosario, un artista que ya empieza a destacar por su sonido, su imagen y un universo creativo diferente.</p><h2>De la estética al sonido: las claves detrás del crecimiento de Fanta Rosario</h2><p>Hablar de Puerto Rico es hablar de una de las grandes cunas de la música urbana a nivel mundial. La isla vio nacer a referentes históricos como Daddy Yankee y Don Omar, y con el paso de los años continuó alimentando la escena con figuras de la talla de Bad Bunny, Anuel AA y Arcángel y, más recientemente, con una nueva generación integrada por artistas como Dei V, Omar Courtz o De La Rose que comenzó a tomar la posta, demostrando que el talento puertorriqueño continúa renovándose año tras año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_515e82c06a.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario, la nueva joya del género urbano en Puerto Rico (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><p>En ese contexto aparece Fanta Rosario, uno de los nombres que poco a poco empieza a hacerse un lugar dentro de la nueva ola urbana de la isla. Con una propuesta que combina trap, reguetón y otros sonidos urbanos, el artista logró construir una identidad reconocible tanto desde lo musical como desde lo visual, convirtiéndose en una de las apariciones más interesantes de la escena puertorriqueña.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/de-la-rose-en-la-cima-descubrila/1145</p><h2>Gorras planas, lentes Y2K y una estética que no pasa desapercibida: la estética de Fanta Rosario</h2><p>Gran parte de esa identidad también pasa por su estética. Gorra plana llevada de costado, polos y jerseys, lentes inspirados en la moda de los años 2000, un rosario como sello distintivo y una actitud desenfadada forman parte de una imagen que se traslada a sus videoclips. Allí predominan los colores saturados, las composiciones poco convencionales y una estética inspirada en el internet de comienzos de siglo, construyendo un universo creativo que acompaña a la perfección el sonido de sus canciones.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rwNNcDEVnIU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>Ese estilo ya quedó plasmado en temas como "<i>Si Me Hiciera El de la Lengua</i>", "<i>ADM</i>", "<i>Dicen</i>", "<i>GUAO</i>" y "<i>No Te Kashi</i>", canciones que acumulan millones de reproducciones y que ayudaron a posicionarlo entre las nuevas figuras del movimiento. A eso se suma el respaldo de artistas ya consolidados como Jon Z, Bryant Myers, Arcángel, Bad Bunny e incluso el argentino Bizarrap, quienes en distintas oportunidades mostraron apoyo hacia su proyecto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_62cea13a87.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario junto a Jon Z y Luar La L (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><p>&nbsp;</p><h2>Fanta Rosario como el futuro de la música urbana puertorriqueña</h2><p>Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, colaboraciones cada vez más importantes y una identidad artística que se distingue desde el primer vistazo, Fanta Rosario aparece como uno de los nombres llamados a protagonizar el futuro de la música urbana puertorriqueña, confirmando que la isla continúa siendo una fábrica inagotable de nuevos talentos.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/la-marca-de-gorras-que-eligieron-duki-little-boogie-y-el-kun-agueero/1000279</p>

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¿Quién es Fanta Rosario, una de las nuevas joyas de la música urbana de Puerto Rico?

<p>A tan solo un puñado de días de que La Velada del Año VI se apodere del estadio La Cartuja de Sevilla, en Street Art Latam pusimos a prueba a la Inteligencia Artificial para conocer quiénes tienen más probabilidades de quedarse con los cinturones de la edición 2026.</p><h2>La IA predice quiénes serán los ganadores de La Velada del Año VI</h2><p>La cuenta regresiva para La Velada del Año VI ya comenzó y las predicciones están a la orden del día, y desde Street Art Latam pusimos a prueba a la IA para conocer qué influencers tienen más probabilidades de quedarse con el cinturón en cada uno de los diez combates de la cartelera.</p><h2>Edu Aguirre versus Gastón Edul</h2><p>La Inteligencia Artificial inclina la balanza a favor de Edu Aguirre. El periodista español llega con varios meses de preparación específica para el combate y mostró una evolución constante durante los entrenamientos. Aun así, la IA considera que la mentalidad competitiva de Gastón Edul podría convertirlo en uno de los rivales más difíciles de la cartelera, por lo que anticipa una pelea mucho más pareja de lo que muchos imaginan.</p><h2>Fabiana Sevillano versus La Parce</h2><p>Según el análisis de la IA, Fabiana Sevillano parte con una leve ventaja. Su progreso físico y la intensidad que mostró durante el campamento la posicionan apenas por delante de la creadora colombiana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8e70a79e60.png" alt=""><figcaption>La mexicana Rivers en el ring de La Velada del Año (Instagram/Rivers).</figcaption></figure><h2>Clersss versus Natalia MX</h2><p>La predicción favorece a Clersss. La española mostró una evolución técnica muy marcada en los últimos meses y llega con un estilo de boxeo más ordenado, algo que podría ser determinante frente a una rival explosiva como Natalia MX.</p><h2>Lit Killah versus Kidd Keo</h2><p>Para la Inteligencia Artificial, Lit Killah tiene mayores probabilidades de quedarse con el cinturón. El argentino llega como uno de los nombres más fuertes de la cartelera gracias a la constancia que mostró durante su preparación y a un perfil físico que podría favorecerlo en la distancia.</p><h2>Alondrissa versus Angie Velasco</h2><p>La IA proyecta una victoria para Angie Velasco. La creadora argentina mostró una preparación muy sólida y una evolución constante en los entrenamientos, factores que la convierten en una de las favoritas para imponerse en su combate.</p><h2>ViruZz versus Gero Arias</h2><p>Aunque se trata de dos competidores muy preparados físicamente, el análisis se inclina por Gero Arias. Su fortaleza física y la intensidad con la que encaró el campamento le otorgan una ligera ventaja sobre ViruZz.</p><h2>RoRo versus Rivers</h2><p>La Inteligencia Artificial considera que Rivers tiene más probabilidades de ganar. La mexicana ya sabe lo que es competir en una Velada y esa experiencia puede jugar un papel importante frente a RoRo. Marta Díaz versus Tatiana Kaer: la IA le da una leve ventaja a Marta Díaz. Su preparación y regularidad durante los entrenamientos la posicionan un paso por delante, aunque el modelo considera que Tatiana Kaer tiene características suficientes para complicar el desarrollo del combate y convertirlo en una de las peleas más igualadas del evento.</p><h2>YoSoyPlex versus Fernanfloo</h2><p>La predicción favorece a YoSoyPlex. El creador español mostró una preparación muy completa y llega con un perfil físico que podría marcar diferencias durante el combate.</p><h2>TheGrefg versus IlloJuan</h2><p>Para el combate estelar, la Inteligencia Artificial apuesta por TheGrefg. Si bien reconoce que es uno de los cruces más parejos de toda La Velada del Año VI, considera que el streamer murciano llega con una preparación física ligeramente superior y con un estilo que podría darle ventaja en los momentos decisivos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_04dcc40818.png" alt=""><figcaption>YoSoyPlex intercambiando golpes con ElMariana en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure>

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¿Quiénes serán los ganadores de La Velada del Año VI según la IA?

<p>Cada edición de la Copa del Mundo deja historias que trascienden el resultado. Y en esta oportunidad, el recorrido de Lionel Messi vuelve a poner sobre la mesa una enseñanza que también aparece en el arte, la música y la cultura urbana: los grandes sueños no siempre llegan rápido, pero la perseverancia puede convertir cualquier camino en una historia inolvidable.</p><h2>Las grandes obras no se terminan en el primer intento</h2><p>Durante años, el deporte pareció acostumbrarnos a que las grandes historias debían escribirse rápido. La irrupción de jóvenes como Lamine Yamal, Jude Bellingham o Pau Cubarsí, capaces de disputar instancias decisivas de un Mundial con apenas un puñado de años como profesionales, parece reforzar la idea de que el éxito tiene que llegar cuanto antes. Sin embargo, existen caminos que demuestran exactamente lo contrario. Y pocos representan mejor esa realidad que Lionel Messi.</p><p>El rosarino necesitó atravesar dos décadas vistiendo la camiseta de la Selección argentina para volver a encontrarse a un paso de la gloria mundialista. En Alemania 2006 apenas tuvo minutos y observó gran parte del torneo desde el banco de suplentes. Cuatro años más tarde, en Sudáfrica, cargó con la responsabilidad de liderar un equipo que quedó eliminado con una dura goleada. En Brasil 2014 estuvo a centímetros de tocar la Copa del Mundo, pero una derrota en la final volvió a dejar la imagen de un sueño inconcluso. Rusia 2018 tampoco fue el desenlace esperado y las críticas volvieron a caer sobre sus hombros. Muchos dudaron, otros aseguraban que jamás podría coronarse con la camiseta argentina.</p><p>Pero Messi hizo algo que muchas veces resulta más difícil que ganar: siguió. Volvió a entrenar, volvió a competir, volvió a soportar la presión y volvió a creer. Esa perseverancia lo llevó a levantar la Copa del Mundo en Qatar y hoy le permite afrontar una nueva final, demostrando que el talento necesita tiempo, constancia y resiliencia para alcanzar su máxima expresión.</p><p>Y quizás esa sea la enseñanza más poderosa de toda su historia. Porque el recorrido de Messi no habla únicamente de fútbol. Habla de cualquier persona que alguna vez persiguió un objetivo importante.</p><p>Un muralista no pinta una obra que emocione a toda una ciudad el primer día que toma un aerosol. Antes hubo bocetos, paredes descartadas, errores y horas de práctica. Un freestyler no gana una Red Bull Internacional en su primera regional; antes perdió batallas, improvisó frente a pocas personas y aprendió de cada derrota. Un rider de BMX no aterriza su truco más difícil en el primer intento. Un productor musical no crea un éxito apenas abre un proyecto en el estudio. Un tatuador tampoco realiza una pieza hiperrealista la primera vez que sostiene una máquina.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXkvqgYADkz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXkvqgYADkz/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En todas esas disciplinas existe un punto en común: detrás de cada gran logro hay una enorme cantidad de intentos que casi nadie ve. Existe frustración, existe incertidumbre y también aparecen momentos donde abandonar parece una opción mucho más sencilla que continuar. Sin embargo, quienes finalmente dejan una huella suelen ser aquellos que encuentran la fuerza para levantarse una vez más.</p><p>Vivimos en una época donde las redes sociales muestran únicamente el resultado final. El mural terminado, la canción viral, el campeonato, el nocaut, la medalla o la fotografía perfecta. Muy pocas veces se muestran los años de trabajo silencioso que hicieron posible ese momento. Quizás por eso historias como la de Lionel Messi generan tanta identificación: porque recuerdan que el verdadero éxito rara vez es inmediato.</p><p>EMás allá de lo que ocurra en la final del Mundial, el legado del capitán argentino ya trasciende cualquier resultado. Su recorrido demuestra que el tiempo nunca debería convertirse en una medida para juzgar un sueño. Algunas metas llegan antes y otras necesitan muchos más intentos. Lo verdaderamente importante es seguir avanzando cuando el camino parece cuesta arriba.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aead18ea78.png" alt=""><figcaption>La felicidad de Lionel Messi tras una nueva clasificación a la final de la Copa del Mundo (AFA).</figcaption></figure><p>Porque al final, tanto en el deporte como en el arte urbano, el freestyle, la música o cualquier otra pasión, las grandes historias no pertenecen únicamente a quienes llegan primero. También son de quienes nunca dejaron de intentarlo. Y quizás ahí esté el verdadero impulso que mueve a todas las personas que buscan dejar su huella en el mundo.</p>

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El arte de insistir: la mayor enseñanza que deja Lionel Messi

<p>Para <strong>Lidia Gómez</strong>, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el <strong>arte efímero</strong>, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de <strong>San Antonio Oeste, Río Negro</strong>. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.</p><p><em>&quot;Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre&quot;</em>, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el <strong>mensaje ecológico</strong> por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.</p><h3><strong>De la Patagonia al mundo</strong></h3><p>Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural <strong>&quot;Polen del Futuro&quot;</strong> al ranking mundial de la plataforma <strong>Street Art Cities</strong>. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.</p><p><em>&quot;Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa&quot;</em>, afirma <strong>Lidia</strong> sobre el reconocimiento. Para ella, el <strong>muralismo</strong> es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png" alt=""><figcaption>&quot;Polen del Futuro&quot;.</figcaption></figure><h3><strong>La mentoría francesa que rompió el bastidor</strong></h3><p>La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del <strong>Museo de Aquitania</strong> en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.</p><p><em>&quot;El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante&quot;</em>, explica la autora sobre su transición al <strong>muralismo</strong>. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al <strong>Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci</strong>, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png" alt=""><figcaption>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</figcaption></figure><h3><strong>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</strong></h3><p>El hecho de ser versátil la llevó a crear la <strong>Virgen Stella Maris</strong>, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en <strong>Las Grutas</strong>. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.</p><p><em>&quot;Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí&quot;</em>, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTqoqGmAWw_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTqoqGmAWw_/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3><strong>El artista como científico y albañil</strong></h3><p><strong>Lidia</strong> defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia <strong>gestora cultural</strong> y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.</p><p><em>&quot;Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles&quot;</em>, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el <strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> hoy se equipara con el resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.</p><h3><strong>La nueva galería global</strong></h3><p>La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de <strong>Lionel Messi</strong> y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformó sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.</p><p><em>&quot;Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico&quot;</em>, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas. <strong>Lidia</strong> entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.</p>

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Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Gómez

<p>Tras superar a Suiza en los cuartos de final, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se medirá ante la Inglaterra de Jude Bellingham y Harry Kane por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.</p><p>Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.</p><h2>La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Inglaterra</h2><p>Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los octavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Inglaterra por un lugar en la definición de la Copa del Mundo en Nueva York.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e12e47add.png" alt=""><figcaption>La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</figcaption></figure><p>Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo de la mano de Narela, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.</p><h2>Nueva Pompeya vive el Mundial de La Scaloneta en Arena Sur Fan Fest</h2><p>Ubicado sobre la calle Avenida Sáenz 459, Arena Sur Fan Fest se convirtió en el epicentro de cientos de hinchas argentinos en el barrio de Nueva Pompeya a lo largo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y por supuesto que también lo será en el enfrentamiento de las semifinales ante Inglaterra por un lugar en la final del torneo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una pantalla gigante para seguir el encuentro, sonido envolvente, gastronomía y un ambiente lleno de pasión futbolera, el espacio se prepara para acoger la visita de aficionados argentinos en el marco del choque ante Inglaterra. Con capacidad limitada y sujeto a orden de llegada, las puertas de Arena Sur Fan Fest abrirán una hora antes del pitazo del encuentro (15:00 horas): apurate y adueñate de un lugar para vivir un nuevo cruce de eliminación de La Scaloneta en la Copa del Mundo.</p><h2>Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</h2><p>Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde <a href="https://www.instagram.com/ronda.ba/?hl=es"><u>Ronda</u></a>, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Inglaterra.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ca6072ddc3.png" alt=""><figcaption>Ronda celebrando los goles de Argentina en la Copa del Mundo (Ronda).</figcaption></figure><p>Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará al mediodía con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada &quot;Picada Scaloneta&quot;, premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.</p><h2>Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</h2><p>La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 14:00 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Inglaterra por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.</p><h2>Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</h2><p>Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina e Inglaterra. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.</p><ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es"><u>Locos x el Fútbol</u></a> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn"><u>Sullivan&#x27;s Irish Pub</u></a> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es"><u>Triumph Sport Bar</u></a> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Inglaterra con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación a la definición de la competencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b06ccd5ed.png" alt=""><figcaption>Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</figcaption></figure>

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Los spots para ver el partido de la Selección argentina ante Inglaterra en Buenos Aires

<p>Luego de la conquista del Mundial de Qatar, cientos de murales comenzaron a aparecer en distintos puntos de Argentina como homenaje a la tercera estrella. Entre ellos sobresalen los realizados por Maic Bruera, autor de las emblemáticas obras dedicadas a Emiliano &quot;Dibu&quot; Martínez (esquina Gorriti y Pasaje Atalcalco) y Lionel Scaloni (Gorriti 5347).</p><p>En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó el origen de esas creaciones, el impacto de la Scaloneta en el muralismo y cómo el fútbol puede transformarse en arte.</p><h2>El motivo de la elección del “Dibu” Martínez y Lionel Scaloni como protagonistas de las obras</h2><p>Luego de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar, el muralismo argentino atravesó una verdadera &quot;escalonetización&quot;. A lo largo y ancho del país, cientos de paredes se transformaron en homenajes a los protagonistas de la tercera estrella, con Lionel Messi como la figura más retratada. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el foco estuvo puesto en dos nombres distintos: Emiliano &quot;Dibu&quot; Martínez y Lionel Scaloni, una elección que combinó el fanatismo de su hijo por el arquero y la admiración del artista por la faceta más humana del entrenador.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_092d33b017.png" alt=""><figcaption>El quiebre de Lionel Scaloni convertido en mural por Maic Bruera en Palermo (Maic Bruera).</figcaption></figure><p>“<em>Creo que fue un descarte más que nada. Messi ya estaba tan hecho que no daba para hacerlo de vuelta, y después fue muy obvio. Dibu era como una figura por el personaje que se convirtió en ese Mundial y por la atajada, y después le sumó también que mi hijo se hizo re fanático del Dibu y estaban todos los nenes como que querian ser arqueros, con la remera que se hizo medio icónica, estabe re hypeado. Estaba la foto del chabón en una pose muy copada, no hubo mucha vuelta: la foto está buena, el personaje es un copado, a mi hijo le cabe, está todo más que bien</em>”, cuenta Maic sobre la elección del “Dibu” Martínez.</p><p>En el caso de Lionel Scaloni, la inspiración pasó por otro lado. Más allá de los resultados deportivos, Bruera encontró en el entrenador una figura serena, auténtica y profundamente humana. Esa personalidad, sumada a los gestos que dejó durante el Mundial, terminó convirtiéndolo en el segundo gran protagonista de sus murales: <em>Scaloni ya fue otra cosa. Era un poquito más de sentirse más representado, había una movida de que el chaboncito estaba como “el tipo que ordenó a la Selección y encontró cómo hacerlo jugar bien a Messi”. Y también estaba la personalidad. Hoy lo ves en el Mundial y el flaco no te grita un gol. Es muy especial y, en un momento, se da la situación de la cámara cuando se quiebra y que lo transforma en ese chabón humano. Son quiebres emocionales que están buenísimo y justo lo agarraron con esa cara de meme</em>”.</p><h2>De los memes del Mundial al arte urbano</h2><p>A la hora de retratar un hecho deportivo, muchos artistas urbanos buscan inmortalizar la emoción de un instante para que quien observe la obra vuelva a sentir lo que ocurrió aquel día. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el enfoque fue diferente. Más que transmitir la carga emocional de una jugada, el muralista argentino apostó por capturar esas imágenes que, además de quedar grabadas en la memoria colectiva, también se transformaron en verdaderos memes durante la Copa del Mundo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CoNwE7xgXxv/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/CoNwE7xgXxv/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>“<em>De mi lado fue más el momento meme. Después al ser tan icónico te lleva directamente a lo que vos sentiste en ese momento, pero no buscaba tratar de hacer sentir a la gente un momento especial, sino riamonos y emocionamos un poco. Tratar de ser lo más fotográfico en el sentido de la postal. En el de Scaloni es más difícil, pero en el del Dibu se entiende más: el pasto no es textura pasto, es una línea verde. Te ubica en situación y el personaje en pose. Es la postal de lo que pasó en ese momento</em>”, expresa Maic.</p><h2>El muralismo como puente entre generaciones</h2><p>Más allá de intervenir un muro, muchas obras de arte urbano terminan convirtiéndose en verdaderos registros de momentos que marcaron una época. Con el paso de los años, esos murales funcionan como un puente entre distintas generaciones, permitiendo que quienes los observen vuelvan a conectarse con hechos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Las representaciones de la atajada del Dibu Martínez y el abrazo de Lionel Scaloni realizadas por Maic Bruera son un claro ejemplo de ello: “<em>Si, porque no sabes cuanto va a durar el mural. Se rompe la pared, pintan arriba, el muralismo es efímero. No importa qué personaje sea. Pero lo que tiene es que por más que se termine rompiendo o quede un poquito de la expresión del mural, te va a venir rápidamente la imagen real. Por ahí es una especie de disparador, ya no se ve o está medio escrachado, pero el recuerdo que te genera es viajar directamente a la final. Esa función la va a seguir cumpliendo</em>”.</p><h2>Los murales que podrían llegar tras otra estrella</h2><p>Con el duelo de cuartos de final ante Suiza a la vuelta de la esquina, la Selección argentina quedó a solo tres partidos de conquistar una nueva Copa del Mundo. Y así como la consagración en Qatar inspiró a Maic Bruera a llevar al “Dibu” Martínez y a Lionel Scaloni a distintos muros, el artista ya imagina la posibilidad de volver a tomar los pinceles si la Albiceleste logra escribir un nuevo capítulo en su historia.</p><p>“<em>Hay situaciones, imagenes que vos las ves. Podes ir por el lado emocional o por el gracioso. Por ahí no de los mismos personajes (Dibu y Scaloni). Pero no voy a estar pintando hasta que no termine este Mundial. Faltan tres partidos y Argentina es una manga de enfermos que siempre aparece una situación que no podes creerla: el cabezazo de Enzo Fernández o la última jugada de Lautaro Martínez gambeteando y haciendo tiempo, que termina pechandose cara a cara. Seguramente alguna imagen va a aparecer y algo vamos a pintar</em>”, dice Maic sobre las ideas acerca de una posible intervención en caso de que la Selección argentina salga campeona.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3583cea2da.png" alt=""><figcaption>La atajada del Dibu Martínez inmortalizada en los muros de Palermo por Maic Bruera (Maic Bruera).</figcaption></figure><h2>El orgullo de retratar a una generación histórica</h2><p>No hay dudas de que la Scaloneta marcó un antes y un después en la historia del fútbol argentino. La conquista de la tercera estrella, los gestos de sus protagonistas y las imágenes que dejó el Mundial de Qatar ya forman parte de la memoria colectiva y serán recordadas por generaciones. En ese camino, artistas como Maic Bruera también aportaron su granito de arena, inmortalizando algunos de esos momentos en murales que hoy funcionan como homenaje y testimonio de una de las etapas más importantes del deporte argentino.</p><p>“<em>Está bueno que tengamos algo de la Selección. A mi me pasa que fueron muchos años de putearme con la Selección, y de golpe te amigaste de vuelta y sino ganas o si hacen cualquier cosa, ya está. Me da esa sensación de poder pintar algo que está buena y le genera recuerdos a la gente que lo ve. Por más de que se intente ponerlos en una postura política a los personajes, son los jugadores de la Selección y uno lo que quiere es que salgan campeón cada cuatro años. Los murales son una parte positiva del recuerdo</em>”.</p><h2>Cómo Qatar revolucionó el muralismo argentino</h2><p>El impacto de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar trascendió el fútbol y también encontró un fuerte eco en el arte urbano. Desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, los muros de ciudades y pueblos se transformaron en homenajes a figuras como Lionel Messi, Lionel Scaloni, Emiliano &quot;Dibu&quot; Martínez, Ángel Di María y otros protagonistas de la tercera estrella, dando lugar a uno de los movimientos muralistas vinculados al deporte más importantes de los últimos años.</p><p>Un fenómeno que no solo fue percibido por quienes forman parte del ambiente artístico, sino también por el público en general y por los propios medios de comunicación.</p><p>“<em>El muralismo en Argentina se pone muy de moda entre 2010 y 2014, y empieza a crecer. Arranca a ser aceptado por la sociedad, los vecinos, los espacios, pero no te daba nunca una excusa copada para pintar. No ibas a pintar a Sampaoli, no tiene mística, nada. Después tiene momentos tristísimos. Si hubieramos salido campeones en Brasil, el rodillazo de Neuer a Higuaín hubiera sido genial. Pero al mismo tiempo no hay nada muy positivo para recordar, como para pintar un momento. Ya Messi venía muy arriba, ya había muchos murales: lo que le dio salir campeón del mundo fue que todo estaba lleno de murales de él. Le hizo muy bien, creo que las dos cosas se potenciaron: el Mundial con el muralismo y el muralismo con el Mundial</em>”.</p>

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Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos

<p>Entre videojuegos, turismo, gastronomía y deportes, un mexicano logró abrirse paso dentro del algoritmo con una propuesta completamente diferente: su nombre es Dany Morales y convirtió el roofing, oficio dedicado a la instalación y reparación de techos, en uno de los contenidos más virales de las redes sociales.</p><h2>Dany Morales, el mexicano que llevó el roofing del techo al algoritmo</h2><p>En internet hay espacio para todo. Mientras algunos creadores construyen comunidades desde el humor, la música, los deportes, el turismo o los videojuegos, otros lograron transformar oficios cotidianos en auténticos fenómenos virales. Y ese es el caso de Dany Morales, el mexicano que convirtió el roofing en uno de los contenidos más llamativos de las redes sociales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7120061301753154859" data-video-id="7120061301753154859" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7120061301753154859" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Y es que es muy probable que durante algún recorrido por Instagram o TikTok te hayas encontrado con un trabajador mexicano subido a los techos de una vivienda, tomando medidas, colocando materiales, clavando tablas o mostrando cada etapa de una reparación. Detrás de esas imágenes aparece Dany Morales, un creador de contenido que reúne más de dos millones de seguidores y publicaciones que acumulan cientos de miles —e incluso millones— de reproducciones y likes con el oficio del roofing como contenido principal.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/quien-es-ruben-tuesta-el-influencer-mexicano-detras-del-primer-viral-del-mundial/1000224"><u><em>¿Quién es Ruben Tuesta, el influencer mexicano detrás del primer viral del Mundial?</em></u></a></p><p>Con un formato tan simple como efectivo, el mexicano documenta desde su propia perspectiva el proceso completo de instalación y reparación de techos. Sus videos muestran el trabajo en altura, las herramientas, las distintas técnicas del oficio y el resultado final de cada proyecto. Sin embargo, hay un detalle que terminó convirtiéndose en su sello personal: mientras trabaja, canta. Ya sea interpretando clásicos de la música mexicana o éxitos internacionales, Morales acompaña cada jornada laboral con canciones que le aportan una identidad única a un contenido que, hasta hace algunos años, parecía impensado dentro del universo viral.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cc643e2b47.png" alt=""><figcaption>El punto de vista del trabajo de Dany Morales (Instagram/Dany Morales).</figcaption></figure><p>Así, Dany Morales logró convertir un oficio tradicional en un fenómeno digital, demostrando que, con creatividad y autenticidad, hasta el trabajo cotidiano puede conquistar a millones de personas alrededor del mundo.</p><h2>El creador que llevó un oficio tradicional al algoritmo</h2><p>En una época donde los contenidos virales suelen estar vinculados con bailes, desafíos o sketches de humor, Dany Morales encontró un camino completamente diferente para conquistar a millones de usuarios. Su propuesta no busca exagerar el trabajo ni convertirlo en un espectáculo artificial; por el contrario, muestra el roofing tal como es, transformando un oficio cotidiano en un contenido capaz de mantener a miles de personas frente a la pantalla durante varios minutos.</p><p>Gran parte del atractivo de sus publicaciones radica en que permiten descubrir un trabajo que normalmente permanece detrás de escena. Desde la preparación de la estructura y la colocación de los materiales hasta el uso de herramientas específicas, las técnicas de instalación y el resultado final, cada video funciona como una especie de recorrido completo por el proceso de construcción o reparación de un techo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7182020849359228203" data-video-id="7182020849359228203" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7182020849359228203" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>A eso se suma el trabajo en altura, las tomas grabadas desde su propia perspectiva y la naturalidad con la que desarrolla cada jornada laboral, elementos que terminan convirtiendo un oficio físico en una experiencia inmersiva para el espectador. Lejos de buscar efectos especiales o grandes producciones, Morales encontró en la autenticidad su principal diferencial.</p><p>Así, publicación tras publicación, el mexicano demuestra que cualquier profesión puede encontrar un lugar dentro del algoritmo cuando existe una historia bien contada detrás de la cámara. Con millones de reproducciones acumuladas, Dany Morales no solo popularizó el roofing en redes sociales, sino que también abrió la puerta para que otros trabajadores conviertan su día a día en contenido capaz de conectar con audiencias de todo el mundo.</p><p>ña</p>

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Dany Morales, el mexicano que convirtió el roofing en un fenómeno viral

<p>Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica, <strong>Guido Palmadessa</strong> construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en <strong>Berlín</strong>, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.</p><h3><strong>Del entorno familiar a los muros globales</strong></h3><p>El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.</p><p>La <strong>identidad latinoamericana</strong> y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine. <em>&quot;Ese cruce terminó de definir mi camino&quot;, </em>rememoró el artista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png" alt=""><figcaption>Gelsenkirchen, Germany.</figcaption></figure><p>Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una <strong>identidad colectiva</strong> que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte. <em>&quot;La propia se constituye a partir de la colectiva&quot;, </em>reflexionó.</p><h3><strong>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</strong></h3><p>El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza <strong>acrílicos al agua</strong> y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el <strong>óleo sobre lienzo</strong> le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.</p><p>Obras clave como <em>Mate en el tren Urquiza</em> (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido. <em>&quot;Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo,&quot; explicó.</em></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png" alt=""><figcaption>La intimidad del proceso.</figcaption></figure><h3><strong>El espacio público como hecho político</strong></h3><p><strong>Intervenir</strong> la trama urbana implica para el artista asumir una <strong>responsabilidad</strong> que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.</p><p>Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la <strong>efimeridad</strong>. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad. <em>&quot;Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente,&quot; aclaró.</em></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png" alt=""><figcaption>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.</figcaption></figure><h3><strong>La ternura y la memoria como ejes temáticos</strong></h3><p>Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las <strong>relaciones humanas</strong> y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de &quot;contacto&quot; actúa como forma de resistencia. <em>&quot;La ternura humana atraviesa todo mi trabajo,&quot; aseguró el muralista.</em></p><h3><strong>Resiliencia y comunidad en el arte actual</strong></h3><p>Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el <strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png" alt=""><figcaption>Guido Palmadessa en acción.</figcaption></figure><p>Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos. <em>&quot;Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos,&quot; concluyó Palmadessa.</em></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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